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出版者:湖南美术出版社

作者:崔维编绘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999.9

价格:5.8

装帧:

isbn号码:9787535603821

丛书系列:

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• 艺术
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• 图案
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寰宇织锦：世界文化图案撷英 一部跨越地理与时空的视觉史诗，深入探索人类文明的符号密码与美学精髓。 引言：图案——文明的无声语言 自人类诞生之初，对美的追求与对世界的理解便以图案的形式留存下来。它们是镌刻在岩壁上的远古颂歌，是编织在日常器物上的生活哲学，是建筑飞檐上对天地的敬畏，更是不同族群文化身份的鲜明标识。本书《寰宇织锦：世界文化图案撷英》并非一部专注于单一地域或时段的图录，而是一次宏大而精微的文化旅行，旨在梳理全球范围内，那些最具代表性、影响最为深远的图案体系的起源、演变、象征意义及其在不同文明间的相互渗透与影响。我们将揭示，看似抽象的线条、色彩与几何形体背后，蕴含着人类共同的情感、信仰和认知世界的方式。 第一编：源始与神圣——史前与古典文明的图腾 本篇聚焦于文明的黎明时分，探究人类最早期的图案创作动机与母题。 第一章：大地之歌——史前岩画与陶器符号 追溯至旧石器时代的洞穴壁画，那些奔跑的野牛、抽象的人形符号，不仅是狩猎记录，更是巫术仪式的视觉呈现。在新石器时代的陶器上，我们看到几何网格、S形涡纹和波浪线的成熟运用。这些图案，是人类对自然力量——水、土、生殖力的原始崇拜与模仿。重点分析美索不达米亚泥板上的楔形文字的早期演变，以及埃及象形文字中，图案如何从具象描绘向高度符号化的信息载体转变。特别关注“生命之树”和“荷鲁斯之眼”在古埃及宇宙观中的核心地位。 第二章：秩序与宏伟——古典地中海的理性之美 古希腊与古罗马的图案艺术，标志着人类开始追求和谐、比例与理性。本章详细剖析希腊“连续回纹”（Meander，或称“希腊 kunci”）的结构逻辑及其哲学内涵——无限循环与宇宙秩序。同时，深入研究帕台农神庙浮雕中的人体动态表达，以及罗马马赛克艺术如何将叙事性图案推向极致。我们将对比分析爱奥尼柱头上的涡卷（Ionic volute）与科林斯柱头上的茛苕叶（Acanthus），揭示古典建筑装饰语言的精确性与象征意义。 第二编：信仰与疆域——宗教与帝国时代的视觉标识 随着宗教的兴起和帝国的扩张，图案开始承载起明确的教义、政治权力与民族认同。 第三章：东方的庄严——印度与佛教的曼陀罗世界 佛教艺术的图案体系，是理解亚洲精神世界的关键。本章重点阐述“曼陀罗”（Mandala）的几何构建原理，它不仅是宇宙的缩影，也是冥想的地图。我们将梳理八吉祥（Ashtamangala）的每一个元素——法轮、法螺、宝伞、胜利幢、莲花、宝瓶、宝鱼、吉祥结——及其在不同佛教流派中的象征意义。同时，对比印度教中神祇的复杂手印（Mudra）图案，及其与自然元素对应的关系。 第四章：拜占庭的光芒与伊斯兰的几何律 东罗马帝国（拜占庭）的图案以其对神圣光芒的捕捉而著称，如复杂的黄金镶嵌图案和象征永恒的十字架变体。随后，我们将目光投向伊斯兰世界。由于偶像崇拜的禁制，伊斯兰艺术发展出世界上最精妙的几何与植物纹样。本章将细致解构“蒂勒斯”（Tessellation，密铺）与“亚拉贝斯克”（Arabesque，缠枝纹）的数学基础。探讨星形、多边形交错如何体现“道一”（Tawhid）的理念——万物归一。 第五章：龙与五行——中国传统图案的意境与哲学 中国图案艺术是意象与谐音的结合体。本篇将详细分析皇家纹饰的等级制度，如十二章纹的严格规定。重点解析云雷纹、回纹、万字纹所体现的时间与空间观念。阐述龙凤图案从神兽崇拜到帝王权力的演化。更深入探讨“福禄寿喜”等吉祥图案，如何在民间生活中通过谐音和象征手法（如蝙蝠、鹿、葫芦）构建起世俗的美好愿景。 第三编：碰撞与融合——全球化初期的风格交织 地理大发现和全球贸易加速了不同图案文化的交流，引发了风格的“混血”与创新。 第六章：凯尔特结与维京符文的神秘轨迹 在欧洲相对的“黑暗时代”，凯尔特人的“结饰”（Knotwork）发展到了巅峰，其图案特点在于无始无终的连续性，象征着生命、永恒和时间的流动，与基督教义巧妙结合。同时，我们也将考察斯堪的纳维亚的维京艺术中，动物缠斗图案（如乌鸦、蛇）与符文（Runes）的并存，它们如何记录历史、诅咒与神话。 第七章：新世界的色彩——中美洲的历法与神祇 探索阿兹特克和玛雅文明中独特的图案语言。这些图案大多服务于复杂的天文历法和血腥的祭祀体系。分析羽蛇神（Quetzalcoatl）的形象演变，以及以方形、菱形为主体的复杂图腾，如何构建其宇宙结构模型。这些图案的色彩学（如朱红、绿松石蓝）也体现了对特定矿物质和植物的依赖。 第八章：东方风情涌入西方——洛可可与中国风（Chinoiserie） 17、18世纪，丝绸、瓷器将中国的图案风格引入欧洲宫廷，催生了“中国风”的装饰热潮。本章将对比分析欧洲艺术家对东方图案的误读、夸张与本土化改造，如对卷轴、亭台楼阁的想象性描绘，以及这些图案如何影响了当时的室内设计和时尚界。 第四编：现代性与解构——工业革命后的图案重塑 工业革命带来批量生产，传统图案的意义受到冲击，图案艺术开始转向功能性、形式美和对潜意识的探索。 第九章：工艺美术与新艺术运动的反思 面对机器的冰冷，威廉·莫里斯领导的工艺美术运动试图回归手工艺的“真实性”，其图案充满了对自然形态的有机化处理。紧接着的新艺术运动（Art Nouveau）则将这种有机性推向极致，以优雅的“鞭笞线”（Whiplash Line）为标志，创造出流动的、女性化的植物图案，如阿尔丰斯·慕夏的作品。 第十章：包豪斯与几何的回归——功能主义的图案美学 进入20世纪，包豪斯学派将图案简化到最基本的元素：点、线、面。本章分析包豪斯如何通过三原色和基础几何形体，建立一套面向工业化、面向大众的视觉语言，强调“形式服从功能”。同时，对比分析同期出现的装饰艺术风格（Art Deco），它如何将几何化与异域元素（如埃及、美索不达米亚）相结合，创造出一种速度感和奢华感并存的现代图案。 结语：永恒的循环 世界图案的演变史，就是人类自我认识史的缩影。从对自然的敬畏，到对神灵的描摹，再到对理性和潜意识的探索，图案始终是文化交流的桥梁和时代精神的载体。通过对这些跨越时空、地域的视觉符号的梳理，我们得以窥见人类文明无尽的创造力与永恒的美学追求。

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《美洲图案集》这本书，是一次令人身临其境的文化体验。我原本对美洲原住民的艺术了解甚少，但这本书却像一位耐心的老师，循循善诱地引导我进入了那个充满神秘和魅力的世界。我尤其被书中关于“狼”的图案所吸引，作者细致地阐述了狼在不同部落传说中的重要性，以及它所象征的勇气、忠诚和团队精神。我发现，许多美洲原住民的图案都与自然界的动物息息相关，这反映了他们与大自然和谐共生的智慧。书中对不同地域、不同部落的图案风格的对比分析，也让我看到了美洲原住民艺术的丰富性和多样性。例如，西北太平洋沿岸的图腾柱，其大胆的色彩和抽象的造型，与西南地区的陶器图案，那种细腻的几何纹饰，形成了鲜明的对比，却又都散发着独特的魅力。阅读这本书，我不再仅仅是欣赏图案，而是开始理解图案背后的故事、文化和信仰。它让我看到了图案的生命力，看到了它们如何随着时间和环境的变化而不断发展，却又始终保留着其独特的文化基因。

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说实话，在拿到《美洲图案集》之前，我对美洲原住民的艺术了解甚少，脑海中只有一些模糊的、刻板的印象。但这本书彻底颠覆了我的认知，它就像一扇窗户，让我窥见了那个古老而充满活力的世界。我尤其被书中关于“熊”的图案所打动，作者详细地介绍了熊在不同部落传说中的角色，以及它所代表的力量、勇气和疗愈。我开始留意日常生活中的各种图案，尝试用新的眼光去审视它们。这本书的优点在于，它并非高高在上地阐述理论，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，将复杂的文化信息传达给我。就像一位老朋友在给我讲故事，讲那些关于远古神灵、关于自然万物的传奇。书中对图案演变的梳理，也让我看到了艺术的生命力，看到了它们如何随着时间和环境的变化而不断发展。我被那些色彩鲜艳的毯子图案所吸引，它们不仅仅是装饰，更是家族历史、社会地位的象征。阅读这本书，我不仅收获了知识，更获得了一种全新的审美体验。它让我重新思考“美”的定义，让我意识到，最纯粹、最动人的美，往往蕴含在最朴实、最真诚的表达之中。

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我一直对那些充满神秘色彩的符号和图案充满兴趣，而《美洲图案集》这本书，则像一把钥匙，为我打开了通往美洲原住民艺术世界的大门。它不仅仅是一本图案的集合，更是一次穿越时空的文化之旅。书中对“鸟”的图案分析，让我惊叹于作者的细腻观察和深刻洞察。从展翅高飞的鹰，到优雅游弋的蜂鸟，每一种鸟类在图案中的出现，都蕴含着不同的象征意义，或是与天空、自由、灵性相关。我被书中那些色彩斑斓的编织图案所吸引，它们不仅仅是实用的生活用品，更是承载着家族故事、部落历史的艺术品。作者对不同部落编织技艺和图案风格的介绍，让我看到了美洲原住民在审美和工艺上的高度。阅读这本书，我仿佛置身于一个古老的集市，与那些艺术家们面对面交流，感受他们指尖流淌出的文化韵律。它让我看到了图案的生命力，看到了它们如何随着时间和环境的变化而不断演变，却又始终保留着其独特的文化基因。这本书给我带来的，是一种对美的全新认知，它让我明白，美不仅仅是外在的华丽，更是内在的深沉和历史的积淀。

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刚刚读完《美洲图案集》，心里头一股暖流涌动，久久不能平息。这本书与其说是一本图案集，不如说是一场跨越时空的旅程，将我带入了北美原住民丰富多彩的文化世界。我一直对那些充满神秘感和生命力的图腾符号感到好奇，而这本书则像一位循循善诱的向导，为我揭开了这些古老艺术的神秘面纱。从最初接触的那些简单的几何图形，到后来逐渐理解它们背后所蕴含的宇宙观、生命观，整个过程充满了惊喜和启发。书中对每一个图案的来源、演变、象征意义都进行了深入浅出的解读，让我不仅看到了表面的美，更体会到了内在的深度。我特别喜欢关于“鹰”的图案解读，作者详细阐述了鹰在不同部落中的地位，以及它如何象征着力量、智慧和与神灵的连接。书中配以大量的精美图片，这些图片不仅清晰地展示了图案的细节，更让我感受到了手工制作的温度和匠心。阅读的过程，就像是在与古老的灵魂对话，他们用这些图案诉说着自己的故事，传承着自己的信仰。这本书极大地拓宽了我的视野，让我重新认识了美洲原住民的艺术成就，也让我对人类文明的多样性有了更深刻的体悟。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的感悟。这绝对是一本值得反复品读、珍藏的宝书。

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《美洲图案集》这本书，是一次让我沉醉其中的文化盛宴。我一直对那些充满原始生命力的艺术形式着迷，而这本书恰好满足了我的这份好奇。它不是一本简单的图册，而是一本关于文化、关于历史、关于精神的百科全书。书中对“蛇”的图案解读，让我印象深刻。作者不仅分析了蛇在创世神话中的角色，更揭示了它在象征意义上，与转化、再生和宇宙循环的紧密联系。我发现，很多美洲原住民的图案，都与他们的宇宙观和生命观息息相关，这是一种对万物运行规律的深刻理解。书中对不同部落的陶器图案、服饰图案、房屋装饰图案的介绍，让我看到了美洲原住民在艺术上的创造力和多样性。例如，西南地区的某些部落，他们的陶器图案以黑白为主，线条流畅，几何感强；而另一些部落，则偏爱色彩鲜艳的图案，充满动感和象征意义。阅读这本书，我不再仅仅是欣赏图案，而是开始理解图案背后的故事、文化和信仰。它让我看到了图案的生命力，看到了它们如何随着时间和环境的变化而不断发展，却又始终保留着其独特的文化基因。

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《美洲图案集》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。我一直对那些充满原始生命力的艺术形式着迷，而这本书恰好满足了我的这份好奇。它不是一本简单的图册，而是一本关于文化、关于历史、关于精神的百科全书。书中对“狼”的图案解读，让我印象深刻，作者不仅分析了狼在狩猎、群体生活中的重要性，更揭示了它在象征意义上，与勇气、忠诚、团队合作的紧密联系。我发现，很多古老的图案，都与自然界的动物息息相关，这反映了美洲原住民与自然的和谐共生关系。这本书的结构安排也很合理，它循序渐进地引导读者进入这个神秘的艺术世界。从最初的简单图案，到后来复杂的主题性图案，作者都给出了详尽的解释。我特别喜欢书中关于“马”的图案，它们生动地展现了马在美洲原住民生活中的重要地位，以及它们如何成为自由、力量的象征。阅读这本书，我不仅看到了图案本身的美，更感受到了图案背后所承载的丰富文化信息。它让我对美洲原住民有了更深入的了解，也让我对人类文明的多样性有了更深刻的认识。

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我一直对那些能够跨越语言和文化的艺术形式充满好奇，而《美洲图案集》这本书，无疑满足了我的这份渴望。它不仅是一本精美的图案集，更是一扇通往美洲原住民精神世界的窗口。书中对“熊”的图案的深入剖析，让我惊叹于作者的博学和细致。熊在不同部落的传说中，既是力量的象征，也是疗愈和智慧的化身。我被书中那些色彩鲜艳、构图独特的编织图案所吸引，它们不仅仅是装饰，更是家族历史、部落信仰的载体。作者对不同编织技艺和图案风格的介绍，让我看到了美洲原住民在艺术和工艺上的非凡成就。阅读这本书，我不再仅仅是作为一个旁观者，而是开始尝试去理解这些图案所传达的意义，去感受那些古老文明的智慧和生命力。它让我看到了图案的演变，看到了它们如何随着时间和环境的变化而不断发展，却又始终保留着其独特的文化基因。这本书带给我的，是一种对美的全新理解，它让我明白，美不仅仅是视觉上的愉悦，更是文化内涵和历史积淀的融合。

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当我翻开《美洲图案集》这本书时，我并没有预设太多期待，只是抱着一份对未知的好奇。然而，这本书的内容却远远超出了我的想象。它不仅仅是一本图案的汇集，更是一次深入的文化探索之旅。书中对“鹰”的图案解读，让我大开眼界。作者详细地阐述了鹰在不同部落中的地位，以及它如何象征着力量、智慧和与神灵的连接。我被书中那些色彩鲜艳、构图独特的编织图案所吸引，它们不仅仅是实用的生活用品，更是承载着家族历史、部落信仰的艺术品。作者对不同编织技艺和图案风格的介绍，让我看到了美洲原住民在艺术和工艺上的非凡成就。阅读这本书，我不再是单纯的观赏者，而更像是一位学习者，在一点点地领会这些古老文明的智慧。它让我看到了图案的演变，看到了它们如何随着时间和环境的变化而不断发展，却又始终保留着其独特的文化基因。这本书带给我的，是一种对美的全新理解，它让我明白，美不仅仅是视觉上的愉悦，更是文化内涵和历史积淀的融合。

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《美洲图案集》给我带来的震撼，绝非一时片刻的惊艳，而是如涓涓细流般，缓缓浸润我的心灵。这本书的书名或许有些直白，但内容却远超我的想象。它不只是堆砌精美的图案，更是一次深入的文化探索。作者仿佛是一位考古学家，又像一位艺术家，将那些沉寂在历史长河中的美洲原住民的图案，一件件地从尘封的记忆中挖掘出来，并赋予它们新的生命。我被书中关于“蛇”的图案所吸引，那些盘绕、舒展的线条，在作者的解读下，竟然蕴含着创世、重生、转化等多重含义。我开始尝试去理解，为何那些看似简单的图形，却能承载如此丰富而复杂的意义。书中对不同地域、不同部落图案风格的对比分析，更是让我看到了美洲原住民艺术的地域特色和文化多样性。例如，西北太平洋沿岸的图腾柱，其大胆的色彩和抽象的造型，与西南地区的陶器图案，那种细腻的几何纹饰，形成了鲜明的对比，却又都散发着独特的魅力。阅读这本书，我不再是单纯的观赏者，而更像是一位学习者，在一点点地领会这些古老文明的智慧。它不仅让我欣赏到了视觉上的美，更让我感受到了文化的底蕴和精神的传承。这本书给我带来的，是一种超越时空的连接感，让我觉得那些遥远的古老文化，其实离我并不遥远。

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《美洲图案集》这本书，是一次令人着迷的文化探险。我本以为它只是一本纯粹的图案欣赏集，但读完后才发现，它远不止于此。它是一本关于美洲原住民文明的深度解析，一本关于艺术与信仰的百科全书。书中关于“鹿”的图案解读，让我印象深刻。作者细致地描述了鹿在狩猎文化中的重要性，以及它所象征的敏捷、生命力和与自然界的紧密联系。我发现，很多美洲原住民的图案，都与他们的生存环境和生活方式息息相关，这是一种与自然和谐共生的智慧。书中对不同部落的陶器图案、服饰图案、房屋装饰图案的介绍，让我看到了美洲原住民在艺术上的创造力和多样性。例如，西南地区的某些部落，他们的陶器图案以黑白为主，线条流畅，几何感强；而另一些部落，则偏爱色彩鲜艳的图案，充满动感和象征意义。阅读这本书，我不再是单纯地欣赏图案，而是开始理解图案背后的故事、文化和信仰。它让我对美洲原住民的艺术有了更深层次的认识，也让我对人类文明的多样性有了更深刻的体悟。

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