具体描述
《经典连环画手稿:靖宇不死(原作复制)》是“经典连环画手稿”系列之一，收录了著名画家赵奇的《靖宇不死》。《经典连环画手稿:靖宇不死原作复制》是原作复制作品。《靖宇不死》曾荣获全国第四届连环画评奖一等奖、全国第七届美术作品展览铜奖。
作者简介
赵奇，1954年出生，辽宁锦县人。1978年毕业于鲁迅美术学院。现为鲁迅美术学院教授，中国美术家协会理事，中国美协中国画艺术委员会委员。
作品有中国画《重逢》《生民——1885·旧金山·黄遵宪与华工》《京张铁路·詹天佑和修筑它的人们》《人群》（系列）《马呦，你慢些走》（系列）《父亲的胡琴》《劳动的日子》（系列）《年轻时候》（系列）《溥仪出宫·民国十三年》。连环画《可爱的中国》《啊·长城》《靖宇不死》。
1990年在中国画研究院举办“赵奇中国画、连环画作品展”和“赵奇作品研讨会”，1991年在中国美术学院举办“赵奇作品观摩展”，1996在中国美术馆举办“中国文联‘世纪之星’工程——赵奇画展”和“赵奇画展座谈会”。
出版有画集《土地与人群》《赵奇中国画作品选》《赵奇连环画作品集1、2、3》《赵奇·21世纪主流人物画家创作丛书》。长篇散文《最后，眼睛总是湿的》。诗集《一个人——赵奇诗集》。学术文集《关于绘画艺术的思考》等。
目录信息
读后感
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用户评价
《经典连环画手稿》这本书，对我来说，就像是打开了一个尘封已久的回忆宝盒，里面装满了童年的色彩和艺术的芬芳。我从小就对连环画情有独钟，那些黑白线条勾勒出的精彩故事，那些栩栩如生的人物形象，陪伴了我度过了无数个美好的童年时光。而这本书，它最吸引我的地方，就在于它将我们带回了艺术创作的“源头”，那些未曾公开的“手稿”。我之所以如此着迷，是因为这些手稿展现了艺术创作的真实过程，那些反复修改的痕迹，那些初稿时的构思，都让我看到了艺术家们是如何将脑海中的灵感，一步步转化为震撼人心的画面，并最终触动了无数人的心灵。我尤其欣赏书中对人物造型和场景细节的处理，哪怕是初稿，也充满了动感和张力，每一个笔触都充满了力量，每一个线条都饱含深意。这让我深刻体会到，任何伟大的作品，都不是凭空产生的，而是需要经过无数次的尝试、调整和打磨。这本书的纸张质感和印刷效果都非常出色，使得那些细腻的手稿线条能够清晰地呈现，仿佛能感受到画家在创作时的温度。它不仅仅是一本“看图”的书，更是一本“学习”艺术创作的书。我甚至能想象到，在那个没有高科技辅助的年代，这些艺术家们是如何凭借着自己的双手，将他们的才华和热情，一点点地浇灌在纸上，最终成就了那些流传至今的经典。这本书的价值，在于它让我们看到了艺术的“原点”，也让我们对那些默默付出的艺术家们，充满了由衷的敬佩和感激。
评分《经典连环画手稿》这本书，对于我这样一个曾经的“连环画迷”来说，简直就是一份失而复得的珍宝。我清楚地记得，小时候，家里的墙上，书架上，都曾摆满了各种各样的连环画，每一本都承载着我童年最纯真的快乐和无尽的想象。而这本书，它并没有仅仅是展示那些我们已经烂熟于心的成品，而是将我们带到了艺术创作的“源头”，那些未曾公开的“手稿”。我之所以如此着迷，是因为这些手稿展现了艺术创作的真实轨迹，那些反复修改的线条，那些初稿时的构思，都让我看到了艺术家们是如何将脑海中的奇思妙想，一步步转化为栩栩如生的画面，并最终触动了无数人的心灵。我特别喜欢书中对人物表情和动作的细致描绘，哪怕是初稿，也充满了生命力和感染力，每一个笔触都充满了力量，每一个线条都饱含深意。这让我深刻体会到，任何伟大的作品，都不是一蹴而就的，而是需要经过无数次的尝试、调整和打磨。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都让人赞不绝口，使得那些细腻的手稿线条能够清晰地呈现，仿佛能感受到画家在创作时的温度。它不仅仅是一本“看图”的书，更是一本“解读”艺术创作的书。我甚至能想象到，在那个没有高科技辅助的年代，这些艺术家们是如何凭借着自己的双手，将他们的才华和热情，一点点地浇灌在纸上，最终成就了那些流传至今的经典。这本书的价值，在于它让我们看到了艺术的“本真”，也让我们对那些默默付出的艺术家们，充满了由衷的敬佩和感激。
评分《经典连环画手稿》这本书，对我的意义非凡，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一段连接过去与现在的桥梁。我从小就对连环画情有独钟，那些充满想象力的故事，那些栩栩如生的人物，陪伴了我度过了无数个美好的童年时光。而这本书，它的特别之处在于，它将我们带回了艺术创作的“现场”，展示了那些未曾对外公开的“手稿”。我之所以被深深吸引，是因为这些手稿展现了艺术创作的真实过程，那些反复修改的痕迹，那些初稿时的构思，都让我看到了艺术家们是如何将脑海中的灵感，一步步转化为震撼人心的画面，并最终触动了无数人的心灵。我尤其欣赏书中对人物造型和场景细节的处理，哪怕是初稿，也充满了动感和张力，每一个笔触都充满了力量，每一个线条都饱含深意。这让我深刻体会到，任何伟大的作品，都不是凭空产生的，而是需要经过无数次的尝试、调整和打磨。这本书的纸张质感和印刷效果都非常出色，使得那些细腻的手稿线条能够清晰地呈现，仿佛能感受到画家在创作时的温度。它不仅仅是一本“看图”的书，更是一本“学习”艺术创作的书。我甚至能想象到，在那个没有高科技辅助的年代，这些艺术家们是如何凭借着自己的双手，将他们的才华和热情，一点点地浇灌在纸上，最终成就了那些流传至今的经典。这本书的价值，在于它让我们看到了艺术的“原点”，也让我们对那些默默付出的艺术家们，充满了由衷的敬佩和感激。
评分《经典连环画手稿》这本书的出现，对我来说，就像是在一个安静的午后，偶然拾起的一封尘封已久的旧信，里面承载的不仅是文字，更是那个年代的温度和情感。作为一名对艺术创作流程一直充满好奇的人，这本书无疑满足了我内心深处最迫切的渴望。我一直认为，那些陪伴我们成长的经典连环画，绝不仅仅是简单的故事载体，它们是艺术家们用汗水、智慧和对生活的热爱所精心雕琢的艺术品。这本书最吸引我的地方，正是它所展现的“手稿”本身。那些未经过后期修饰的原始线条，那些作者在草稿上留下的修改痕迹，甚至是一些初稿时的构思，都像是在为我揭示一个隐藏的王国，让我得以窥见那些伟大的作品是如何一步步从无到有，从模糊到清晰的。我特别喜欢书中那些对人物造型和场景布置的反复推敲过程，它们让我深刻体会到，任何一项伟大的艺术创作，都不是一蹴而就的，而是经过无数次尝试、调整和打磨的必然结果。书中的排版也十分用心，既保留了手稿的原始韵味，又通过精美的印刷技术，让那些细微之处也得以清晰呈现。这不仅仅是一本“看图说话”的书，更是一本可以“读懂”创作的书。我甚至能想象到，在那个简陋的工作室里，画家们是如何伏案疾书，如何在每一个细节上精益求精。这本书的意义，远不止于对经典的回顾，它更是一种对创作精神的传承和致敬。它让我更加深刻地理解了“匠心”二字的重量，也让我对那些曾经带给我们无数美好回忆的艺术家们，充满了由衷的敬佩。
评分当我翻开《经典连环画手稿》这本书时，一种难以言喻的情感油然而生，那是一种混合着怀旧、惊叹和深深敬意的复杂情绪。我曾几何时，沉浸在那些由黑白线条构建出的奇幻世界中，每一个故事都如同种子般在我心中发芽，绽放出绚烂的想象之花。而这本书，它更像是为我打开了一扇尘封已久的大门，让我得以窥见那些艺术杰作诞生之前的原始状态——那些充满生命力的“手稿”。我之所以如此钟情于它，是因为它不仅仅是展示了我们熟悉的画面，而是将艺术创作的“过程”赤裸裸地呈现在我们面前。你可以在其中看到无数的初稿，人物的造型、表情、场景的构图，都经过反复的推敲和修改，这让我深刻体会到了“精雕细琢”的真正含义。我尤其欣赏书中对细节的刻画，即使是初稿，也充满了艺术家的个性和情感，每一个笔触都充满了力量，每一个线条都饱含深意。这让我深刻理解到，任何一件伟大的艺术品，都是无数次尝试、调整和打磨的必然结果。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的触感和印刷的质量都堪称一流，使得那些细腻的手稿线条能够清晰地呈现，仿佛能感受到画家在创作时的温度。它不仅仅是一本“读”的书，更是一本“学”的书，它让我看到了艺术创作的“初心”，也让我对那些用毕生精力投身艺术创作的艺术家们，充满了由衷的敬佩和感激。
评分《经典连环画手稿》这本书，对我来说，仿佛是一个沉睡了多年的宝藏，一旦被开启，便释放出璀璨的光芒。我从小就与连环画结下了不解之缘，那些黑白分明的线条，勾勒出的精彩故事，成为了我童年记忆中最鲜活的色彩。而这本书，它并没有简单地重复播放那些我们已经熟知的经典，而是将我们带到了故事发生的“源头”，那些充满生命力的“手稿”。我之所以如此被吸引，是因为它让我有机会近距离地观察那些艺术的“胚胎”。你可以在里面看到许多初稿，人物的动作、表情、构图，都在不断地尝试和调整，这让我深刻理解了“精益求精”的艺术创作精神。我尤其喜欢书中的那些对细节的刻画，即使是最初的手稿，也充满了力量和情感。你仿佛能感受到画家在下笔时的专注，每一次落笔都饱含深意，每一个线条都充满了生命力。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都让人爱不释手。它不仅仅是一本“看图”的书，更是一本可以“读懂”艺术创作的书。我常常在想，在那个没有电脑辅助的年代，这些艺术家们是如何凭借着自己的双手，将脑海中的奇思妙想，一点点地转化为栩栩如生的画面，并最终触动了无数人的心灵。这本书的价值，不仅仅在于它所展示的艺术作品本身，更在于它所传递的那种对艺术的虔诚和对创作的热爱。它让我重新认识了这些经典，也让我对那些幕后英雄充满了敬意。
评分拿到《经典连环画手稿》这本书，我感觉自己像是踏上了一条复古的列车，目的地是那个我曾深深迷恋的连环画时代。一直以来，我都是连环画的忠实爱好者，那些陪伴我成长的故事，早已成为我生命中不可磨灭的一部分。而这本书，它的特别之处在于，它并没有直接呈现我们耳熟能详的成品，而是将我们带到了艺术创作的“幕后”，展示了那些充满原始生命力的“手稿”。我之所以被深深吸引，是因为这些手稿展现了艺术创作的真实过程，那些反复修改的痕迹，那些初稿时的构思，都让我窥见了艺术家们是如何将脑海中的灵感，一步步转化为震撼人心的画面。我尤其欣赏书中对人物造型和场景细节的处理，哪怕是初稿，也充满了动感和张力，每一个笔触都充满了力量。这让我深刻体会到，任何伟大的作品，都不是凭空产生的，而是需要经过无数次的尝试、调整和打磨。这本书的纸张质感和印刷效果都非常出色，使得那些细腻的手稿线条能够清晰地呈现，仿佛能感受到画家在创作时的温度。它不仅仅是一本“看图”的书，更是一本“学习”艺术创作的书。我甚至能够想象到，在那个相对简陋的创作环境下，艺术家们是如何怀揣着对艺术的炽热追求，用一支笔，一个本子，创造出影响了几代人的经典。这本书的价值，在于它让我们看到了艺术的“原点”，也让我们对那些默默付出的艺术家们，充满了由衷的敬佩和感激。
评分看到《经典连环画手稿》这本书摆在书架上，我的内心就涌起一股难以言喻的怀旧之情。这不仅仅是一本书，它更是我童年记忆中最珍贵的拼图，是那些伴我度过无数个下午的黑白线条和色彩斑斓的故事的载体。我至今仍清晰地记得，小时候围在爷爷身边，看他小心翼翼地翻开那些泛黄的连环画，每一个画面都仿佛拥有生命一般，将我带入一个又一个奇幻的世界。孙悟空的金箍棒，哪吒的风火轮，白娘子的传奇，这些画面早已深深烙印在我的脑海里。而《经典连环画手稿》似乎就是为我们这些曾经的“连环画迷”量身定做的，它不仅仅是简单地展示了那些熟悉的画面，更像是打开了一个时光的宝盒，让我有机会窥探到这些经典背后不为人知的创作过程。从那些细腻的手绘线条，到作者在画面旁边的标注，每一个细节都充满了艺术的温度和匠人的精神。我仿佛能感受到画家的笔触在纸上游走，每一个人物的表情，每一个场景的布置，都凝聚了他无数的心血和才华。这本书不仅仅是对过去的致敬，更是对艺术创作本身的一种深刻解读。它让我从一个单纯的读者，变成了对创作过程充满好奇和敬畏的观察者。我甚至开始思考，在那个没有数字技术的年代，这些画家是如何仅凭一支画笔，就能创造出如此动人心魄的世界的。这本书的纸张质感也非常好，印刷清晰，装帧精美，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。我迫不及待地想要深入其中，去感受每一个故事的诞生，去理解那些让我们魂牵梦绕的角色是如何被赋予灵魂的。这绝对是一次值得期待的阅读体验，我相信它会勾起无数人的童年回忆，唤醒心中沉睡的艺术情怀。
评分捧读《经典连环画手稿》，我仿佛穿越了时空，置身于那些曾经让我魂牵梦萦的连环画创作现场。从孩提时代起，连环画就是我生活中不可或缺的一部分，它不仅提供了精彩的故事，更在我心中播下了艺术的种子。而这本书，它的独特之处在于，它没有直接呈现我们熟悉的成品，而是将我们带回了艺术创作的“源头”，那些充满原始生命力的“手稿”。我之所以如此沉醉于其中，是因为这些手稿展现了艺术创作的真实轨迹，那些反复修改的线条，那些初稿时的构思，都让我看到了艺术家们是如何将脑海中的奇思妙想，一步步转化为栩栩如生的画面，并最终触动了无数人的心灵。我特别喜欢书中对人物表情和动作的细致描绘，哪怕是初稿，也充满了生命力和感染力，每一个笔触都充满了力量，每一个线条都饱含深意。这让我深刻体会到，任何伟大的作品，都不是一蹴而就的，而是需要经过无数次的尝试、调整和打磨。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都让人赞不绝口，使得那些细腻的手稿线条能够清晰地呈现，仿佛能感受到画家在创作时的温度。它不仅仅是一本“看图”的书，更是一本“解读”艺术创作的书。我甚至能想象到，在那个没有高科技辅助的年代，这些艺术家们是如何凭借着自己的双手，将他们的才华和热情，一点点地浇灌在纸上，最终成就了那些流传至今的经典。这本书的价值，在于它让我们看到了艺术的“本真”，也让我们对那些默默付出的艺术家们，充满了由衷的敬佩和感激。
评分当我拿到《经典连环画手稿》的那一刻，一种难以言喻的激动涌上心头。这本书，对我而言，更像是一条通往过去的时光隧道，引领我回溯那个充满纯真和想象力的年代。我从小就迷恋连环画，那些生动的人物形象，跌宕起伏的故事情节，至今仍在我脑海中鲜活地闪耀。而这本书，却让我有机会从一个全新的视角去审视它们。它没有直接呈现我们所熟悉的成品，而是将那些未曾示人的“手稿”呈现在我们眼前。这就像是让我得以亲临艺术家的创作现场，去感受那些线条在纸上跳跃的生命力，去体会每一个角色在构思之初的雏形。我特别着迷于那些草稿中的不同尝试，同一个人物，在不同的稿件中，可能有截然不同的表情和姿态，这让我看到了艺术家在追求最佳表现力时所付出的努力和思考。书中的细节处理也非常到位，无论是人物的服饰细节，还是场景的背景描绘，都透露出创作者的严谨和细致。我甚至能在画面中捕捉到一些作者在创作过程中的“随笔”式标注，这些看似不起眼的文字，却像是与作者进行了一场跨越时空的对话，让我更深地理解了作品背后的情感和寓意。这本书不仅仅是提供了一种视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。它让我意识到，每一个经典的背后，都凝聚着无数的汗水和智慧，都承载着创作者对艺术的执着追求。我迫不及待地想沉浸其中，去品味那些手稿中蕴含的无限魅力，去感受那些经典作品诞生的奇妙过程。
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