Eugene O'Neill's Creative Struggle

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出版者:Pennsylvania State University Press
作者:Doris Alexander
出品人:
页数:348
译者:
出版时间:1992-06-01
价格:USD 25.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780271027968
丛书系列:
图书标签:
  • Eugene O'Neill
  • 戏剧
  • 文学批评
  • 美国文学
  • 创作过程
  • 戏剧史
  • 现代主义
  • 心理现实主义
  • 作家研究
  • 文学传记
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具体描述

沉寂的书页:探寻美国戏剧的幽暗与光芒 本书深入剖析了美国戏剧史上三位关键人物——西德尼·霍华德(Sidney Howard)、莱昂纳德·麦克文(Lillian Hellman),以及阿瑟·米勒(Arthur Miller)——在他们各自的创作生涯中,如何面对时代的变迁、社会结构性的压力,以及个体内在精神的困境,最终构建出那些震撼人心的舞台叙事。全书以编年史和主题分析相结合的方式,勾勒出二十世纪美国戏剧从早期现实主义向更深层次社会批判和存在主义探索过渡的复杂轨迹。 第一部分:现实的织网与社会良知的觉醒(霍华德与早期批判) 本部分聚焦于西德尼·霍华德的戏剧生涯,尤其关注他如何在其作品中捕捉到一战后美国社会迅速工业化、资本主义膨胀带来的结构性矛盾。霍华德并非一位纯粹的自然主义者,他的作品中充满了对“美国梦”幻灭的预感,以及对中产阶级道德空虚的敏锐洞察。 我们将详细考察《穿越大陆的马车》(They Knew What They Wanted)中,那种看似温情脉脉的爱情故事背后,隐藏的经济驱动力和社会阶层之间的紧张关系。霍华德擅长通过细致入微的日常生活场景,揭示权力与财富如何悄无声息地腐蚀人与人之间最基本的信任。 此外,本书将分析霍华德在更具政治色彩的剧作中,是如何尝试调和个人自由与集体责任的冲突。他笔下的人物往往在个人欲望与社会期望之间痛苦挣扎,这种挣扎并非简单的善恶对立,而是根植于美国社会文化基因深处的一种结构性悖论。他的创作高峰期,正值美国戏剧界开始寻求超越模仿欧洲模式,确立自身声音的关键时刻。本书将霍华德视为一座桥梁,连接着早期对社会风俗的描摹与后来的严肃社会剧。 第二部分:道德的熔炉与女性视角的重量(海伦的社会剧) 莉莲·海伦(Lillian Hellman)的出现,为美国戏剧注入了一种前所未有的锐利和道德勇气。本部分将她的创作视为对既有父权叙事和温和批判的强力反拨。海伦的剧作——特别是那些广为人知的“女高音”作品——不再满足于对社会现象的描绘,而是直接将观众拉入高风险的道德审判之中。 本书将集中探讨《童时》(The Children's Hour)中对社会偏见、流言蜚语以及女性亲密关系中权力动态的探索。我们不会将该剧简单视为一部关于性取向的剧目,而是将其置于二十世纪初沙文主义和公共道德审查的宏大背景下进行解读。 随后,我们将深入分析《小狐狸们》(The Little Foxes)中那些令人窒息的家族权力斗争。雷吉娜·哈勃这个角色,不仅仅是一个贪婪的反派,她是美国南方土地贵族在资本主义转型期,如何将所有温情和人性祭献给对金钱永恒占有的仪式。本书将比对海伦的剧本与同时期其他作家的作品,突显她笔下女性角色拒绝成为被动受害者的强大主体性。海伦的戏剧语言简洁、精准,充满了如同刀锋般的张力,是美国现实主义戏剧中无法绕开的高峰。 第三部分:神话的解构与存在的重压(米勒的史诗性追问) 第三部分是全书的理论核心,聚焦于阿瑟·米勒(Arthur Miller)如何在其后期作品中,将个人悲剧提升至一种几乎是形而上学的层面。米勒的工作不再仅仅是批判社会机构,而是探究个体灵魂在失去传统信仰体系后,如何定义其自身的价值和意义。 我们将首先审视《推销员之死》(Death of a Salesman)——但视角将着重于威利·洛曼如何成为一个现代的、被消费主义意识形态“洗脑”的悲剧英雄。本书认为,威利的失败,不仅仅是商业失败,更是他未能将“自我价值”与“市场价值”区分开来的哲学性失败。我们分析其悲剧的结构,如何借鉴古希腊悲剧的某些元素,将一个普通人提升到具有普世性的精神困境。 随后,我们将转向米勒对美国历史的宏大重构,尤其关注《熔炉》(The Crucible)的解读。本书坚持认为,《熔炉》的真正主题并非仅仅是对麦卡锡主义的隐喻,而是米勒对“集体疯狂”的机制、以及在极端压力下,个体为求生存而被迫背叛自己核心信念的伦理困境的深刻考察。 最后,我们将探讨米勒在《一个美国的景象》(A View from the Bridge)和晚期作品中,对“体面”(Dignity)的持续追问。他笔下的人物,无论多么挣扎和堕落,都试图在被社会排斥的边缘,捍卫一种无可剥夺的、内在的尊严。这标志着美国戏剧从对社会表层问题的关注,转向了对人类处境这一永恒命题的严肃叩问。 结语:未竟的遗产 全书最后将这三位剧作家的创作路径进行对比和总结,强调了他们如何共同塑造了美国戏剧的“重量感”——一种既植根于脚下坚实的土地,又向着精神天空不断发问的独特气质。他们的作品提醒着后世的创作者,真正的戏剧艺术,必须是社会批判与人类灵魂拷问的统一体。

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《Eugene O'Neill's Creative Struggle》——光是这个书名,就足以让我这个奥尼尔的忠实读者感到一阵兴奋。我一直认为,任何伟大的艺术作品,其背后都必然伴随着创作者不为人知的艰辛与付出。奥尼尔的作品,以其对人类命运的深刻洞察、对复杂情感的细腻描绘,以及对戏剧语言的革新,早已在世界戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。然而,我更想了解的是,在他那些经典剧作诞生的背后,究竟隐藏着怎样的创作历程?他的灵感是如何被点燃的?又是在怎样的困境中,他才得以将那些充满张力的冲突和深刻的人物内心世界呈现在舞台上?这本书的题目“Creative Struggle”恰恰触及了我最想了解的核心。它不仅仅意味着创作,更包含了“挣扎”二字,这让我联想到奥尼尔生命中那些充满波折的经历,包括他早年的酒精依赖、与家人的复杂关系,以及他在艺术道路上所遭遇的挫折。我非常期待这本书能够深入剖析这些因素是如何影响他的创作,又是如何在这些“挣扎”中,孕育出那些震撼人心的艺术作品。我渴望通过这本书,不仅仅是理解奥尼尔的剧本,更是理解他作为一个人,一个艺术家,是如何在挑战与磨砺中,成就了他那独一无二的艺术风格和深刻的思想内涵。

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《Eugene O'Neill's Creative Struggle》——仅凭这个书名,我就知道这本书将会是一次深入的探索之旅。作为奥尼尔作品的长期读者,我一直被他剧作中那种直击人心的力量所吸引。那些关于家庭、爱情、死亡、以及个体在孤独与绝望中寻求意义的母题,总是让我反复品味。然而,支撑这些深刻主题的,究竟是怎样的创作过程?这本书名中的“Creative Struggle”恰恰概括了我一直以来对这位剧作家最感兴趣的方面。我一直在思考,是什么样的内在驱动力和外部压力,塑造了奥尼尔独特的艺术风格?他如何在创作的“挣扎”中,将那些源于个人经历的痛苦、迷茫,甚至自我毁灭的倾向,升华为具有普遍意义的艺术作品?我希望这本书能够超越对剧本内容的简单分析,而是深入到他创作的源头,揭示他如何在灵感的匮乏与涌现之间穿梭,如何在自我怀疑与对艺术的执着之间平衡,如何在现实生活的泥沼中汲取养分,最终铸就出那些震撼人心的戏剧篇章。这本书的名字,仿佛在向我承诺,它将揭示一位艺术家在艺术创作道路上的真实面貌,那些不为人知的艰辛与付出,以及这些“挣扎”如何成为他艺术生命力的重要组成部分。

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《Eugene O'Neill's Creative Struggle》这个书名,仿佛在我内心深处敲响了一记警钟,让我对这位我所敬仰的剧作家有了更深层次的期待。我一直认为,伟大的艺术品并非凭空而来,它们往往是艺术家在与自身、与环境、与艺术形式本身进行不懈斗争后诞生的结晶。奥尼尔的作品,以其深刻的心理刻画、充满诗意的语言以及对美国社会现实的批判,早已在我心中占据了重要的地位。然而,我始终好奇的是,在他那些充满力量、却又常常笼罩着悲剧色彩的剧作背后,究竟经历了怎样的创作过程?“Creative Struggle”这个词组,精确地捕捉了我一直以来想要探究的重点。它暗示着这本书将带领我走进奥尼尔的创作世界,去了解他如何将个人生活中的痛苦、迷茫,甚至是那些不被社会所接受的挣扎,转化为具有深刻哲理和艺术价值的作品。我期待这本书能够为我揭示,他在面对创作瓶颈时的应对之道,他在打磨剧本时的精益求精,以及他在追求艺术真理过程中的种种艰难困苦。这本书名,预示着一次对艺术家内心世界的深度挖掘,一次对艺术生命力孕育过程的细致剖析,我迫不及待地想翻开它,跟随奥尼尔的脚步,一同体验那份充满挑战与激情的创作旅程。

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这本书的书名《Eugene O'Neill's Creative Struggle》本身就散发着一种令人着迷的磁场,它不仅仅是一个名字,更像是一个承诺,一种对这位伟大剧作家内心世界的探索邀请。作为一个长久以来对奥尼尔的戏剧作品,尤其是那些深刻反映人类生存困境与精神挣扎的杰作,如《长夜漫漫路迢迢》、《琼斯皇帝》、《榆树下的欲望》等,怀有浓厚兴趣的读者,我一直渴望能更深入地理解他艺术创作背后的驱动力,那些不为人知的挣扎、灵感迸发的瞬间,以及他如何在现实的泥沼中淬炼出不朽的艺术。这本书的出现,就像为我打开了一扇通往他灵魂深处的大门,让我得以一窥艺术家在创作过程中所经历的种种挑战,包括他与自身心魔的搏斗,与社会环境的格格不入,以及对艺术表达边界的不懈探索。我期待这本书能提供一种全新的视角,超越对剧本内容的简单解读,而是深入到他作为一个人,一个艺术家,如何在激烈的创作冲动与现实的限制之间寻找平衡,如何将生活的痛苦与喜悦提炼成触动人心的戏剧。这本书的名字,预示着一种深度的挖掘,一种对艺术家背后艰辛历程的尊重,我迫不及待地想通过这本书,更全面地理解奥尼尔艺术生命力的源泉。

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《Eugene O'Neill's Creative Struggle》——当我看到这个书名时,我的脑海中立即浮现出了奥尼尔那些充满力量却又常常透着悲凉的剧作。作为一名长久以来沉浸在他作品中的读者,我深切地感受到他戏剧的独特魅力,那种对人生困境的深刻揭示,对人物内心复杂情感的细腻描绘,总是能引发我强烈的共鸣。然而,我一直对艺术家在创作过程中所经历的“挣扎”深感好奇。是什么样的力量,让他在面对生活中的种种挑战,包括他自身性格中的缺陷和外部世界的质疑时,依然能够坚持创作,并且不断突破自我?这本书名中的“Creative Struggle”正是触及了我最想探寻的那个核心。它不仅仅是在讲述创作本身,更是在强调创作过程中伴随的艰辛、探索与不懈的努力。我非常期待这本书能够带我深入到奥尼尔的创作生涯中,去了解他如何从日常生活中汲取灵感,如何将个人的痛苦与体验转化为具有普遍意义的艺术表达,以及他在追求艺术上的“完美”时所付出的巨大心血。这本书名,就像是对一位伟大艺术家在创作道路上披荆斩棘的赞歌,我迫不及待地想通过它,更全面地理解奥尼尔艺术生命的源泉以及他那不屈不挠的创作精神。

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仅仅是《Eugene O'Neill's Creative Struggle》这个书名,就足以勾起我作为奥尼尔戏剧爱好者的无限好奇。我一直认为,这位剧作家不仅仅是在写剧本,他更是在用一种近乎残忍的诚实,解剖着人性的复杂与脆弱。他的作品,例如《马克·安东尼与克娄巴特拉》、《没有幽灵的地带》,无不充斥着强烈的个人印记和对现实的深刻洞察。然而,支撑起这些辉煌成就的,究竟是怎样的创作经历?“Creative Struggle”这个词,在我看来,绝非简单的“创作过程”,它更深层地揭示了艺术家在追求艺术真理时所必须面对的重重困难,以及那些不为人知的内心搏斗。我迫切地想知道,这本书将如何展现奥尼尔在灵感枯竭时的坚持,他在面对巨大社会压力时的应对,以及他在不断探索和革新戏剧语言的过程中所付出的努力。我期待这本书能够带我深入到他创作的幕后,去理解那些隐藏在剧本字里行间的挣扎,那些对完美艺术的不懈追求,以及那些塑造了他独特艺术风格的生命体验。这本书名,仿佛是一把钥匙,正等待着我去开启通往奥尼尔内心世界的秘境,去感受那份在重重阻碍下依然熠熠生辉的艺术光芒。

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拿到《Eugene O'Neill's Creative Struggle》这本书,我首先被它那充满力量的书名所吸引。在我看来,“Creative Struggle”不仅仅是简单的“创作过程”,它更蕴含着一种内在的张力,一种艺术家在自我表达的道路上与内外在阻力进行的持续较量。奥尼尔,这位美国现代戏剧的奠基人,他的作品早已深刻地影响了我对戏剧艺术的认知。那些充斥着悲剧色彩、对人性深层剖析的剧作,总是让我久久不能平静。我一直在思考,究竟是什么让他的文字具有如此强大的穿透力?他的那些标志性的角色,如“长夜漫漫路迢迢”中的詹姆斯· Tyrone 和玛丽· Tyrone,亦或是“榆树下的欲望”中的艾比·塔特,他们身上所承载的命运的沉重感和人物内心的矛盾,是如何被他如此细腻而又真实地捕捉到的?这本书名,正是我一直想要探寻的答案,它暗示着这本书并非仅仅是对奥尼尔剧作的文本分析,而是更深入地挖掘了这位伟大剧作家在创作过程中所经历的那些不为人知的艰辛。我非常期待书中能够展现他如何将个人经历中的痛苦、挣扎,甚至绝望,转化为具有普世价值的艺术表达,如何在他的笔下,那些看似平凡的生活琐事,却能折射出深刻的哲学思考和对人类生存状态的拷问。

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当我第一次看到《Eugene O'Neill's Creative Struggle》这本书的书名时,一股强烈的求知欲便被点燃了。作为一名长期以来对奥尼尔戏剧充满敬意的读者,我深切地感受到他作品中那股独特的、近乎残酷的真实感。他的剧作,如《海的女儿》、《愁绪过境》、《一个像你一样的人》等,无一不展现了人物在命运的捉弄下,以及自身情感冲突中的挣扎与痛苦。然而,我总是在思考,是什么样的创作过程,才能将如此深刻的人性洞察和戏剧张力凝结成不朽的艺术?这本书名中的“Creative Struggle”(创作的挣扎)恰恰戳中了我的好奇心。它不仅仅是一个简单的描述,更像是一种预示,预示着这本书将带我深入到奥尼尔创作的幕后,去探寻那些不为人知的挑战、灵感的闪现、以及艺术家在自我表达过程中所承受的压力。我期待这本书能够提供一种全新的视角,去理解他如何将个人的生活经历,包括那些负面的、痛苦的体验,转化为具有普世意义的艺术表达。我希望它能揭示出,在那些看似炉火纯青的剧本背后,是怎样的思索、打磨和不懈的努力,才最终造就了这位美国现代戏剧巨匠的辉煌。

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坦白说,当我在书店的架子上看到《Eugene O'Neill's Creative Struggle》这个书名时,我的目光瞬间就被它吸引了。作为一名痴迷于奥尼尔戏剧的普通读者,我一直在思考,是什么样的力量促使他能够写出那些如此真实、如此残酷、又如此深刻地触及人类灵魂的作品?他的剧作中充斥着酒精、家庭破碎、身份认同的危机,以及对生命意义的永恒追问,这些元素无疑都源自他自身的生活经历。然而,仅仅拥有痛苦的经历并不足以造就伟大的艺术。这本书的名字“Creative Struggle”(创作的挣扎)恰恰点出了我一直以来最为好奇的那个层面:他是如何在那些晦暗的时刻,将内心的痛苦转化为艺术的火花?这本书承诺的不仅仅是对他作品的分析,更是对其创作过程的剖析,这种深入的探究让我倍感期待。我希望它能够揭示出隐藏在他剧本字里行间之外的那些不为人知的努力,他如何克服灵感枯竭的时刻,如何抵制来自外界的批评和压力,如何不断打磨自己的语言和结构,以求最精准地表达他内心深处的感受。这本书的名字,就仿佛是在告诉我,奥尼尔的艺术之路并非坦途,而是布满了荆棘与挑战,而正是这些挣扎,塑造了他最终的辉煌。

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《Eugene O'Neill's Creative Struggle》这个书名,对我来说,简直像一个磁石,牢牢吸引住了我的注意力。作为奥尼尔戏剧的忠实拥趸,我一直在思考,是什么样的内在驱动力,能够支撑他写出那些如此深刻、如此触动人心的作品。他的剧作,如《伊尔·佩里》、《大地上的悲剧》、《旅人》、《哈罗德·布劳恩》等,无不展现了他对人生、对社会、对人性的犀利洞察,但在这份洞察的背后,究竟隐藏着怎样的创作过程?“Creative Struggle”这个词组,恰恰点出了我一直以来想要了解的核心:艺术创作绝非易事,它往往伴随着灵感的碰撞、思想的挣扎、以及与自身局限的较量。我期待这本书能够为我揭示,奥尼尔是如何在创作的“挣扎”中,将他深刻的观察、复杂的情感以及对生命意义的追问,转化为具有强大艺术感染力的剧本。我希望它能深入到他创作的幕后,展现他如何克服灵感枯竭的时刻,如何在自我怀疑与对艺术的执着之间寻找平衡,以及如何在面对外界的压力与批评时,依然保持自己独特的艺术追求。这本书名,预示着一次深入的探索,一次对艺术家内心世界和创作历程的细致剖析,我迫不及待地想通过它,更深刻地理解奥尼尔艺术生命力的真正来源。

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