中国古代名碑名帖

中国古代名碑名帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江美术
作者:魏文源 编
出品人:
页数:52
译者:
出版时间:2008-8
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787531821519
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 中国古代
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
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  • 传统艺术
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具体描述

《张猛龙碑》立于北魏孝明帝正光三年(522)年,全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》。碑文楷书,碑阳共26行,每行46字,后4行为题名及年月。碑阴刻有人名共12列,字数不等。碑额楷书3行共12字,无撰书人姓名。碑文记载了张猛龙兴办教育的事迹。现存放在山东曲阜孔庙中,是魏碑后期佳作之一。此碑碑额.、碑阳、碑阴三部分书法风格不尽相同。碑额大字端严奇伟,碑阴文字则潇洒恣肆,从而与碑阳文字的方整刚健互相辉映,形成完美的统一。

《张猛龙碑》运笔刚健挺劲,点画方劲浑厚,字体奇宕舒展,富于变化,用笔方整雄强,雄健清峻,毫无拘谨板滞之感。该碑的用笔已经完全摆脱了隶书的痕迹,开启隋唐楷书之先河,是楷书发展成熟的重要标志。此碑在宋代已被人发现,到了清代,经过包世臣等人的褒扬推崇,名声大振,蔚为一代书风。

好的,这是一本关于中国古代名家书法作品的介绍性书籍的简介,旨在展现书法艺术的魅力与历史传承,内容与您提到的《中国古代名碑名帖》的直接内容有所区别: --- 《墨韵千年:中国古代书法艺术的流变与审美》 内容简介 本书旨在以宏大的历史视野和精微的艺术分析相结合的方式,全面梳理中国书法艺术自萌芽至鼎盛时期,直至近现代转型的恢弘历程。我们力图呈现的不仅是那些被奉为圭臬的经典作品,更是一部由笔墨书写的“无声的历史”,探究书法如何作为中华文明独特的视觉符号,承载着文人士大夫的精神世界、时代思潮与审美变迁。 第一卷:文字的初醒与篆隶的古朴 本卷聚焦于汉字尚未完全定型,其书写形态尚带着浓厚的实用性与巫祝色彩的早期阶段。我们从甲骨文的契刻之美谈起,解析刻辞所蕴含的早期宇宙观与权力象征。继而深入西周金文的庄重典雅,探讨青铜礼器上的铭文如何反映宗法制度与政治伦理。 重点章节将放在秦代的“书同文”政策对文字统一的深远影响,以及小篆的规范化过程。随后,笔锋转向更为解放的隶书。隶变被视为中国书法史上的一次关键转折,它彻底打破了篆书的象形意味,确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的独立性与结构规范。我们将详细剖析汉代碑刻中所体现的“蚕头燕尾”的独特韵味,以及隶书在隶定时期所展现出的朴拙、雄强与开阔的气度,这不仅是书体的演变,更是汉代精神风貌的直接投射。 第二卷:楷书的定型与行草的奔放 进入魏晋南北朝,随着佛教的盛行、玄学的兴起以及士族阶层的壮大,书法艺术真正完成了“独立”的进程,成为表达个人情志与修养的最高形式。 本卷首先着力于楷书的形成。魏碑以其雄强、险峻、方折的笔法,奠定了后世楷书的结构基础。我们将细致辨析北魏至唐代楷书在地域、流派上的差异,如北碑的“魏风”与南帖的“秀逸”之间的张力。 随后,我们将聚焦于行书与草书的爆发性发展。行书作为介于楷书的“实用”与草书的“抒情”之间的过渡体,其流便与适度保留的清晰性,使其成为日常交往中最具生命力的书体。重点分析晋代二王(王羲之、王献之)如何将书法的“法度”与“意趣”完美结合,将笔法推向极致。 草书,作为中国艺术中最具抽象性与情感张力的表达方式,在本卷中占据重要篇幅。从章草的规整到今草的连绵恣肆,再到狂草的“颠张醉素”,我们探讨书法家如何通过“笔断意连”、“疾涩顿挫”来模拟音乐的节奏与舞蹈的律动,展现个体心灵的剧烈波动。 第三卷:盛唐气象与宋代尚意 唐代是中国古典艺术的巅峰,书法艺术同样达到了一个前所未有的高峰。本卷细致描绘唐初四大家(欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷)如何将楷书推向规范与典雅的极致,并分析颜真卿和柳公权如何以雄浑博大与遒劲严谨的风格,奠定了后世楷书“颜筋柳骨”的标准。 然而,盛唐的审美并非单一。本卷的精髓在于剖析宋代书法对唐代“尚法”的反拨与革新——“尚意”。苏轼提出“我书意造熟”,标志着书法家从模仿古人法度转向回归自我性情。我们详细解读宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)如何以个性化的笔触、奇特的结构和洒脱的意境,将书法从规范的殿堂解放出来,使其成为一种纯粹的哲学思辨与生命体验的记录。 第四卷:元明清的传承与审美的回归 元代文人书法,在赵孟頫的推动下,呈现出对魏晋风度的温润追溯与对唐人法度的回归。本卷分析了赵孟頫如何以秀逸之姿,重塑了人们对“美”的认知。 明清两代,书坛呈现出“帖学”与“碑学”的长期拉锯战。明代吴门书派(如文徵明、祝允明)在精研帖学的基础上,发展出妍美清雅的风格。而清代的碑学兴起,则是对晚明以来“柔媚之风”的矫正,探寻汉隶、魏碑中那种未经雕琢的雄浑力量。我们分析邓石如、康有为等碑学巨匠如何将金石之气融入笔端,为近代书法开辟了新的方向。 结语:笔墨之外的文化精神 本书最后总结了中国书法艺术的核心价值:它不只是汉字的实用书写,更是“书写者的人格投射”。它与诗歌、绘画、园林、乃至茶道、武术等领域相互渗透,共同构筑了中国传统文人的审美体系。通过对历代书家心路历程的解读,读者得以领悟中国哲学中“天人合一”、“中和之美”的意蕴,体会笔墨间所蕴含的千年人文精神的沉淀。本书旨在引导读者超越单纯的“点画结构”欣赏,进入到对艺术生命力与历史精神的深层理解。 ---

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作为一名初学者,我对《中国古代名碑名帖》的系统性感到非常满意。它不仅仅是简单地罗列名家名作,而是有条理地介绍了各个时期、各种书体的代表性作品。例如,在介绍篆书时,它从秦代的《泰山刻石》和《琅琊刻石》开始,分析了小篆的特点,如线条匀称,结构严谨,规整统一。然后又介绍了李阳冰的《谦卦》等作品,对比了不同时期篆书的演变。这让我对篆书的起源、发展以及不同风格有了清晰的认识。 接着,书中又转向隶书,从秦汉时期的《曹全碑》和《乙瑛碑》入手,详细讲解了隶书的波磔、蚕头燕尾等特点,以及其由篆书演变而来的过程。书中还穿插了对汉代隶书碑刻的时代背景的介绍,比如当时的社会状况、人们的生活方式,这些都对理解隶书的风格产生了重要的影响。通过阅读这本书,我不再是盲目地模仿,而是能够理解每种书体的文化内涵和艺术价值,这让我学习书法的过程更加有目标,也更加有乐趣。它为我打下了坚实的基础,让我能够更有信心继续深入学习。

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这本《中国古代名碑名帖》简直是书法爱好者的福音,我拿到它的时候,就像发现了一个宝藏。首先,它的装帧就很有质感,厚实的纸张,精美的印刷,每一页都散发着历史的厚重感。翻开第一页,就被那扑面而来的书法之美所震撼。我一直对古代书法很感兴趣,但总觉得隔着一层纱,难以窥其堂奥。《中国古代名碑名帖》就像一把钥匙,它不仅呈现了那些流传千古的碑帖,更重要的是,它通过详实的介绍,让我们看到了每一个字的背后,每一个笔画的背后,都蕴含着书写者的心境、时代的气息,甚至是他们的哲学思想。 比如,当我看到王羲之的《兰亭集序》时,书中不仅仅是简单地展示了摹本,还详细阐述了《兰亭集序》的创作背景,即“永和九年岁在癸丑”,王羲之与友人在会稽山阴的兰亭修禊,饮酒赋诗的雅事。书中还分析了《兰亭集序》在行书发展史上的重要地位,它是“天下第一行书”,其笔势遒劲,体势流畅,龙跳虎卧,变化无穷。书中对每一处用笔,每一个字的结体都做了细致的讲解,比如“之”字,在《兰亭集序》中就出现了多种形态,书中一一列举并分析了其中的差异和妙处。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些当时的社会背景和文化习俗,让我能够更深入地理解王羲之为何能写出如此传世之作。这不仅仅是看字,更是理解一种文化,一种生活态度。

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《中国古代名碑名帖》的另一大亮点在于其对不同书体发展脉络的梳理。我之前对书法了解不多,只知道有几种不同的字形,但具体它们是如何演变的,却是一头雾水。这本书就像一位循循善诱的老师,它从甲骨文、金文开始,一直讲到楷书、行书、草书的成熟。比如,在介绍楷书时,它从魏晋时期的钟繇,到唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良,再到颜真卿、柳公权,每一位大家的作品都配有精美的拓片和详细的点评。 书中特别对比了欧阳询的《九成宫醴泉铭》和颜真卿的《多宝塔碑》的风格差异。欧阳询的楷书方整严谨,笔力瘦硬,法度森严,被誉为“欧体”,代表了唐代楷书的最高成就之一。而颜真卿的《多宝塔碑》虽然也是唐代楷书,但其风格则更加雄浑开阔,结构匀称,字体略显肥厚,呈现出一种温润大气的美感。书中通过对这些细节的对比分析,让我能够更深刻地理解不同书家的风格特点,以及他们是如何在前人的基础上进行创新和发展的。这种梳理方式,让我对中国书法史的认知更加清晰和立体。

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《中国古代名碑名帖》的装帧设计也值得称赞。每一幅碑帖的拓片都非常清晰,放大后可以看到纸张的纹理和墨色的深浅变化,这对于研究者来说是至关重要的。而且,书中对碑帖的排版也非常讲究,每一页都能让人专心致致地欣赏,不会有杂乱的感觉。我尤其喜欢书中在介绍某些碑帖时,会配上相关的历史照片或者文物图片,这让我能够将文字、书法和历史场景联系起来,获得一种更加全面的感受。 例如,在介绍赵孟頫的《胆巴碑》时,书中不仅展示了碑拓,还可能配有赵孟頫生活时代的绘画作品,或者当时的书画相关的文物。这使得读者不仅能欣赏到《胆巴碑》的秀逸圆润,还能感受到那个时代江南文人的风雅生活。这种多维度的信息呈现,让这本书不仅仅是一本书法字帖,更像是一扇了解中国古代艺术和文化的窗口。它让我感受到,好的图书设计能够极大地提升阅读体验。

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我一直对颜真卿的书法情有独钟,那种雄浑大气,端庄厚重的美,总是能深深打动我。《中国古代名碑名帖》中对颜真卿的书法有深入的介绍,特别是《颜氏家庙碑》和《祭侄文稿》。《颜氏家庙碑》作为颜真卿晚年的代表作,其书风沉雄古朴,用笔凝练,结构严谨,充满了刚毅之气。书中不仅展示了高清的碑拓,还详细分析了其用笔的特点,比如露锋入笔,藏锋收笔,中锋行笔,以及字的起笔、行笔、收笔的轨迹。更让我印象深刻的是,书中还提到了《颜氏家庙碑》的创作背景,颜真卿为了家族的荣耀和传承,呕心沥血写下此碑,字里行间都透露着对家族的深厚情感和对文化的责任感。 而《祭侄文稿》更是被誉为“天下第二行书”,其感情之真挚,书写之奔放,令人叹为观止。书中对《祭侄文稿》的介绍,不仅仅是对笔法的分析,更是对颜真卿情感的解读。在安史之乱中,他的侄子颜杲卿为国捐躯,颜真卿在悲愤交加中写下了这篇文稿。书中的解读让我能够感受到,那种时而慷慨激昂,时而悲痛欲绝的情感是如何通过笔墨挥洒出来的。我尤其注意到书中对一些字的修改和涂抹的分析,这恰恰体现了作者在情感的驱动下,自然而然的书写状态,是一种最真实、最动人的表达。它让我明白,好的书法不仅仅是技巧的展现,更是情感的释放和思想的表达。

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我一直对草书那种“龙飞凤舞”的艺术感到好奇,但又常常望而却步,觉得难以理解。《中国古代名碑名帖》在这方面给了我很大的帮助。书中对张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》都有深入的介绍。我尤其对张旭的狂草印象深刻,那种纵横恣肆,挥洒自如的笔意,仿佛是他内心激情的喷薄而出。书中对《古诗四帖》的分析,不仅仅是字形上的解读,更是对张旭创作心境的揣摩。 书中提到,张旭曾观察担夫争道、公孙大娘舞剑,从中获得灵感,将这种动感和张力融入到他的书法中。这种跨领域的艺术借鉴,让我觉得非常有趣。而怀素的《自叙帖》,则是一种更加内敛但同样奔放的草书。书中对其用笔的变化,字与字之间的连绵,以及其“扫却浓墨,亦不嫌淡”的艺术追求都有细致的描写。它让我明白,草书并非随意涂鸦,而是有其严谨的笔法和章法,只是这种严谨被一种更加自由奔放的形式所包裹。这本书让我对草书的理解从“看不懂”变成了“有共鸣”。

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《中国古代名碑名帖》是一本让我能够“读”进去的书法作品集。它不只是简单地将碑帖拓片呈现出来,而是通过文字的引导,让我能够“看懂”书法,“品味”书法。书中穿插的各种历史故事、文化背景、书家生平,都如同醇厚的酒,越品越有味。它让我明白,书法不仅仅是一种技艺,更是一种文化载体,一种精神传承。 例如,书中在介绍唐代书法大家时,会提到当时的科举制度对书法发展的影响,以及文人雅士之间的书信往来如何促进了行书和草书的流行。这些细节都让我对书法艺术有了更立体、更生动的认知。这本书的阅读体验,就像在与一位博学多才的智者对话,他不仅向我展示了古人的杰作,更向我解释了这些杰作背后的故事和意义。它让我对中国古代艺术充满了敬意,也激发了我继续探索的兴趣。

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《中国古代名碑名帖》在介绍行书方面,也做得非常出色。我一直觉得行书是一种介于楷书和草书之间的书体,既有楷书的端庄,又有草书的流畅,非常适合日常的书写和欣赏。书中对晋唐时期行书的代表作品,如王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《洛神赋》、欧阳询的《千字文》(行书)、虞世南的《汝南公主墓志铭》等都有详实的介绍。 书中对于《快雪时晴帖》的解读,不仅仅是笔法的分析,还提到了王羲之在书写此帖时的心境,他在冬日里与友人相聚,写下这篇短文,字里行间流露着一种淡泊宁静的情怀。书中对《洛神赋》的分析,更是让我们领略到王献之在继承父亲王羲之的基础上,所展现出的更加洒脱飘逸的风格。它让我明白,行书的魅力在于其既有法度又不失灵动,能够很好地传达书写者的情感和意境。

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我一直对篆书和隶书的起源和演变非常好奇,《中国古代名碑名帖》为我解答了许多疑问。书中对这些早期书体的介绍非常系统,从甲骨文、金文开始,逐步分析了它们在字形、结构上的特点,以及如何逐渐演变为后来的篆书和隶书。特别是对《石鼓文》的介绍,让我看到了中国最早的成熟的篆书形态。书中分析了《石鼓文》的字形古朴,结构匀称,线条圆劲,充满了力量感。 然后,书中又详细讲解了秦代小篆的标准化过程,以及《泰山刻石》、《琅琊刻石》等作品的特点。接着,又过渡到汉代隶书的发展,对《曹全碑》的秀丽、《乙瑛碑》的方正、《礼器碑》的雄浑都做了细致的对比分析。书中不仅展示了这些碑拓,还深入分析了每一种书体在笔画、结字、章法上的演变和特色,让我能够清晰地看到中国文字由象形到符号化的演进过程。这种对历史脉络的梳理,让我对中国书法的根源有了更深刻的认识。

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这本书让我对书法大家们的创作理念和艺术追求有了更深的理解。比如,书中在介绍颜真卿的《多宝塔碑》时,不仅仅是分析其笔画结构,还强调了颜真卿“尚法”的艺术主张,即在继承传统的基础上,注重法度,但同时又融入了自己的创新,形成了雄浑大气、端庄厚重的“颜体”。书中还提到了颜真卿晚年书风的转变,从早期的秀丽转向晚期的雄强,这种变化与他的人生经历和社会变迁息息相关。 同样,在介绍柳公权的《玄秘塔碑》时,书中也分析了柳公权的“尚骨”特色,即他的楷书笔画瘦硬,结构紧密,骨力洞达,与颜真卿的“尚肉”形成鲜明对比,但两者都达到了极高的艺术境界。书中通过这种对比,让我能够更深刻地理解不同书家是如何在共同的追求中,展现出独特的艺术个性。这种对艺术理念的深入挖掘,让这本书的价值远超一般的字帖。

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