Between Film and Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Photography might be called the lost cause of cinema, gone in projection and too soon forgotten. But what is the mysterious region between photography and narrative cinema, between the photogram - a single film frame - and the illusion of motion one recognizes as the movies? In this study, Garrett Stewart discusses the photogram not only as the undertext of screen images but also in its unexpected links to the early modernist writings of James, Conrad, Forster, Joyce and others. Engaging the work of such media theorists as Eisenstein, Benjamin, Kracauer, Bazin, Baudry, Cavell, Deleuze and Jameson, this study pursues the suppressed photogram as it ripples the narrative surface of several dozen films from Lang and Chaplin through Bergman, Coppola and beyond. To locate the exact repercussions of such effects, Stewart includes over 300 frame enlargements drawn from genres as different as science fiction, film noir and recent Victorian costume drama.
作者简介
Photography might be called the lost cause of cinema, gone in projection and too soon forgotten. But what is the mysterious region between photography and narrative cinema, between the photogram—a single film frame—and the illusion of motion we recognize as the movies?
In this ambitious, sophisticated study, Garrett Stewart discusses the photogram not only as the undertext of screen images but also in its unexpected links to the early modernist writings of James, Conrad, Forster, Joyce, and others. Engaging the work of such media theorists as Eisenstein, Benjamin, Kracauer, Bazin, Baudry, Cavell, Deleuze, and Jameson, this study pursues the suppressed photogram as it ripples the narrative surface of several dozen films from Lang and Chaplin through Bergman, Coppola, and beyond. To locate the exact repercussions of such effects, Stewart includes over three hundred frame enlargements drawn from genres as different as science fiction, film noir, and recent Victorian costume drama.
目录信息
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用户评价
《Between Film and Screen》这本书，彻底改变了我对“观看”的理解。我一直以为看电影是一种被动的接收过程，但作者通过他的论证，让我意识到，观看本身就是一个主动建构意义的过程，而这个过程深深地受到屏幕媒介的影响。他将屏幕视为一个“意义生产”的场所，认为屏幕上的影像不仅仅是信息的载体，更是我们解读和理解世界的重要工具。他引用了大量的媒介理论，将电影的屏幕置于更广阔的媒介生态系统中进行考察。他深入分析了数字技术如何模糊了“主体”与“客体”的界限，以及这种模糊性如何体现在我们观看电影的方式上。例如，互动电影和游戏化叙事，就使得观众不再仅仅是旁观者，而是可以参与到故事的进程中，成为意义的共同创造者。这种角色的转变，无疑是屏幕媒介发展带来的革命性变化。他对“虚拟现实”和“增强现实”的探讨，更是让我看到了未来电影媒介发展的无限可能。作者并没有给出任何预设的答案，而是通过引人入胜的案例分析，鼓励读者自己去思考这些新兴技术将如何重塑我们的观影体验，以及我们与屏幕的关系。书中对“目光”的分析也让我印象深刻，他探讨了在不同的屏幕媒介中，观众的目光是如何被引导、被控制，以及如何在这种控制中寻找自己的主动性和自由。这本书的写作风格也十分吸引人，作者的语言充满智慧和洞察力，他能够将复杂的理论概念以一种清晰易懂的方式呈现出来，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能够获得深刻的启迪。
评分拿到《Between Film and Screen》这本书，我原本以为会是一本关于电影史的流水账，但事实证明，我的预想是多么的片面。作者以一种极其独特的视角，将电影的演变史与屏幕媒介的变迁史紧密地联系在一起，揭示了两者之间密不可分的共生关系。他没有局限于电影院这一传统的屏幕空间，而是将目光投向了电视、电脑、手机等各种屏幕形态，并深入分析了这些屏幕的出现如何重塑了电影的叙事方式、视觉风格，甚至是我们对“真实”的理解。他对早期电影如何在黑白影像和有限的屏幕尺寸下创造出惊人的艺术效果，以及数字时代如何通过3D、VR等技术来增强观众的沉浸感，进行了细致的比较和分析。我尤其对作者关于“屏幕的经济学”的讨论感到着迷。他探讨了不同屏幕媒介的出现如何改变了电影的生产、发行和消费模式，以及这种变化对电影产业和电影创作生态所产生的深远影响。他分析了流媒体平台的崛起如何挑战了传统的院线模式，以及这种挑战如何促使电影人去探索新的叙事策略和视觉语言。书中对“观众主体性”的探讨也让我颇有启发。作者认为，随着屏幕媒介的多元化和互动性的增强，观众不再是被动地接受信息，而是可以根据自己的喜好和需求来选择内容，甚至参与到内容的创作和传播过程中。这种观众赋权，无疑是数字时代屏幕媒介发展带来的重要变革。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对技术和美学的分析，更是将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察，让我们能够更全面地理解电影媒介的演变及其对我们生活的影响。
评分读完《Between Film and Screen》，我最大的感受是，我过去对电影的理解是多么的片面和狭隘。作者以一种极为深刻的洞察力，将电影艺术的演变与屏幕媒介的发展紧密地联系在一起，揭示了两者之间密不可分的关系。他并没有局限于电影院这一传统的屏幕空间，而是将目光投向了电视、电脑、手机等各种屏幕形态，并深入分析了这些屏幕的出现如何重塑了电影的叙事方式、视觉风格，甚至是我们对“真实”的理解。他对“电影本体”的探讨，也让我受益匪浅。他认为，随着数字技术的不断发展，电影的边界正在变得越来越模糊，电影与游戏、虚拟现实等其他数字媒体之间的界限也越来越难以区分。这种模糊性，也促使我们必须重新思考“电影”的定义，以及电影在当代文化中的地位。他对“观众的观看习惯”的分析，更是让我联想到自己日常生活中的种种行为。例如，我们如何通过手机屏幕来快速消费大量的影视内容，如何通过社交媒体的屏幕来构建自己的网络身份。作者并没有简单地赞美或批评这种转变，而是以一种开放和包容的态度，呈现了一幅复杂而多维的图景。他对“屏幕的伦理”的探讨，更是让我对现代社会产生了更深的思考。他认为，随着屏幕技术的不断发展，我们越来越难以区分虚拟与真实，而这种模糊性，也正在重塑我们的认知和情感体验。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角来理解电影，让我们不仅仅看到屏幕上呈现的内容，更能看到屏幕本身所承载的意义和历史。
评分《Between Film and Screen》这本书，就像一座思想的宝库，每一次阅读都让我有新的发现和感悟。作者以其独到的眼光，将电影媒介的演变与屏幕载体的变迁巧妙地融合在一起，揭示了两者之间错综复杂的关系。他不仅仅关注电影艺术本身，更是将其置于更广阔的文化、社会和技术背景下进行考察。他深入分析了从胶片到数字，从电影院到流媒体，屏幕形态的每一次变化，都对电影的创作、传播和接受产生了怎样的影响。他对于“媒介的身体性”的探讨，更是让我印象深刻。他认为，不同的屏幕形态，会带来不同的感官体验，从而影响观众的情感反应和认知方式。例如，电影院的黑暗环境和巨大的屏幕，能够营造出一种强烈的沉浸感，而手机屏幕的微小尺寸和碎片化的观看方式，则更适合快速消费和社交互动。他对“时间”和“空间”在不同屏幕上的呈现方式也进行了细致的对比分析。他认为，数字技术使得电影对时间和空间的操控更加灵活，例如非线性叙事、多视角叙事等，这些都极大地拓展了电影的表现力。他对“记忆”和“遗忘”在屏幕文化中的作用也进行了深入的探讨。他认为，数字屏幕所记录的影像，既可以帮助我们重温过去，也可能让我们迷失在虚拟的过去之中，而真正的历史，往往隐藏在屏幕的表象之下。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角来理解电影，让我们不仅仅看到屏幕上呈现的内容，更能看到屏幕本身所承载的意义和历史。
评分我一直对电影的演变史充满好奇，但很少有书能让我像《Between Film and Screen》这样，深入骨髓地感受到媒介转型带来的深刻影响。这本书最让我印象深刻的是，作者并没有将电影看作一个静态的艺术品，而是将其视为一个不断动态发展的过程，而这个过程的核心就是屏幕媒介的演变。他从电影诞生之初，那种“活动的画”的初步形态，到如今我们看到的各种复杂的数字影像，这一路走来的历程，都与屏幕的形态、观众的观看习惯以及技术的进步息息相关。他详细地阐述了电影院的“黑盒子”空间如何塑造了观众的沉浸式体验，以及这种体验是如何随着家用电视和数字媒体的普及而逐渐瓦解的。他对“空间”和“时间”在不同屏幕媒介中的呈现方式进行了细致的对比分析。例如，在电影院里，电影构建了一个统一的、不可分割的观看空间和时间，而在手机屏幕上，电影则变成了可以随时暂停、随时切换的碎片化体验。这种变化不仅仅是技术上的，更是对我们感知世界的方式产生了根本性的影响。作者还特别强调了“临场感”这一概念，他认为，屏幕媒介的演变，实际上就是对“临场感”不断追求和重塑的过程。从早期的3D技术，到如今的VR/AR，都是为了让观众获得更强的“身临其境”的感觉。他对这些技术如何被运用到电影叙事中，以及它们对我们情感体验的冲击，进行了深入的探讨。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角来理解电影，让我们不仅仅看到屏幕上呈现的内容，更能看到屏幕本身所承载的意义和历史。
评分《Between Film and Screen》这本书，真的像一把钥匙，打开了我对电影媒介背后更深层次理解的大门。我一直以为电影就是一种讲故事的方式，一种视觉的盛宴，但作者通过他的分析，让我看到了电影背后更为复杂的社会、文化和技术交织的脉络。他没有回避电影在不同历史时期所面临的挑战和机遇，而是将这些挑战和机遇置于更广阔的社会变迁之中进行考察。他深入探讨了电影从一种大众娱乐形式，如何逐渐演变为一种被艺术评论家和学术界所重视的艺术形式，而这个转变过程中，屏幕媒介的变化扮演了怎样的角色。他举例分析了电视的兴起对电影产业的冲击，以及电影如何通过引进更复杂的叙事结构和更精良的制作来保持其吸引力。然后，他将这种分析延续到数字时代，探讨互联网和流媒体平台如何进一步改变了电影的生产、发行和消费模式。我尤其被他对“身份认同”与“屏幕”之间关系的讨论所吸引。作者认为，屏幕不仅是观看的界面，更是我们构建和认知自身身份的重要场所。我们通过屏幕接触到不同的文化、不同的价值观，而这些信息又反过来影响我们对自身的认知。他对数字时代“身份焦虑”和“屏幕沉迷”的探讨，让我不禁反思自己与屏幕的互动方式。这本书的结构也十分精巧，作者并没有将所有的观点一股脑地抛给读者，而是循序渐进，层层递进，让读者在阅读的过程中不断产生新的思考。他使用的语言也十分优美，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。总而言之，这是一本让我受益匪浅的书，它不仅拓宽了我的视野，更让我对电影艺术的未来充满了好奇和期待。
评分在翻阅《Between Film and Screen》这本书的过程中，我不得不承认，作者的洞察力实在是太惊人了。他不仅仅是关注电影本身，更是将目光投向了电影赖以生存的“屏幕”这个载体，并将其视为理解电影演变的关键。他深入分析了不同时代、不同形态的屏幕，如电影院的巨幕、电视的荧屏、电脑的显示器，乃至我们手中无处不在的手机屏幕，是如何深刻地影响着电影的创作、传播和接受。他对于“观看”行为的分析，更是让我耳目一新。他认为，屏幕不仅仅是观看的界面，更是我们构建自我认知和解读世界的重要媒介。他探讨了屏幕如何塑造了我们的感知方式，以及我们如何通过屏幕来体验和理解“他者”。他对数字时代“屏幕文化”的探讨，更是让我联想到自己日常生活中的种种习惯。例如，我们如何通过社交媒体的屏幕来构建自己的网络身份，如何通过流媒体平台的屏幕来消费海量的内容。作者并没有简单地赞美或批评这种转变，而是以一种开放和包容的态度，呈现了一幅复杂而多维的图景。他对“虚拟与真实”界限模糊的讨论，更是让我对现代社会产生了更深的思考。他认为，随着屏幕技术的不断发展，我们越来越难以区分虚拟与真实，而这种模糊性，也正在重塑我们的认知和情感体验。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角来理解电影，让我们不仅仅看到屏幕上呈现的内容，更能看到屏幕本身所承载的意义和历史。
评分在拿到《Between Film and Screen》这本书之前，我一直以为自己对电影和屏幕之间那微妙的界限已经有了相当深入的理解。然而，当我翻开这本书的第一页，便立刻意识到，我之前的认知是多么浅薄。作者以一种极其敏锐的洞察力，剖析了电影媒介从胶片时代向数字时代转型过程中所经历的深刻变革。他不仅仅是停留在技术层面的描述，更是深入探讨了这种变革对电影美学、叙事方式，甚至是我们观影体验本身所产生的颠覆性影响。例如，他对数字技术如何模糊了真实与虚构的界限，以及这种模糊性如何被运用到叙事和视觉效果中，进行了详尽而富有启发性的分析。书中关于 CGI（计算机生成图像）在现代电影中日益增长的作用，以及它如何挑战了我们对“实在”的感知，让我对那些曾经让我惊叹不已的视觉奇观有了全新的认识。作者并没有简单地赞美或批评这种转变，而是以一种学者的严谨和评论家的犀利，呈现了一幅复杂而多维的图景。他引用了大量不同时期、不同类型的电影作为例证，从早期的默片时代到当下最前沿的特效大片，都成为他分析的对象。这种跨越历史和风格的广度，使得这本书的论证更加有力，也更加具有说服力。更重要的是，作者并没有回避技术变革带来的潜在负面影响，例如对电影工业的冲击，以及可能出现的“技术至上”的倾向。他对这些问题的探讨，展现了他对电影艺术的深刻关怀，也让我对未来电影的发展方向有了更深的思考。这本书不仅仅是写给电影专业人士看的，任何对电影有热情，对屏幕文化感兴趣的人，都能从中获益匪浅。它是一次智识上的探险，也是一次情感上的共鸣，让我重新审视了自己与电影的关系。
评分《Between Film and Screen》这本书，以一种极其震撼的方式，颠覆了我对电影媒介的固有认知。我一直以为电影就是一种线性叙事的艺术，但作者通过他的深刻剖析，让我看到了电影在不同屏幕形态下所呈现出的多元化和非线性特征。他深入探讨了数字技术如何模糊了电影与游戏、虚拟现实等其他数字媒体之间的界限，以及这种模糊性如何促使电影人去探索新的叙事结构和互动方式。他对“叙事”在不同屏幕上的呈现方式进行了细致的比较分析。例如，电影院的屏幕为宏大的叙事和沉浸式的体验提供了舞台，而手机屏幕则更适合碎片化、互动性强的叙事。他举例分析了近年来涌现出的互动电影和游戏化叙事作品，这些作品打破了传统的“观众”与“创作者”之间的界限，将观众变成了故事的参与者和共同创造者。这种变化，无疑是屏幕媒介发展带来的革命性转变。作者对“时间”和“空间”在不同屏幕上的处理方式也进行了深入的探讨。他认为，数字技术使得电影对时间和空间的操控更加自由，例如非线性叙事、多视角叙事等，这些都极大地拓展了电影的表现力。他对“沉浸感”的追求，也贯穿了整本书的始终。他分析了各种屏幕技术，从3D到VR，都是为了让观众获得更强的“身临其境”的感觉，而这种感觉，不仅仅是视觉上的，更是情感上和心理上的。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一种理论框架，更是通过大量的鲜活案例，让我们看到了电影媒介发展的巨大潜力和无限可能。
评分最近刚读完《Between Film and Screen》，说实话，这本书带来的震撼远超我的预期。我原以为会是一本偏技术性的书，但事实恰恰相反，它更多的是一种哲学性的探讨。作者对于“屏幕”这个概念的定义，就极其丰富和多层。他不仅仅将屏幕视为播放影像的载体，更是将其视为一个文化符号，一个连接观众与想象世界的媒介。他深入分析了从早期的电影院银幕，到我们如今随处可见的电视、电脑、手机屏幕，这些屏幕形态的变化是如何影响我们对内容消费的习惯和期待。他举例说明，在电影院里，观众被封闭在一个黑暗的空间里，完全沉浸在屏幕的光影之中，这种体验是独特而神圣的。而当电影被搬到手机屏幕上时，它就与无数其他的数字信息混合在一起，成为我们日常碎片化生活的一部分。这种对比让我深刻地意识到，媒介的形态不仅仅是技术问题，更是文化和心理的问题。书中对于“电影”作为一种艺术形式的定义，也随着屏幕的演变而不断被重新协商和定义。作者认为，数字技术模糊了电影与其他视觉媒介的界限，比如电子游戏、虚拟现实等，这使得我们必须重新思考“电影”的独特性和边界。他并没有给出一个明确的答案，而是通过大量的案例分析，引导读者自己去探索和思考。例如，他对互动电影和沉浸式体验的探讨，就让我看到了电影媒介未来的无限可能性。这本书真正让我觉得与众不同的是，它不仅仅关注“看”，更关注“感知”。作者通过对不同屏幕媒介的感官体验的分析，揭示了技术如何重塑我们的观看方式，进而影响我们对世界的认知。这种从感官出发的分析，使得他的论证更加生动和具有说服力。
评分相見恨晚～當初寫碩論的時候應該要好好拿來參考比較的哭哭。
评分相見恨晚～當初寫碩論的時候應該要好好拿來參考比較的哭哭。
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