Tom Dixon

Tom Dixon pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rizzoli
作者:Tom Dixon
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:2009-3-3
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780847832392
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 工具书
  • 工业设计
  • 设计
  • 工业设计
  • 英国设计
  • 家居
  • 灯具
  • 家具
  • 室内设计
  • Tom Dixon
  • 现代设计
  • 生活方式
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Tom Dixon is one of the world’s leading designers, and this book explores his very personal approach to product design. He began designing furniture twenty years ago after a motorcycle accident, relying on his welding skills to create a variety of ornamental and functional objects including the famous S-Bend chair which was then marketed by Cappellini, the Italian furniture maker. Among his most notable designs are the Mirrorball light and Soft System couch. The book collects images of objects and other sources that have inspired his work juxtaposed with his designs, offering a window into his interior world. The book also delves into such currently hot design topics as materials and processes, and it surveys design history as well as looking into the future of product design. The book’s exterior case was personally designed by Tom Dixon and features a number of custom printing effects that make it a must-have objet.

浮光掠影:当代设计中的材料、光影与哲学思辨 图书信息: 书名: 浮光掠影:当代设计中的材料、光影与哲学思辨 作者: [此处留空,或使用一个虚构的资深设计师/理论家名字,例如:林澈] 出版社: [此处留空,或使用一个虚构的专业出版机构名称,例如:建筑与艺术视野出版社] 页数/字数预估: 约 450 页,内容详实,图文并茂。 --- 内容概述:一场跨越物质与精神的探索之旅 《浮光掠影》并非聚焦于某一位特定设计师的生涯回顾,也非一部单纯的风格流派编年史。它是一部深刻剖析二十一世纪初以来,全球设计领域,尤其是工业设计、室内建筑及家具设计中,核心议题的理论性著作。本书以“材料的回归”、“光线的重构”和“边界的消融”为三大支柱,探讨了技术进步、社会变迁和哲学思潮如何重塑我们对“物”与“空间”的认知。 全书结构严谨,逻辑清晰,从宏大的时代背景切入,逐步深入到微观的工艺细节,旨在为读者提供一个多维度、高阶次的分析框架,理解当代设计语言背后的深层驱动力。 --- 第一部分:材料的“在地性”与“永恒性”——从稀缺到共生 本部分聚焦于材料科学的进步与设计哲学的交汇。作者首先审视了全球化浪潮对传统材料供应链的冲击,以及随之而来的对“在地材料”(Local Materiality)的重新发掘。这不是一种简单的复古,而是对本土矿物、木材、纺织品在现代语境下如何被重新提炼和赋予新价值的深入探讨。 核心章节聚焦: 1. 新冶金学的诗意: 探讨铝、钛、镁等轻质金属在表面处理上的突破,如何从功能性材料转变为具有强烈视觉张力的叙事载体。书中详尽分析了纳米涂层技术、电解着色工艺在家具和灯具形态塑造中的应用,及其对光泽度和触感的影响。 2. 合成与自然的对话: 深入考察生物基聚合物、再生塑料(如海洋回收塑料)在高端设计中的应用案例。本书不回避合成材料带来的伦理困境,而是通过具体案例,论证设计师如何通过精密的结构设计和诚实的表达,将“回收”这一行为本身转化为一种美学宣言。例如,对“纹理的随机性”的接受,如何挑战了工业时代的完美主义。 3. 触觉的复兴(Haptic Revival): 随着数字化界面的普及,本章强调了“触摸感”在实体设计中的回归。通过对未经高度打磨的石材、粗粝的陶土、以及特定处理的木材进行感官分析,阐述设计师如何通过材质的原始粗粝感,唤醒观者/使用者与物体间更深层的物质联系。这不仅仅是美学选择,更是一种对抗虚拟化的文化姿态。 --- 第二部分:光线的重构——从照明到氛围的塑造 光,在当代设计中早已超越了照明的基本功能,成为定义空间气质、引导视觉动线的核心媒介。本部分将光线视为一种可塑的“流体物质”,探讨设计师如何利用光源的特性、反射面和阴影的层次来构建情绪景观。 核心章节聚焦: 1. 光的几何学与失重感: 分析超薄LED技术、柔性电路板的成熟,如何解放了传统灯具的形态限制。书中详细拆解了如何通过隐藏光源、间接照明和精准的光束角控制,制造出“物体漂浮”或“空间被拉伸”的视觉错觉。重点分析了“光晕”与“边缘光”在极简主义空间中的情绪张力。 2. 材质对光线的“吸收”与“折射”: 这是一个深度分析章节。它不再关注光源本身,而是探讨特定表面处理(如哑光漆面、微晶玻璃、拉丝金属)如何选择性地吸收、漫射或聚焦光线。通过大量剖面图和光谱分析图,揭示了设计师如何通过精确计算材料的R值(反射率)来平衡空间的明暗对比,避免眩光,同时保证功能照明的有效性。 3. 时间性照明(Temporal Lighting): 探讨智能照明系统如何与自然光周期、用户行为模式相结合,实现光线动态变化。本书从哲学层面探讨了这种“可编程的光”如何影响人类的生物节律和感知稳定性,以及设计师在设计人机交互界面时所应承担的“时间责任”。 --- 第三部分:边界的消融与存在的张力——设计中的“模糊地带” 本部分的探讨更具思辨性,它关注当代设计如何回应技术驱动的加速生活和身份认同的流动性。核心在于“边界”的消解——物质与非物质、室内与室外、功能与雕塑、公共与私密的界限。 核心章节聚焦: 1. “家具”的身份危机: 审视了模块化、多功能化趋势如何挑战了传统家具的定义。例如,一个既是储物柜又是墙体隔断,同时又能兼做临时工作台的复合体。书中引入了“活性对象”(Active Objects)的概念,即那些其形态和功能会根据使用需求而主动或被动地发生转变的实体。 2. “在场”与“缺席”的平衡: 探讨极简主义的演变。当代设计不再是简单的去除装饰,而是对“空间留白”的精确计算。本章分析了如何通过精致的细节处理(如无缝连接、隐藏式五金),使得一个设计对象在“不在场时”能最大限度地让位于空间本身,而在“被使用时”又能展现出极高的存在感和精确度。 3. 技术作为“无形的手术刀”: 批判性地考察了增材制造(3D打印)和参数化设计对设计流程的颠覆。本书着重于讨论,当设计过程日益依赖算法和机器精确度时,设计师如何保持“手作精神”(Craftsmanship)的温度,并确保技术手段服务于设计意图,而非反过来被技术特征所绑架。这涉及对“偶然性”和“可修复性”的重新定义。 --- 结语:设计的伦理与未来的“在场感” 全书最后一部分回归到设计实践的伦理层面。作者呼吁设计师超越纯粹的审美追求和市场驱动,开始正视设计行为在资源分配、文化传播和人类福祉中的责任。本书旨在激励从业者和研究者,以更深邃的哲学视角和更坚实的材料认知,去构建一个既能承载人类复杂情感,又能与地球生态和谐共存的物质环境。 《浮光掠影》是一部为深度思考者准备的读物,它提供了丰富的理论工具和案例参照,引导读者穿透材料的表象,直抵当代设计核心的哲学脉搏。 --- 目标读者群: 资深产品设计师、建筑师、工业设计系高年级学生、设计理论研究人员、以及对当代艺术与物质文化交叉领域感兴趣的专业人士。 本书特色: 结构严谨的理论框架;对前沿工艺的细致技术解析;丰富的、跨越地域的案例对比分析;强烈的批判性思辨色彩。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《Tom Dixon》这本书的书名,单单是这几个字,就足以在我心中激起层层涟漪。我知道Tom Dixon是一位在设计界具有里程碑意义的人物,他的名字本身就代表着一种对创新、对美学的执着追求。我猜测,这本书的内容将会是一次对这位设计巨匠思想深度的探索,一次对其创作历程的细致梳理。我尤其对他在材料选择和创新使用上的独到之处充满好奇。他总能赋予那些看似普通的材料以全新的生命力,让它们在光影间展现出令人惊叹的魅力。这本书的书名,简洁而又充满力量,它直接指向了这位设计师本人,也暗示着书中将要揭示的,是关于他如何塑造当代设计面貌的独特视角。我期待书中能够详细阐述他对于“可持续设计”和“未来生活方式”的思考,以及他是如何将这些理念融入到他的每一个设计作品中的。阅读《Tom Dixon》,对我而言,将是一次关于如何用设计去连接过去、现在和未来的深度对话。这本书的书名,对我而言,就像一个密码,等待我去解锁其中蕴含的设计智慧。

评分

当我第一次接触到《Tom Dixon》这本书的书名时,一种强烈的艺术冲动便油然而生。我早已对Tom Dixon这位设计界的传奇人物有所耳闻,他的作品总能以其独特的风格和对材料的极致运用,给我留下深刻的印象。我猜测,这本书将会是一次对这位设计大师的深度剖析,它将带领读者走进他的创作世界,去了解他如何构思、如何实现那些令人惊叹的设计。我非常好奇,他是如何将工业化的生产与艺术化的美学完美结合,创造出既实用又具有雕塑感的作品。这本书的书名,简洁而有力,如同他本人一样,不加任何冗余的修饰,却能直击人心。我期待书中能够展示他那些标志性的灯具系列,例如“Beat”或“Melt”,以及它们是如何通过光影的 interplay,为空间注入生命力的。同时,我也希望这本书能够分享他在面对设计挑战时的思考方式,以及他是如何不断突破自我,引领设计潮流的。阅读《Tom Dixon》,对我而言,将是一次关于如何培养创造力、如何拥抱未知的设计探索之旅。

评分

《Tom Dixon》这个书名,对我而言,仿佛自带一种独特的磁场,吸引着我对它产生浓厚的兴趣。我知道Tom Dixon的名字在设计界,尤其是在家具和灯具设计领域,具有举足轻重的地位。他以其大胆的材料运用和前卫的设计风格而闻名,总能创造出令人过目难忘的作品。我猜测,这本书的内容会非常丰富,不仅仅是展示他的设计作品,更会深入探讨他的设计哲学、他的创作灵感来源,以及他对未来设计趋势的预判。我尤其对他在材料创新方面所做的努力感到好奇,他总能将那些看似寻常的材料,例如金属、玻璃、甚至废弃物,通过巧妙的设计和工艺,赋予它们全新的生命和艺术价值。这本书的书名,简洁而有力,却又透露着一种深沉的艺术气息。我期待书中能够详细介绍他那些具有划时代意义的设计项目,并从中学习他如何在有限的条件下,通过非凡的创意和精湛的工艺,创造出具有永恒价值的设计。阅读《Tom Dixon》,对我来说,将是一次关于如何用设计去探索未知、去定义未来的学习之旅。

评分

当我看到《Tom Dixon》这本书的书名时,我的脑海中立刻联想到他那些标志性的、充满未来感的家具和灯具设计。他的名字,早已成为一种设计的代名词,代表着创新、前卫和对材料的极致运用。我猜测,这本书将会是一次对这位设计大师在不同时期、不同领域的设计作品的全面回顾,并且会深入挖掘他每一个作品背后的设计理念和创作过程。我特别想了解的是,他是如何能够将工业化的生产方式与艺术化的设计语言完美融合,创造出既具有实用性又充满艺术魅力的产品。这本书的书名,简洁而又直接,却蕴含着一种强大的吸引力,它仿佛在邀请读者进入一个充满创意和灵感的空间。我期待书中能够有大量的实景图片,展示他的作品如何在不同的空间中发挥作用,以及它们是如何影响和提升了人们的生活品质。阅读《Tom Dixon》,对我来说,将是一次关于如何用设计去讲述故事、去表达情感的学习机会。这本书的书名,对我而言,是认识一位设计传奇的钥匙,我迫不及待地想用它来打开这本书的扉页。

评分

《Tom Dixon》这本书的书名,对我来说,不仅仅是一个作者的名字,更是一种对生活态度的象征。我一直以来都非常欣赏那些能够将实用性与艺术性完美结合的设计,而Tom Dixon的作品恰好满足了我对这种融合的追求。这本书的封面设计,给我留下了一种深刻的印象,它传递出一种现代、精致且充满力量的感觉。我猜测,这本书的内容会非常丰富,可能会涉及Tom Dixon的个人经历、他的设计哲学、以及他如何从一个音乐家转型成为一位世界知名的设计师的传奇故事。我非常好奇,他是如何在跨越不同领域的过程中,汲取灵感,并将这些灵感转化为具有辨识度的设计元素的。这本书的书名,本身就具有一种吸引力,它让人忍不住想要去探寻书中所蕴含的秘密。我期待书中能够有大量的案例分析,详细介绍他那些令人印象深刻的设计项目,例如他如何通过对材料的创新运用,创造出独特的视觉效果和触感体验。同时,我也希望这本书能够分享他在面对设计挑战时是如何思考的,以及他是如何保持对创作的热情和对卓越的追求的。阅读《Tom Dixon》这本书,对我来说,可能不仅仅是学习设计知识,更是一次关于如何将个人热情和专业技能相结合,从而创造出具有持久影响力的作品的深度学习。

评分

从《Tom Dixon》这本书名本身,我就感受到了作者对简约和力量感的追求。它没有使用任何繁复的修饰,直接地将一个名字放置在那里,却能够引起人们无限的遐想。我知道Tom Dixon是一位在设计界举足轻重的人物,他的名字本身就代表着一种创新和前卫的精神。我猜测,这本书将会是一次对这位设计巨匠思想和创作过程的深度挖掘。我特别期待看到书中对他在材料选择和处理上的独到见解。他对于黄铜、金属等材料的运用,总是能够赋予作品一种温暖而又坚固的质感,这是一种非常独特的设计语言。我希望这本书能够详细地阐述他是如何理解和运用这些材料的,以及他是如何将它们转化为具有生命力的艺术品的。这本书的书名,简洁而有力,就像他设计的风格一样,没有多余的元素,却能够直击人心。我预感,书中会包含大量令人惊叹的视觉内容,展示他那些标志性的作品,并配以深入浅出的文字,解读其设计的理念和灵感来源。阅读《Tom Dixon》,对我来说,将不仅仅是一次对设计知识的补充,更是一次关于如何培养独立思考能力和创新精神的启迪。这本书的书名,如同一个引子,让我迫不及待地想要进入他的设计世界。

评分

我对《Tom Dixon》的兴趣,更多地源于它所代表的那种独立而又具有前瞻性的设计理念。从我有限的了解来看,Tom Dixon本人就是一个充满个性和创造力的设计师,他敢于挑战传统,勇于尝试新的材料和技术,这正是吸引我的地方。我期待这本书能够深入剖析他设计的核心驱动力,是什么样的思考模式让他能够不断突破界限,创造出如此具有影响力的作品。这本书的书名,本身就简洁有力,如同他设计的风格一样,没有过多的修饰,直击本质。我猜测,书中可能会通过大量的图片和文字,展现他从早期作品到最新设计的演变过程,让我们看到他作为一名设计师的成长轨迹和思维方式的转变。我尤其想了解,他是如何处理功能与美学之间的平衡的,他的设计究竟是如何在满足实用需求的同时,又能够带来令人惊叹的视觉享受和情感共鸣的。这本书的标题,虽然直白,却蕴含着无限的可能性,它可能是一部关于他对工业设计、家居设计、甚至建筑设计领域的贡献的全面回顾。或者,它也可能是一次关于他如何看待未来设计趋势的深刻洞察。无论内容如何,我相信《Tom Dixon》这本书都将是一份宝贵的资料,能够帮助我更深入地理解当代设计的脉络,以及在这个快速变化的时代里,如何保持创新和引领潮流。

评分

当我看到《Tom Dixon》这本书名时,脑海中立刻浮现出他那些极具辨识度的设计作品。他的名字,本身就代表着一种对美学和创新的不懈追求。我一直以来都非常欣赏那些能够在简洁的设计中蕴含深刻的理念的人物,而Tom Dixon正是这样的代表。我猜测,这本书将会是一次对这位设计大师创作历程和设计哲学的全方位展示。我特别好奇他在材料运用上的创新,特别是他对黄铜、金属以及再生材料的运用,总是能够赋予作品一种独特的光泽和质感,并将其与现代科技完美结合。这本书的书名,如同他本人一样,直接、有力,却又充满了艺术的张力。我期待书中能够详细介绍他那些标志性的设计,例如“Wingback Chair”或是“Beat Light”系列,并深入剖析它们的设计灵感、工艺流程以及它们是如何改变了我们对家居设计的认知。阅读《Tom Dixon》,对我来说,将不仅仅是欣赏精美的图片,更是一次关于如何将创意、工艺和商业成功相结合的学习过程。这本书的书名,对我而言,是通往设计世界的一张邀请函,我已迫不及待地想要翻开它。

评分

《Tom Dixon》这个书名,在我心中已经建立起了一种强烈的预期,即这本书将是一次关于一位真正具有前瞻性和创新精神的设计师的深入探索。我一直对那些能够突破常规、挑战传统的设计理念非常着迷,而Tom Dixon无疑就是这样一位代表。我猜测,这本书的核心内容会聚焦于他对材料的创新应用以及他对未来设计趋势的独到见解。他的作品,尤其是那些以金属和玻璃为主要材质的灯具,总能以其独特的形态和光影效果,为空间带来一种令人惊艳的艺术感。我迫不及待地想知道,他是如何从这些看似普通的材料中发掘出无限的可能性,并将其转化为具有生命力的设计产品的。这本书的书名,简洁而直接,却蕴含着巨大的能量,它暗示着这本书将是一次深入了解Tom Dixon本人及其设计哲学的重要窗口。我期待书中能够展示他那些具有里程碑意义的设计项目,并深入剖析他在每一个项目中所遵循的设计原则和思考过程。阅读《Tom Dixon》,对我而言,将是一次关于如何将创意转化为现实,如何用设计去影响和改变人们生活方式的学习之旅。这本书的书名,对我而言,不仅是一个标识,更是一扇通往设计殿堂的大门。

评分

这本书的书名叫做《Tom Dixon》,虽然我还没有机会仔细阅读,但从这本书的封面上,我已能感受到一股强烈的艺术气息。那极简的设计,搭配上沉稳而又富有质感的色调,以及那极具辨识度的字体,无不透露出一种低调奢华的品味。作为一名对设计和艺术有着浓厚兴趣的读者,我对《Tom Dixon》充满了期待。我相信,这本书绝不仅仅是一本简单的图册,它更可能是一次深入探索一个杰出设计灵魂的旅程。我迫不及待地想知道,Tom Dixon这位在设计界享有盛誉的人物,究竟是如何构思他的作品,又是如何将他的创意转化为触及人心的触感和视觉体验的。这本书的书名本身就如同一个品牌,一个具有强大生命力的符号,让人联想到创新、前卫以及对材料和形态的极致追求。我设想,书中会展示他那些标志性的灯具,如“Mirror Ball”或“Melt”系列,它们是如何在光影间舞动,为空间注入生命力的。更让我好奇的是,这本书是否会深入探讨他对材料的理解,例如他对黄铜、玻璃、金属等不同材质的独到运用,以及这些材料如何在他手中被赋予新的生命。我预感,阅读《Tom Dixon》将会是一次关于美学、工艺和创新精神的深度对话,它将启发我以全新的视角去审视周围的世界,去发现那些隐藏在日常事物中的设计之美。这本书的到来,无疑为我的阅读清单增添了一抹亮色,也为我的艺术探索之旅打开了一扇新的大门。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有