歌舞伎―女形 (新潮文庫)

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出版者:新潮社
作者:坂東 玉三郎
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986-10
价格:JPY 5.04
装帧:文庫
isbn号码:9784101492018
丛书系列:
图书标签:
  • 歌舞伎
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具体描述

《浮世的幻影:江户时代戏剧与性别重塑的深度探析》 一部穿透历史迷雾,直抵江户社会审美核心的学术力作。 本书并非专注于某一种具体的艺术形式或某一位特定的表演者,而是以宏大的历史视野和精微的社会学视角,对江户时代(1603-1868年)日本社会中“表演性”与“性别构建”之间复杂纠葛进行了深入的、多维度的考察与剖析。我们拒绝将焦点局限于舞台之上短暂的华美,而是将目光投向支撑起这一艺术现象背后的社会结构、经济基础以及审美意识形态的变迁。 第一部分:江户的“舞台”与社会秩序的重构 江户时代是一个高度秩序化,同时又充满了潜藏张力的时代。幕府的统治需要通过严苛的“仪礼化”来维持其正统性,而这种对秩序的追求,恰恰为“表演”的泛滥提供了肥沃的土壤。本卷首先考察了江户城及其周边地区,如吉原、芝居町等特定空间是如何被规划、被规训,并最终成为承载大众娱乐与权力展示的“舞台”。 1.1 城市化进程中的娱乐需求与供给侧的重塑 随着商人阶层财富的积累和城市人口的激增,对新兴文化娱乐产品的需求呈爆炸式增长。我们详细分析了在町人文化兴起的背景下,各类表演艺术(包括早期的能乐、净琉璃以及后来的歌舞伎的雏形)如何从贵族或神事中脱离出来,逐渐商品化并进入大众视野。这其中涉及到的赞助人制度、行会管理以及艺人地位的流动性,构成了理解江户文化经济学的关键。 1.2 幕藩体制下的“许可”与“禁忌”:审查制度的潜台词 江户时代的文化活动,无一不笼罩在幕府和地方藩政府的严密监管之下。本部分细致梳理了历代幕府颁布的对于戏曲内容、服装、乃至演员行为的法令。这些法令看似是为了维护“风俗善良”,实则反映了统治阶层对于“僭越”和“异端”思想的深刻恐惧。我们探讨了,在这种“禁令”与“默许”的灰色地带中,艺术家们如何运用高超的隐喻技巧(如“当世風”、“時事諷刺”)来规避风险,并在看似安全的叙事框架内,暗中批判现实或表达民间的情感诉求。 第二部分:身体的技艺与“非典型”的性别表达 江户社会的性别规范是严格且二元对立的,然而,在舞台的虚构世界中,这种二元结构却遭到了持续性的、极具创造性的“破坏”与“重构”。本书的中心议题之一,便是探讨这种舞台化的性别表达如何反映、挑战并最终固化了江户人对“男性气质”与“女性气质”的想象。 2.1 从傀儡到真人:舞台表演主体性的演变 追溯江户前期,以人形净琉璃为代表的艺术形式如何奠定了对“理想女性形象”的塑形基础。随后,当表演主体从傀儡转向人类个体,特别是当特定群体被制度性地安排承担特定性别角色时,表演的本质发生了根本性的转移。我们分析了技术层面上,演员如何通过身体训练(如步态、手势、眼神的“模式化”)来精确地模拟或超越其生理性别所限制的表达范围。 2.2 “模仿”与“超越”:表演性性别背后的心理学机制 在舞台上,对“女性化”的模仿不仅仅是一种表演技巧,更是一种深入的心理建构过程。本卷引入了符号学和现象学的视角,分析了观众群体(无论男女)如何接纳和消费这种“被制造出来的”性别魅力。探讨了“憧憬”、“理想化”与“异化”是如何交织在一起,使得舞台上的性别表演成为一种复杂的文化消费行为,而非简单的性别模仿游戏。我们特别关注了对“理想女性美德”(如忠贞、柔顺、牺牲精神)的夸张呈现,以及这种夸张背后所承载的社会伦理教化功能。 2.3 审美政治学:对“自然”与“人工”的辩证 江户时代的审美观强调“化境”与“雕琢”。舞台上被高度程式化的美,是与追求“天然去雕饰”的世俗观念相对立的。本书深入研究了艺术精英与民间大众在如何看待这种“人工之美”上的分歧与融合。这种对人工性、超越性的美的追求,构成了江户文化区别于其他时期的一个重要标记,它揭示了江户人对于“真实存在”的本质持有了一种高度怀疑和游戏化的态度。 第三部分:艺术的流通、知识的传播与历史的残留 最后,我们探讨了这些表演艺术在江户末期社会动荡中的角色变化,以及它们如何被后世的文化史家所解读、继承或误读。 3.1 戏本、画报与口头传播:知识的媒介形态 我们考察了支撑这些表演艺术广泛传播的周边文化产品,如戏本的出版、役者绘(演员肖像版画)的流行及其流通路径。这些视觉和文本材料,是如何将舞台上的瞬时经验转化为可供收藏、研究和模仿的固定文化符号的?特别是役者绘中的细节描摹,为我们重建了当时舞台服饰、化妆和表演状态的第一手视觉资料。 3.2 从江户到明治:艺术身份的断裂与延续 随着明治维新的到来,旧有的等级制度瓦解,表演艺术也面临着“现代化”的巨大压力。本部分分析了在新的国家意识形态下,昔日备受追捧的舞台表演者群体是如何被重新定位的。一些人成功地实现了身份的转型,成为现代艺术的奠基者;而另一些人则因其表演的“旧时代”色彩而被边缘化。这种身份的剧烈变动,为我们理解日本文化转型期的阵痛提供了独特的切入口。 结论: 本书旨在提供一个全面而细致的框架,用以理解江户时代的舞台艺术如何作为社会张力的释放口、性别观念的试验场以及审美理想的载体而存在。它挑战了将传统艺术简单视为“纯粹美学实践”的倾向,强调了艺术生产与社会权力、经济结构、以及个体心理的深度交织关系。这是一部献给所有对日本文化史、表演理论和性别研究感兴趣的学者的重要参考书。

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读后感

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用户评价

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作为一个对表演艺术充满好奇的读者,我尤其关注演员们在舞台背后所付出的努力和承受的压力。对于“女形”演员来说,这无疑是一条更加艰难的道路。他们需要学习女性的仪态、神情、甚至声音的细微差别,并将其内化为自身的一部分,这其中必然充满了大量的模仿、揣摩和自我挑战。这本书会不会披露一些“女形”演员在日常训练中的点滴细节?他们是如何克服身体上的限制,又是如何在高强度的训练中保持对艺术的热情?我期待这本书能够展现这些艺术家们不为人知的付出,让他们在台前的辉煌背后,也同样被我们看见和理解。这种对艺术追求的专注和奉献精神,往往比舞台上的光鲜亮丽更能打动人心。

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我一直认为,优秀的艺术作品往往能够超越语言的障碍,触及到人类共通的情感。歌舞伎作为一种高度程式化的传统戏剧,其表演方式和审美趣味可能与现代观众存在一定的距离。但是,当一个“女形”演员能够将一个女性角色的喜怒哀乐、爱恨情仇演绎得丝丝入扣,让观众为之动容时,那一定是超越了表面的技艺,触及到了人性的核心。我希望这本书能够帮助我理解,歌舞伎的“女形”艺术是如何做到这一点,是如何通过程式化的动作和表情,传递出如此丰富细腻的情感。它或许能让我体会到一种古老而又深刻的情感表达方式,从而拓宽我对于艺术表现力的认知边界。

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这本书我早就听说了,一直想找机会来读一读。虽然我本身并不是歌舞伎的狂热爱好者,但每次看到关于歌舞伎的介绍,尤其是提到“女形”这个概念时,都会被深深吸引。想象一下,一位男性演员,通过精湛的技艺和细腻的情感,将女性的柔美、妩媚、甚至内心的挣扎演绎得淋漓尽致,这本身就是一种令人惊叹的艺术。我很好奇,在这本书里,作者是如何深入剖析这种艺术形式的呢?女形演员是如何在舞台上超越性别界限,赋予角色生命力的?他们又经历了怎样的训练和心路历程?这本书会不会像一把钥匙,为我打开了解歌舞伎世界的一扇新大门,让我能够更深刻地理解其中蕴含的东方美学和文化内涵?我期待着在字里行间,感受到那种独特的舞台魅力,以及背后隐藏的匠人精神。

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我喜欢阅读那些能够带给我惊喜和启发的书籍。关于歌舞伎“女形”,我原本以为它仅仅是一种舞台表演技巧,但随着了解的深入,我意识到它可能触及到更广泛的文化议题。这本书会不会探讨“女形”艺术与日本传统戏剧、服饰、音乐之间的联系?它是否会提及一些对“女形”艺术发展产生重要影响的历史人物或事件?我希望这本书能够展现歌舞伎“女形”作为一个复杂而多元的艺术体系,它是如何在一个完整的文化生态系统中演化和发展的,从而让我获得更全面、更立体的认知。

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我总觉得,很多传统艺术之所以能够流传至今,必定有其独特的魅力和生命力。歌舞伎作为日本的国粹,其“女形”艺术更是其中一颗璀璨的明珠。我很好奇,在现代社会,这种充满古典韵味的艺术形式,是如何吸引并留住观众的?又是什么样的因素,让“女形”演员们能够坚持在这条传统艺术的道路上?这本书是否会讲述一些关于当代“女形”艺术家的故事,他们的传承与创新,以及他们在面对现代社会变化时的挑战和机遇?我希望这本书能够让我感受到一种跨越时空的连接,理解传统艺术在当下的价值,以及那些为之奋斗的艺术家们所散发出的光芒。

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我一直对那些能够将不同领域知识融会贯通、产生独特见解的作者非常佩服。这本书的书名《歌舞伎―女形 (新潮文庫)》让我产生了一种预感,作者可能并不仅仅是从歌舞伎表演本身出发,而是会将其置于更广阔的文化、历史乃至社会背景下去审视。例如,在不同时代,“女形”的表演风格和所代表的社会意义是否有所演变?这种对性别角色的演绎,又如何在历史的洪流中折射出当时的社会观念和价值观?书中是否会探讨到,在男权社会中,歌舞伎“女形”的出现,是否在某种程度上也是一种对传统性别规范的挑战或是一种隐晦的表达?我希望这本书能提供给我更多元的视角,不仅仅是学习歌舞伎的技法,更是通过它来理解更深层的社会文化现象,甚至是对性别认同和角色扮演的思考。

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在我看来,一本真正优秀的书,不仅仅是知识的传递,更是情感的共鸣。我希望通过这本书,能够更深入地理解“女形”艺术所传递的情感力量。当一位男演员倾尽全力去演绎一位女性角色时,他所投入的情感,所体验的喜怒哀乐,是否会以一种独特的方式传递给观众?这本书是否会描写一些“女形”演员在表演过程中,是如何调动自身的情感,去体会和表达角色的内心世界?我期待在字里行间,感受到那种纯粹的艺术追求,以及在表演中绽放出的生命力,从而获得一种精神上的触动。

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我特别喜欢那种能够引发读者思考的书籍。关于“女形”,我脑海中会浮现出很多与性别、身份、表演相关的问题。一个男性扮演女性,这不仅仅是技巧的模仿,更是一种对于“女性”这一概念的理解和诠释。书中是否会探讨到,这种艺术形式在多大程度上反映了社会对女性的想象和期待?又是否会触及到,在表演过程中,演员自身如何处理“男性”与“女性”的角色认知?甚至,这种跨越性别的演绎,是否会对观众的性别观念产生某种影响?我希望这本书能引导我更深入地思考这些复杂而有趣的问题,让我不仅仅满足于欣赏表面的艺术,更能挖掘其背后更深层的文化和社会意涵。

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我一直对那些能够将一种艺术形式拆解、分析并清晰呈现给读者的作品非常赞赏。歌舞伎的“女形”表演,很多时候是高度程式化的,一个细微的手势、一个眼神的转换,都可能蕴含着丰富的意义。这本书是否会详细解释这些程式化动作的含义?它是否会介绍一些经典的“女形”角色,并分析这些角色是如何通过“女形”的表演方式得以塑造和成功的?我期待书中能有一些图文并茂的解析,让我能够更直观地理解“女形”表演的精妙之处,甚至能够在脑海中勾勒出舞台上那些生动的画面。

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当我看到“新潮文庫”这个出版社名字时,我总会联想到那些出版过许多经典文学作品、具有相当学术深度和文化影响力的书籍。这让我对这本书的内容质量有了更高的期待。作者是不是一位在歌舞伎领域有深入研究的专家?他是否能够提供一些我从一般的旅游指南或简单介绍中无法获得的、更具学术价值的洞察?我期待这本书能够包含对歌舞伎历史演变、不同流派的“女形”风格差异、以及经典“女形”剧目的深入剖析。如果能够有一些关于“女形”服装、化妆、道具的细节介绍,那更是锦上添花了,因为这些都是构成“女形”艺术不可或缺的一部分。

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