Joseph Martin Kraus (1756-1792)

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出版者:Pendragon Press
作者:Bertil H. Van Boer
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-11
价格:USD 84.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780945193692
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 作曲家
  • Kraus
  • 18世纪音乐
  • 音乐史
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具体描述

约翰·斯图尔特·密尔的《功利主义》:一场关于道德与幸福的深刻探索 (并非关于 Joseph Martin Kraus 的图书简介) 约翰·斯图尔特·密尔(John Stuart Mill)的《功利主义》(Utilitarianism)无疑是伦理学领域一座不朽的里程碑。这部篇幅适中却洞察深刻的著作,系统地阐述并捍卫了一种影响深远的道德哲学理论——功利主义。它不仅是古典功利主义的集大成之作,更是对人类行为准则、社会治理原则乃至个体生命意义的深刻追问。 本书的核心命题在于“最大幸福原则”(The Greatest Happiness Principle):正确的行为是那些能带来最大量幸福,或最小化痛苦的行为,且这种幸福是涉及所有受行为影响者的总和。 密尔试图将道德的基石建立在坚实的经验基础之上,而非虚无缥缈的形而上学推导或神圣的命令之上。他主张,幸福,即快乐与没有痛苦,是唯一令人向往的、合乎目的的东西;而所有其他被认为是可取的品质,如美德或智慧,之所以被珍视,最终都是因为它们有助于增进幸福。 对“功利”的精细界定:质量而非数量的革命 在密尔之前,边沁的早期功利主义侧重于快乐的“量”的计算,即单纯的快乐程度、持续时间等可量化的因素。然而,密尔敏锐地察觉到,这种纯粹的量化论难以解释人类对不同类型快乐的直观偏好。因此,他提出了功利主义理论中最为关键的革新——快乐的“质”的区别。 密尔提出了那个著名的论断:“做一个不满足的人,胜过做一头满足的猪;做一个不满足的苏格拉底,胜过做一个满足的傻瓜。” 这句话直接挑战了将所有快乐视为等价物的观点。密尔认为,存在着“高等的快乐”和“低等的快乐”。高等的快乐,通常指智力、情感、想象力、道德感等更高级官能所带来的愉悦,它们比单纯的感官满足更具价值。 如何判断何为“高等的快乐”?密尔提供的判断标准是:“那些熟悉并体验过两种快乐的人,无一例外地偏爱其中一种,那么这种快乐就是更可取的。” 这种基于“有经验的评判者”(competent judges)的区分,使得功利主义摆脱了单纯的享乐主义的指责,使其更贴近人类复杂的情感结构和社会理想。 动机与行为:道德评价的边界 密尔在书中非常清晰地划分了“意图”(Motive)与“行为”(Act)在道德评价中的作用。他强调,功利主义的伦理标准只关注行为的后果,即行为是否带来了最大的幸福。行为的动机本身并非衡量其道德价值的直接标准。一个出于邪恶动机的行为,如果最终产生了良好的结果,其行为本身在功利主义框架下仍是值得称赞的。 这种立场看似冷酷,实则体现了功利主义的实践性:道德规则的目的在于引导社会达到最优结果,而非苛求个体心灵的纯洁无暇。然而,密尔也承认,动机对于个人品格的培养至关重要,因为良好的动机往往是持续产生良好行为的可靠预兆。 功利主义与正义:辩护与调和 在全书中,密尔花费了大量篇幅来回应针对功利主义最强有力的批评之一——它是否会牺牲个体权利和正义感?批评者认为,如果为了多数人的最大利益,牺牲少数人的基本权利(例如,将一个无辜者投入监狱以平息暴动),那么功利主义就沦为暴政的工具。 密尔对此进行了精妙的辩护。他认为,正义本身就是一种最高级别的社会功利。保护个人权利、信守诺言、公平对待他人,这些被我们视为“正义”的原则,在长远和普遍的意义上,是维护社会整体幸福不可或缺的基石。社会对这些规则的严格遵守,所带来的安全感和信任感,远远超过了偶尔为了“例外情况”而破坏规则所能带来的短期利益。因此,对权利的维护并非是对功利原则的背叛,而是对更宏大、更持久的“最大幸福”的忠诚实践。 功利主义的实践性:作为道德法则的“经验之学” 密尔将功利主义定位为一种关于“实践的科学”或“经验之学”。它不是一套僵硬不可变的教条,而是指导我们判断特定情境下何为最善的工具。 他区分了“目的”(The Ultimate End,即幸福本身)与“次级准则”(Secondary Principles,即指导我们达到幸福的具体规则,如诚实、节制、慈善等)。密尔认为,道德的教育过程,应当是让人们习惯于遵循这些经过历史检验的次级准则,因为它们在绝大多数情况下都能导向最大的幸福。只有当次级准则发生冲突,或者环境特殊到需要重新评估时,我们才需要诉诸于“最大幸福原则”这一终极检验。 结论:对人类福祉的持续承诺 《功利主义》并非一部空洞的理论构建,而是一份充满人文关怀的哲学宣言。密尔试图建立一套理性、可检验、以人类福祉为核心的道德体系。他毫不妥协地坚持认为,人类的行为最终必须以增进有感知生物的福祉为依归。通过对快乐质量的细致区分,对权利与正义的辩护,以及对动机与行为的清晰界定,密尔不仅为功利主义注入了新的生命力,更为现代社会伦理学和政治哲学提供了持久的思想资源。这部著作强迫读者直面一个核心问题:我们所珍视的一切价值,其最终的立足点究竟何在?密尔给出了清晰而有力的回答:幸福,但必须是最高级、最完善的人类幸福。

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我对约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)这个名字,一直以来都带着一种探索的冲动。在浩瀚的音乐史长河中,总有些作曲家,他们的音乐如同散落在角落里的璀璨宝石,等待着被发现。这本书的出现,正是我寻觅这颗宝石的旅程。我渴望书中能够深入解析克劳斯所处的18世纪末期,那是一个欧洲音乐从巴洛克时期向古典主义中期过渡的变革年代。在这一时期,音乐的风格、体裁和审美趣味都在经历巨大的转变。克劳斯,这位瑞典作曲家,如何在这样的时代背景下,创作出具有自己独特风格的作品?我尤其期待书中能够详尽分析克劳斯的音乐作品,例如他的歌剧,是否反映了当时欧洲歌剧创作的最新潮流,或者他是否在歌剧的戏剧性和音乐性之间找到了独特的平衡点?我也想了解他的器乐作品,特别是他的交响曲和室内乐,是否体现了古典主义音乐的严谨结构和清晰旋律,同时又是否融入了他个人独特的音乐情感和艺术追求?这本书的价值,在于它能够填补我们对克劳斯这位作曲家认识的空白,让我们能够更全面、更深入地理解他在音乐史上的贡献。

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这本书关于约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)的出版,对我来说,是一个发现音乐宝藏的契机。在海顿、莫扎特、贝多芬这些家喻户晓的名字之外,总有一些作曲家,他们的音乐同样具有独特的魅力和历史价值,却因为各种原因被历史的尘埃所掩盖。克劳斯,无疑就是这样一位值得我们重新关注的音乐家。我非常期待这本书能为我勾勒出他所处的那个时代——18世纪末期的欧洲音乐图景。那是一个充满变革与创新的时代,新的音乐体裁、新的创作技法层出不穷。克劳斯是如何在这个激荡的音乐环境中,创作出属于自己的作品的?他的音乐语言,是遵循当时的主流风格,还是有所突破和创新?书中是否会深入分析他不同时期的作品,例如他的歌剧,是否展现了当时歌剧创作的最新潮流,或者融入了他自己独特的戏剧构思?我尤其希望书中能够呈现克劳斯的作品录音或乐谱片段,让我能够亲身感受他的音乐,理解他对音乐形式的探索和对情感的表达。这本书的价值,不仅在于介绍一位作曲家,更在于它唤醒了我们对被遗忘音乐遗产的尊重和追寻。

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捧着这本关于约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)的书,我仿佛触摸到了音乐史上一段被时光略微遗忘的篇章。作为一名对古典音乐怀有深厚感情的读者,我总是喜欢去发掘那些虽然不那么家喻户晓,却同样拥有独特艺术魅力的作曲家。克劳斯,对我而言,正是这样一位值得我们去深入了解的人物。我期待这本书能够详细描绘出克劳斯所处的时代背景——18世纪末期的欧洲,那是一个充满变革与创新的时代,音乐语言和表现手法都在经历着深刻的演变。克劳斯,这位来自瑞典的作曲家,他的音乐创作是如何在这个时期,与德奥等地的音乐中心进行交流和融合的?他是否在作品中融入了自己独特的民族音乐元素,或者他对当时的音乐风格做出了哪些创新性的贡献?我特别希望书中能够对克劳斯的作品进行细致的音乐学分析,例如他的交响曲,在结构、旋律、和声以及配器上,是否体现了古典主义的精髓,又是否展现了他个人独特的艺术风格?这本书的出现,无疑为我们提供了一个重新审视和理解克劳斯这位作曲家的绝佳机会。

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手捧这本关于约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)的书,我脑海中浮现的是他短暂却可能意义非凡的一生。作为一名长期沉浸在音乐世界的爱好者,我总是对那些在音乐史的洪流中,虽然不如巨匠般家喻户晓,却依然贡献了独特色彩的音乐家们格外着迷。克劳斯,对我来说,正是这样一位值得深入探究的人物。我希望这本书能够描绘出他所处的那个时代背景——18世纪末欧洲社会文化、政治经济的变迁,是如何影响一位年轻作曲家的思想和创作的。他来自瑞典,一个相对偏远的音乐国度,那么他的音乐风格是否受到了北欧本土音乐元素的影响?他又如何在这个被维也纳、萨尔茨堡等音乐中心主导的音乐世界中,找到自己的位置并发展出独特的艺术语言?书中是否会深入探讨他的人际交往,例如他与当时其他重要作曲家、乐评家、音乐赞助人之间的关系?这些关系往往是理解一位艺术家创作灵感和作品风格的重要线索。我尤其关注书中对于克劳斯音乐创作的详细分析,希望能从他的音符中,读出他的情感、他的思考,以及他对音乐表现力的不懈追求。这本书的出现,无疑为我们提供了一个近距离接触这位被低估的天才的机会。

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作为一位热衷于探索音乐史“隐藏珍珠”的读者,约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)这个名字,虽然不如他的德国和奥地利同行那样耳熟能详,却依然激起了我浓厚的阅读兴趣。我希望这本书能够为我详细揭示克劳斯所处的时代背景,那是一个从巴洛克晚期向古典主义中期过渡的关键时期,音乐的风格和表现手法正在经历深刻的变革。克劳斯作为这一时期的作曲家,他的作品如何在当时的音乐浪潮中找到自己的定位?他是如何吸收和融合德奥音乐的精髓,同时又融入自己独特的东方(相对欧洲而言)视角?我对书中关于克劳斯音乐创作的分析,特别是对他的室内乐作品,如弦乐四重奏或钢琴奏鸣曲,希望能有深入的探讨。这些作品是否展现了古典主义音乐的典型特征,例如清晰的旋律线条、均衡的结构、以及深刻的情感表达?书中是否会提及克劳斯在歌剧创作上的成就,例如他的歌剧在当时是否引起了广泛的关注,或者对后来的歌剧创作产生了何种影响?我非常期待通过这本书,能够更全面地了解克劳斯这位作曲家的艺术贡献,以及他在音乐史上的独特地位。

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我一直对约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)这个名字,抱有一种探索的渴望。在他短暂的一生中,究竟留下了怎样的音乐遗产?这本关于他的著作,对我来说,就像是一份珍贵的音乐地图,指引我去发现那些可能被忽略的音乐瑰宝。我非常期待这本书能够详细地解析克劳斯所处的音乐时代——18世纪末期的欧洲,那是一个音乐风格正在发生巨变的时期,从巴洛克的繁复华丽逐渐转向古典主义的简洁明快。克劳斯,作为一位来自相对偏远的北欧国家,他的音乐创作是如何在这个主导着欧洲音乐发展的环境中,找到自己的独特声音的?我尤其关注书中是否会深入分析克劳斯的歌剧作品,例如他对音乐叙事和戏剧冲突的处理,以及他对当时歌剧创作模式的贡献。同时,我也希望能从书中了解到他的一些器乐作品,比如他的交响曲,是否体现了古典主义时期音乐发展的某些重要特征,又是否展现了他作为作曲家在技术和情感表达上的独到之处?这本书的价值,在于它能够帮助我们更全面地认识克劳斯这位作曲家,并理解他在音乐史上的独特地位。

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这本关于约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)的著作,在我手中仿佛是一本开启音乐宝藏的地图。作为一名对古典音乐充满热爱的读者,我总是对那些虽然不如巨匠们那样闻名遐迩,但却依然贡献了卓越艺术作品的作曲家们情有独钟。克劳斯,正是我心中的这样一位“宝藏”。我期望这本书能够为我展现克劳斯所生活的那个年代——18世纪末期,一个欧洲社会文化和音乐思潮风起云涌的时代。在那段时期,音乐的创作风格、表现手法以及传播方式都发生了深刻的变化。克劳斯,作为一位来自北欧的作曲家,他的音乐创作是否受到了当时欧洲主流音乐流派的影响,例如曼海姆乐派的精细技巧,或者维也纳古典学派的清晰结构?我非常好奇书中是否会深入分析克劳斯的作品,例如他的交响曲,是否展现了对当时新兴的交响乐体裁的理解和发展,或者他的歌剧是否在戏剧冲突和音乐表达上有所创新?我希望能够通过这本书,深入了解克劳斯音乐创作的特点,以及他对音乐艺术的独特贡献。

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拿起这本关于约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)的著作,我内心涌动着对这位被低估的音乐家的探索欲。作为一个对欧洲音乐史,尤其是18世纪末期音乐发展脉络充满热情的读者,我深知在这个时期,除了那些光芒万丈的巨匠,还有许多才华横溢的作曲家,他们的作品同样值得被发掘和珍视。克劳斯,对我而言,正是一位这样的存在。我期待这本书能够详细描绘出他所处的社会文化环境,例如当时的宫廷音乐、城市音乐生活以及新兴的音乐出版业,是如何塑造克劳斯的音乐创作生涯的。他来自瑞典,一位相对音乐文化而言并非主流的国家,那么他如何在这个以德奥为中心的音乐世界里,建立自己的音乐声誉?书中是否会深入分析他著名的交响曲,例如他早期的交响曲,是否已经显露出古典主义的风格特征,还是保留了一些巴洛克晚期的痕迹?我对书中对克劳斯创作手法,例如他如何运用配器、如何构建乐章、以及如何处理音乐中的情感起伏,抱有极大的期待。这本书的出现,无疑为我们打开了一扇窗口,让我们得以窥见这位被历史洪流略微忽略的音乐天才。

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作为一名对音乐史,尤其是古典乐器发展充满好奇的读者,我最近有幸接触到了一本关于约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)的著作。尽管我尚未开始深入阅读,但仅从其厚度和严谨的排版风格,便能预感到这本书将是一次深入探索的旅程。克劳斯这位作曲家,在我印象中,一直是欧洲音乐版图中一个充满谜团却又不可忽视的存在。他的生平与创作,恰好处在一个历史性的转折点,即从巴洛克向古典主义的过渡时期,而这位瑞典作曲家,则以其独特的视角和才华,在这个时期留下了自己的印记。我尤其期待书中能详细剖析克劳斯的作品,例如他的交响曲、歌剧以及室内乐。究竟是什么样的音乐语言,让他在那个群星璀璨的年代脱颖而出?他的旋律走向、和声色彩、配器手法,与同期如海顿、莫扎特等大师的作品相比,又有哪些异同之处?是汲取了德国曼海姆乐派的精致,还是融入了意大利歌剧的戏剧性?书中对这些细节的解读,无疑将是我阅读的最大期待。此外,这本书的出版,也反映了学术界对被遗忘的音乐家的重新关注,这本身就是一件令人振奋的事情。能够通过这本书,重新审视克劳斯的音乐遗产,了解他对当时音乐界可能产生的影响,我感到非常荣幸。

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我对约瑟夫·马丁·克劳斯(1756-1792)这个人,虽然名字听起来不算陌生,但对其具体的音乐成就和人生轨迹却知之甚少。正因如此,一本深入探讨他的著作,对我来说,就像打开了一扇通往未知音乐世界的大门。我期待这本书能够详细考证克劳斯生活的年代,也就是欧洲古典主义音乐蓬勃发展的时期。在这个时期,音乐的审美趣味、创作理念正在发生剧烈的变化,从洛可可的优雅细腻,逐渐转向了更清晰、更具逻辑性的古典风格。克劳斯如何在这种时代潮流中,找到自己的定位?他的作品是否体现了古典主义的核心特征,比如旋律的清晰性、结构的均衡性、情感的理性表达?我特别好奇的是,作为一位来自北欧的作曲家,他的音乐创作是否受到他所处地理位置和文化环境的影响?例如,北欧的音乐传统,是否在他的作品中有所体现?书中是否会分析他的交响曲,例如那部被誉为“瑞典的交响乐之父”的作品,究竟有着怎样的音乐结构和艺术价值?我对书中对这些作品的音乐学分析,例如对乐句的构建、对主题的发展、对乐队的运用等方面的解读,抱有极大的期待。这本书无疑将帮助我填补音乐史上的一个空白。

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