Radiohead- In Rainbows

Radiohead- In Rainbows pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Alfred Publishing
作者:Radiohead
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2008-5-6
价格:USD 21.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780739051078
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • radiohead
  • 摇滚
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具体描述

This long-awaited Radiohead album, first released as a digital download, is now available everywhere Topping the U.S. Billboard 200 Chart, In Raindbows earned praise from fans and critics alike. Featuring the hit single aBodysnatchers, a Radiohead successfully dominates radios everywhere. Alfred is pleased to offer album-matching folio to Radioheadas In Rainbows with complete note-for-note TAB transcriptions to all the great songs on the CD including the six special bonus tracks. Titles: 15 Step * Bodysnatchers * Nude * Weird Fishes/Arpeggi * All I Need * Faust Arp * Reckoner * House of Cards * Jigsaw Falling into Place * Videotape. Additional bonus tracks: Down Is the New Up * Go Slowly * Last Flowers to the Hospital * Up On the Ladder * Bangers and Mash * 4 Minute Warning.

暮光之城:永恒的黎明 一册关于时间、记忆与失落之地的史诗级文献 作者: 艾莉丝·凡尔纳 (Alice Vane) 出版社: 沉寂之塔出版 装帧: 典藏版硬壳,附赠手工绘制的星象图谱 --- 内容提要: 《暮光之城:永恒的黎明》并非一部简单的回忆录,而是一次对存在本质的深刻挖掘,一幅由破碎的记忆碎片、未竟的誓言和流沙般的历史构筑而成的宏大画卷。它围绕着一个被遗忘的地理坐标——“奥古斯都之眼”展开,一个传说中时间流速异常,事物衰败与新生同时并存的孤立海湾。 小说的主人公,年迈的制图师塞缪尔·柯尔宾,穷尽一生追寻的,并非财富或名誉,而是他失踪的未婚妻——那位神秘的生物学家伊莲娜。伊莲娜在二十年前,为了研究一种能在极端光照下生存的深海微生物群落,毅然登上了前往“奥古斯都之眼”的科考船,从此杳无音信。外界一致认定她已葬身于变幻莫测的洋流之中,但柯尔宾坚信,在那个时间停滞的海湾,伊莲娜只是被困在了另一个“此刻”。 本书的叙事结构如同一个复杂的多面体,由三个主要线索交织而成,每一条线索都揭示了关于“失落”的不同维度: 第一部分:制图师的执念与时间的扭曲 柯尔宾的日记构成了故事的骨架。他的记录充满了对精确测量的痴迷,试图用经纬度和等高线来固定那些稍纵即逝的情感与瞬间。他重访了他们相遇的每一个地点——布鲁塞尔的旧书店,爱丁堡冰冷的码头,以及他们共同绘制的第一份星图。这些地方现在都已面目全非,被新的建筑和遗忘的规划所覆盖。柯尔宾的工具不再是传统的罗盘和六分仪,他开始使用自制的“记忆量规”,试图测量出情感衰减的速度。 其中,最引人入胜的章节是关于“回音壁”的描写。在柯尔宾年轻时,他与伊莲娜在阿尔卑斯山脉深处发现了一处岩洞,据说任何声音进入其中都会以发出时的音调、强度,甚至情感色彩被完整保留,直到数十年后才会以微弱的“回音”释放出来。柯尔宾深信,伊莲娜留下的最后一句告别,正以这种形式,被困在世界的某个角落。他花费了大量的篇幅,描述了自己如何花费数月时间,在不同的气候条件下,用精密的麦克风阵列监听那些沉默的峡谷,试图捕获那份被时间稀释的声波。 第二部分:伊莲娜的日志与深海的逻辑 穿插在柯尔宾的追寻之中,是伊莲娜在失踪前最后几周撰写的科考日志的残页。这些日志揭示了一个超越人类理解的生态系统。伊莲娜发现,“奥古斯都之眼”的海水并非由单一的“现在”构成,而是多层时间薄片叠加的结果。在她观察到的特定深度,生物体表现出“前向老化”和“后向再生”的矛盾现象——它们同时向着幼年和老年演化。 伊莲娜的笔触从科学的冷静,逐渐转向一种近乎宗教般的敬畏。她描述了一种被称为“光合藻”的生物,它们不吸收太阳光,而是吸收“被遗忘的光线”——即那些从未被记录、未被目睹的事件所释放出的微弱能量。她的结论大胆而令人不安:她可能不是迷失了,而是“同步”进入了一个与其他时间层相邻的维度,一个她称之为“无影之海”的地方。日志的最后几页,墨水被海水洇开,只留下一个潦草的符号,形状介于一个无限符号和一个未完成的圆圈之间。 第三部分:“灰色城区”与记忆的继承者 故事的第三条线索,聚焦于一个名为“灰色城区”的匿名群体。他们是一群致力于保存“非官方历史”的档案员,拒绝承认任何既定事实的单一性。他们相信,每一个被主流历史抹去或忽略的细节,都承载着真实世界的重量。 柯尔宾偶然接触到这个群体,他们为他提供了一系列关于“奥古斯都之眼”的民间传说和被压制的政府报告。其中一份报告,详细描述了在“奥古斯都之眼”附近空域进行的高空侦察飞行中,观测到的奇异光影现象——那是短暂出现的、与当前天气状况完全不符的古老日出和黄昏景象。 通过“灰色城区”的线索,柯尔宾发现伊莲娜的研究并非孤例。在历史上,不止一位探险家和哲学家被这个特殊的地理位置所吸引,他们都试图用自己的方式去量化那些无法被量化的东西:情感的重量、未曾说出的话语的回响、以及被时间抛弃的维度。柯尔宾意识到,他的任务不再是“找回”伊莲娜,而是要理解她“成为”了什么。 主题与风格: 《暮光之城:永恒的黎明》以高度凝练的散文笔触,探讨了本体论的困境:我们如何确定自己存在于“现在”?记忆是重现过去,还是在当下重塑过去?小说的风格沉郁、精确,充满了对物理定律的诗意化解读。它借鉴了早期欧洲的唯美主义对细节的偏执,同时融入了对复杂系统理论的隐晦引用。读者将被邀请进入一个世界,在这里,航海图上的错误不再是失误,而是通往其他可能性的入口。这不是一个关于爱人重逢的故事,而是一个关于如何与一个“永远不再”的承诺共存的,关于坚韧与幻灭的宏大寓言。 --- 读者评价节选(匿名): “我合上书时,感觉自己错过了几分钟的睡眠,仿佛真的有人在我的房间里,将我过去的某段时光轻轻抽离了。” “凡尔纳的文字像冰冷的镜面,你看到的不仅仅是故事,而是你自己对‘失去’的定义。这是一部需要被重新阅读的,关于‘存在’的地图。”

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读后感

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用户评价

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对于这张唱片,我的第一印象就是它的“质感”。它不是那种锐利、刺耳的,也不是那种空洞、廉价的,而是一种极其厚实、温暖,甚至带着一丝丝粗粝的质感。它让我想起在秋天的午后,阳光透过窗户洒在地板上,空气中弥漫着淡淡的尘埃和木头的香气。音乐中的每一个音符,都像是被精心揉捏过一样,充满了生命力。我尤其欣赏它在节奏上的处理,那种看似松散,实则严丝合缝的律动感,让人不自觉地跟着身体的每一个细胞一起摆动。它有一种天然的流畅性,听起来毫不费力,但仔细体会,却能发现其中蕴含的复杂性和精妙性。它的旋律线条,时而婉转低沉,时而又突然爆发,但每一次的爆发都恰到好处,不会让人感到突兀。Thom Yorke的声音,在这张专辑里更是展现出了前所未有的层次感,它时而像一个疲惫的旅人,在低语着他的故事;时而又像一个燃烧的灵魂,在呐喊着他的渴望。我发现,这张唱片最吸引我的地方在于,它没有试图去迎合任何人的口味,它只是忠实地表达着自己的艺术追求,而正是这种纯粹,让我为之着迷。它就像一个老朋友,每次见面都能带来新的惊喜,又不会让你感到陌生。它不是那种可以一听而过的背景音乐,它值得你全身心地投入,去感受它所带来的每一个细节,每一个变化。它是一种邀请,邀请你去探索一个更加广阔、更加丰富的音乐世界。

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这张专辑,对我而言,是一种“启发”。它不仅仅是音乐,更是关于生活、关于存在的一种思考。它让我开始重新审视我所熟悉的音乐,也让我对艺术创作有了更深的理解。它的旋律,时而低沉压抑,时而又充满了希望的曙光,这种情绪的起伏,如同人生的跌宕起伏,真实而动人。我特别喜欢它在细节上的打磨,那些微小的变化,那些不经意的音色转换,都仿佛是作者精心埋下的伏笔,等待着听者去发现。它没有刻意去制造惊喜,但它的每一个元素,都恰到好处地出现在最应该出现的地方。Thom Yorke的声音,在这张专辑里,更是展现出了前所未有的力量和感染力,它时而像一个疲惫的灵魂在低语,时而又像一个坚定的战士在呐喊。它不是那种能够让你一眼看穿的音乐,它需要你静下心来,去感受它所营造的氛围,去体会它所传达的情感。它就像一本需要反复阅读的哲学著作,每一次的翻阅,都能带来新的思考和感悟。它没有华丽的辞藻,没有刻意的炫技,但它所蕴含的真诚和深度,却足以打动人心。它是一种陪伴,一种在你迷茫时给你指引的光芒,一种在你失落时给你力量的源泉。它是一种连接,连接着你内心的最深处,也连接着你与这个世界的某种微妙关系。

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这件作品,我只能用“迷人”来形容,但“迷人”这个词又显得如此苍白无力。它有一种难以捉摸的特质,就像一个经验丰富的说书人,一边娓娓道来,一边又隐藏着许多让你忍不住去探寻的秘密。每一次聆听,都能发现之前被忽略的细节,那些微妙的吉他琶音,那些隐藏在背景里的合成器脉冲,还有那些若隐若现的鼓点,它们共同编织出一张网,将我牢牢地吸附其中。我特别喜欢它在情绪上的张力,从最初的某种不安与期待,到中间的沉思与释放,再到最后一种近乎冥想的平静,整个过程如同一次灵魂的洗礼。它的结构不是线性的,不是那种“一二三”的简单推进,而是更像一种螺旋式的上升,每一次的循环都带你走向更深一层。我发现自己常常会在某个片段上停留很久,反复播放,试图理解它为何能如此精确地击中我内心最敏感的神经。它没有那种刻意的煽情,但它所营造出的氛围,却能轻易地勾起我内心深处的情感,无论是喜悦还是忧伤,都显得那么真实和纯粹。这不仅仅是一次听觉的享受,更像是一种精神的探索,它挑战着我固有的音乐认知,也拓宽了我对艺术表现形式的理解。我曾经尝试将它分享给一些朋友,但他们大多表示无法理解,这倒也不让我意外,因为我明白,它需要一种特殊的连接,一种愿意去付出时间和精力去感受的意愿。它就像一本需要细细品读的诗集,每一个字,每一个标点,都蕴含着作者想要传达的深层含义。

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这张专辑,我只能用“意外”来形容它带给我的惊喜。我从未预料到,音乐能以如此独特的方式呈现,它打破了我对传统音乐结构的固有认知。它就像一个精密的机械装置,每一个齿轮,每一个弹簧,都运作得天衣无缝,却又呈现出一种有机体的生命力。我尤其欣赏它在声音设计上的大胆尝试,那些电子音效的运用,那些人声的采样,都显得如此前卫和创新,却又与整体的音乐氛围完美融合。它不是那种一次性就能听懂的音乐,它需要你投入时间和精力去反复品味,去挖掘它隐藏在表面之下的深刻内涵。我发现,我常常会在某个音乐片段上反复琢磨,试图理解它为何能如此精准地表达出一种难以言喻的情感。它不像一些音乐那样直白地告诉你它想表达什么,而是通过一种含蓄、委婉的方式,让你自己去体会,去解读。它就像一个谜语,吸引着我去寻找答案,而这个寻找的过程本身,就是一种乐趣。它没有刻意去追求流行,它只是忠实于自己的艺术理念,而正是这种坚持,让它散发出了独特的光芒。我曾经尝试将它分享给一些对音乐不太熟悉的朋友,他们大多表示听不懂,但这反而让我更加确信了它的独特性和深度。它是一种挑战,挑战着你的音乐品味,也拓宽了你对音乐边界的认知。它是一种探索,探索着声音的可能性,也探索着音乐与情感的连接。

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我必须说,这张唱片,它的“独特性”让我为之倾倒。它不像市面上那些随波逐流的音乐,它拥有自己鲜明的个性和独特的风格。它就像一件精美的艺术品,每一个细节都充满了匠心独运的设计。它的旋律,时而低沉忧郁,时而又充满了希望的曙光,这种情绪的起伏,如同人生百态,真实而动人。我特别喜欢它在声音上的探索,那些电子音效的运用,那些人声的采样,都显得如此前卫和创新,却又与整体的音乐氛围完美融合。它不是那种一次性就能听懂的音乐,它需要你投入时间和精力去反复品味,去挖掘它隐藏在表面之下的深刻内涵。我发现,我常常会在某个音乐片段上反复琢磨,试图理解它为何能如此精准地表达出一种难以言喻的情感。它不像一些音乐那样直白地告诉你它想表达什么,而是通过一种含蓄、委婉的方式,让你自己去体会,去解读。它就像一个谜语,吸引着我去寻找答案,而这个寻找的过程本身,就是一种乐趣。它没有刻意去追求流行,它只是忠实于自己的艺术理念,而正是这种坚持,让它散发出了独特的光芒。它是一种挑战,挑战着你的音乐品味,也拓宽了你对音乐边界的认知。它是一种探索,探索着声音的可能性,也探索着音乐与情感的连接。

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我必须承认,这张唱片,它的“韧性”让我印象深刻。它不是那种瞬间的爆发,而是像一条蜿蜒的长河,缓慢而坚定地流淌,最终汇入一片辽阔的海洋。它的旋律,时而低沉压抑,时而又充满了希望的曙光,这种情绪的起伏,如同人生的跌宕起伏,真实而动人。我特别喜欢它在细节上的打磨,那些微小的变化,那些不经意的音色转换,都仿佛是作者精心埋下的伏笔,等待着听者去发现。它没有刻意去制造惊喜,但它的每一个元素,都恰到好处地出现在最应该出现的地方。Thom Yorke的声音,在这张专辑里,更是展现出了前所未有的力量和感染力,它时而像一个疲惫的灵魂在低语,时而又像一个坚定的战士在呐喊。它不是那种能够让你一眼看穿的音乐,它需要你静下心来,去感受它所营造的氛围,去体会它所传达的情感。它就像一本需要反复阅读的哲学著作,每一次的翻阅,都能带来新的思考和感悟。它没有华丽的辞藻,没有刻意的炫技,但它所蕴含的真诚和深度,却足以打动人心。它是一种陪伴,一种在你迷茫时给你指引的光芒,一种在你失落时给你力量的源泉。它是一种连接,连接着你内心的最深处,也连接着你与这个世界的某种微妙关系。

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这张作品,对我来说,是一种“治愈”。在经历了生活的种种压力和疲惫之后,我常常会回到它身边,让它的音乐包裹住我,仿佛进入了一个与世隔绝的宁静空间。它不像那些刻意制造的舒缓音乐,它本身就带有一种内在的力量,能够抚平内心的褶皱,安抚躁动的灵魂。我喜欢它在处理寂静时的方式,那些短暂的停顿,那些留白,都显得尤为重要,它们不是虚无,而是为接下来的音乐积蓄力量,也为听者提供一个喘息的空间。它的编曲,简直就是一门艺术,每一个乐器的声音都恰到好处,没有一丝多余,也没有一丝缺失。它们相互交织,相互呼应,形成了一种极其和谐的整体。我特别喜欢它在情绪上的起伏,那种从低谷中慢慢爬升,最终达到一种豁然开朗的境界,这个过程让人感到一种深深的满足感。它不是简单的情绪抒发,而是一种对生命本质的探索,它让你思考,让你感受,也让你重新找回内心的力量。我曾经尝试在不同的情境下聆听它,无论是晴天还是雨天,无论是独处还是与人相伴,它都能以不同的方式触动我。它就像一本人生百科,每读一次,都能有新的领悟。它没有华丽的辞藻,没有刻意的雕琢,但它所蕴含的真诚和力量,却足以打动人心。它是一种陪伴,一种无声的鼓励,一种对生命美好与残酷并存的深刻体悟。

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这张专辑,我只能用“沉浸”来形容它带给我的体验。它不是那种可以一边做着其他事情一边听的音乐,它需要你完全投入,让你的感官完全被它所占据。它就像一片广袤的星空,每一个音符都是一颗闪亮的星星,它们共同构成了令人目眩神迷的画面。它的编曲,简直就是一门艺术,每一个乐器的声音都经过了极致的打磨,它们相互交织,相互映衬,形成了一种极其和谐的整体。我尤其欣赏它在情绪上的处理,那种从宁静到激昂,再到一种近乎狂喜的释放,整个过程如同一次灵魂的升华。它不是刻意地去营造某种氛围,而是自然而然地流淌出来,那种真实和纯粹,是它最动人的地方。Thom Yorke的声音,在这张专辑里,更是展现出了前所未有的层次感和表现力,它时而像一个温柔的恋人在耳边低语,时而又像一个激昂的诗人在大声朗诵。它不是那种能够让你轻易遗忘的音乐,它会深深地烙印在你的脑海里,时不时地在你耳边回响。它是一种探索,探索着音乐的边界,也探索着人类情感的深度。它是一种体验,一种让你重新认识音乐,重新认识自我的深刻体验。它是一种存在,存在于你的生命之中,成为你生命中不可或缺的一部分。

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这张唱片,或者说,他们最近发布的这张作品,简直就像一封来自遥远星球的包裹,里面装着的不是物质,而是纯粹的情感光谱。初次接触,我甚至无法用语言去精确描述它所带来的那种奇妙体验。它不是那种一眼就能看穿的音乐,更像是一片深邃的海洋,每一次潜入,都能发现新的色彩和纹理。我花了很长时间去消化它,不仅仅是作为一张专辑来听,而是把它当作一种沉浸式的艺术品。它的编排是如此精妙,每一个乐器的声响都像是经过精心打磨的宝石,相互映衬,却又保持着各自的独立性。Thom Yorke的嗓音,更是如同一种催化剂,将所有元素融合成一种难以言喻的、却又极具感染力的整体。我常常在深夜里,点上一盏昏黄的灯,闭上眼睛,让音乐将我带到那个充满未知和想象的空间。那种感觉,就像是与自己内心最深处的对话,所有的烦恼和喧嚣都在这一刻被洗涤干净,只剩下最纯粹的感受。它不是一首简单的歌曲串联,而是一个完整的叙事,一个关于爱、失落、希望和存在的宏大史诗。我会被某些段落的突如其来所震撼,也会被某些旋律的绵延不绝所打动。这张唱片,它要求你的专注,你的耐心,但它回报给你的,是远超你想象的丰富和深刻。它让我开始重新审视音乐本身的力量,以及它能够触及人类灵魂最柔软角落的能力。它不仅仅是我的歌单里的一张专辑,它已经成为我生命中一个重要的组成部分,一个可以随时回去汲取力量和慰藉的港湾。

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这张作品,我只能用“回味无穷”来形容它带给我的感受。它不是那种听过就忘的音乐,它会在你的脑海里留下深深的烙印,时不时地勾起你内心的情感。它就像一片神秘的森林,每一次的探索,都能发现新的惊喜和奥秘。它的编曲,简直就是一门艺术,每一个乐器的声音都经过了极致的打磨,它们相互交织,相互映衬,形成了一种极其和谐的整体。我尤其欣赏它在情绪上的处理,那种从平静到激昂,再到一种近乎痛苦的挣扎,整个过程如同一次灵魂的洗礼。它不是刻意地去营造某种氛围,而是自然而然地流淌出来,那种真实和纯粹,是它最动人的地方。Thom Yorke的声音,在这张专辑里,更是展现出了前所未有的层次感和表现力,它时而像一个疲惫的旅人在低语,时而又像一个燃烧的灵魂在呐喊。它不是那种能够让你轻易遗忘的音乐,它会深深地烙印在你的脑海里,时不时地在你耳边回响。它是一种探索,探索着音乐的边界,也探索着人类情感的深度。它是一种体验,一种让你重新认识音乐,重新认识自我的深刻体验。它是一种存在,存在于你的生命之中,成为你生命中不可或缺的一部分。

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