具体描述
Mel Bay's Modern Guitar Method is the world's premier method for learning modern guitar. Now it is available in this package with its companion DVD video. This method, written by Mel Bay himself in 1947, is time tested and has proven to be quite successful in building the harmonic knowledge and technique needed to play any style. In book one, the guitarist will learn basic notes on the guitar, single note playing, thirds, triads, chords, and chord progressions. The student will play solos, duets, scales, and chords in the keys of C, A minor, G, and E minor while learning to read musical notation. The 105-minute DVD video follows along with the book, offering added instruction and tips along with split-screen right- and left-hand views of the exercises, solos, and duets being played. The music is also shown on screen (in notation only), so the student can either watch it on screen or follow along in the book.
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《Mel Bay Modern Guitar Method Grade 1》在“音乐理论的实用性”方面，做得非常到位，它并没有让你去死记硬背一些抽象的乐理知识，而是让你在弹奏过程中自然而然地去理解和运用。我之前学吉他的时候，最头疼的就是各种乐理符号和术语，感觉离音乐本身很遥远。但这本书将乐理知识巧妙地融入到练习曲中。比如，它在引入“调式”的概念时，并不是直接给你一大段关于调式的解释，而是让你弹奏一段基于某个调式的旋律，让你亲身体验这种调式的听感。又比如，在讲解“节奏型”时，它会通过一些小节的组合，让你体会到不同的节奏型带来的不同律动。我特别喜欢书中在讲解完一些基本乐理知识后，会立刻安排一些相关的练习曲，让你去运用这些知识。这让我觉得我学的乐理是有用的，是可以直接应用到音乐演奏中的。通过这些练习，我不仅掌握了基础的乐理知识，更重要的是，我学会了如何将这些知识转化为实际的音乐表达，这让我对吉他音乐的理解更加深入。
评分《Mel Bay Modern Guitar Method Grade 1》在节奏训练方面做得非常细致，这对于初学者来说至关重要。我之前学习的时候，最头疼的就是跟不上节拍，弹奏出来的东西总是“快一拍”或者“慢半拍”，听起来非常别扭。这本书在这方面给了我很大的帮助。它从最基础的四分音符、八分音符开始，通过不同的练习来让你体会不同音符的时值。而且，书中反复强调了节拍器的使用，并且给出了很多结合节拍器进行的练习。我记得有一次，书中要求我用四分音符弹奏一段旋律，同时用手打着八分音符的节拍。这种双手协调的练习，让我对节奏的感知能力有了显著的提升。更令我惊喜的是，它还引入了切分音的概念，并且通过一些简单的例子来让你体会切分音带来的律动感。虽然只是Grade 1，但它已经开始涉及到一些比较有趣的节奏型，这让我觉得学习过程不至于太单调。我现在能够更加准确地掌握乐曲的节奏，并且弹奏出来的音乐也更加稳定和有律动感了。这本书对节奏的重视，让我觉得我打下了非常扎实的基础。
评分这本《Mel Bay Modern Guitar Method Grade 1》给我最大的惊喜在于它对基础乐理知识的融入方式。我之前尝试过一些其他的吉他教材，很多都会在早期阶段就堆砌大量的五线谱、音名、唱名等等，看得我头晕眼花，直接劝退。但这本书的处理方式非常巧妙，它并不是先讲解理论，而是通过实际的练习曲来引导你理解。比如，在学习第一个音符C的时候，它会告诉你这个音在哪个弦的哪个品位上，然后让你跟着示范音频弹奏，并且很快就会让你接触到包含这个音的简单旋律。在这个过程中，你自然而然地就会接触到五线谱上对应的音符位置，而且由于是结合音乐来学习，记忆会更加深刻。我特别喜欢书中用表格的形式来展示不同弦上的音名，并且用颜色区分不同的音符，这对于辨识音高非常有帮助。更重要的是，它会告诉你每个音符的时值，比如全音符、二分音符、四分音符，并且通过练习来让你体会不同时值的节奏感。这种“在实践中学习理论”的方式，让我觉得非常高效。我还注意到，书中在引入新的概念时，都会给出一些简单的练习来巩固，而不是让你一次性消化一大堆知识点。这种小步快跑的学习模式，让我在不知不觉中掌握了读谱和基础的节奏感。我现在已经能够基本看懂简单的乐谱，并且能够跟着节拍器稳定地弹奏一些简单的旋律了，这让我非常有信心继续往下学。
评分我最近刚拿到这本《Mel Bay Modern Guitar Method Grade 1》，说实话，当初选择这本书的时候，我还是有点犹豫的。市面上吉他教材琳琅满目，各种风格、各种侧重点的都有，尤其是我这种完全零基础的初学者，很容易被信息轰炸得不知所措。但Mel Bay这个牌子在吉他教学领域还是很有声誉的，而且“Modern”这个词也比较吸引我，我总觉得它可能更贴近现在的音乐潮流。拿到手翻开第一页，首先映入眼帘的就是清晰的排版和美观的字体，这对于初学者来说非常重要，能很大程度上影响学习的积极性。我特别喜欢它没有一开始就抛出枯燥的乐理知识，而是循序渐进地从最基础的吉他握法、拨弦方式开始讲解，每一个步骤都有清晰的配图，而且讲解的语言也比较口语化，不会让人产生距离感。我记得最开始学习右手拨弦的时候，我总是掌握不好力度和节奏，书里就用了“轻柔地触碰琴弦”、“像弹钢琴的触键一样”这样的比喻，让我很容易就找到了感觉。左手的按弦也是，书中强调了指尖的按压位置和力量的均匀，还提到了保持手指的弯曲，这些细节的指导对于避免之后出现手部僵硬或者按弦不稳的情况真的非常有帮助。而且，书中很早就引入了一些简单的旋律练习，这些旋律通常都是大家耳熟能详的儿歌或者简单民谣，这让我觉得学习过程非常有成就感，而不是一直在“练功”。我甚至觉得，这本书在心理建设方面也做得很好，它让你觉得学习吉他是一件有趣的事情，而不是一件苦差事。
评分这本书在“自我学习和反馈”方面，也给了我很大的启发。作为一名初学者，我最担心的问题就是不知道自己的练习是否正确，有没有走弯路。这本书在这方面提供了很好的辅助。首先，它提供了大量的示范音频，我可以通过听这些音频来对照自己的弹奏，及时发现问题。其次，书中在一些重要的练习或者技巧点上，会给出一些“自我检查”的提示，比如“你的右手拨弦是否稳定？”、“你的左手按弦是否清晰？”等等。这让我能够主动地去审视自己的演奏，并进行调整。我记得书里有一个练习，是关于右手拨弦的力度控制，书中就提示我“用拇指轻轻拨弦，感受琴弦的震动”。我通过反复练习，并且对照音频，逐渐掌握了拨弦的力度和音色。这本书就像一个耐心的老师，它不仅告诉你怎么做，还引导你去发现问题，并帮助你解决问题。通过这种方式，我的学习效率得到了很大的提高，而且我也学会了如何进行有效的自我反馈，这对我未来的吉他学习之路非常有帮助。
评分作为一名已经摸索吉他一段时间但始终不得法的学习者，我在这本《Mel Bay Modern Guitar Method Grade 1》里找到了突破口。这本书在“和弦”部分的讲解非常到位，而且切入点也很巧妙。它不像一些教材那样一开始就让你学习复杂的封闭和弦，而是从最简单、最基础的开放和弦开始，比如C、G、D、E、A这些。更重要的是，它不仅告诉你手指应该放在哪里，还告诉你为什么这么放，以及如何让按弦的手指更有力量和清晰度。我之前一直觉得按和弦手指很痛，而且声音不干净，这本书就强调了指尖的垂直按压，并且通过一些小练习来锻炼手指的力量和独立性。我特别喜欢书中用图示的方式清晰地展示了和弦图，而且每个和弦都附带了它的基本用途和在一些简单歌曲中的应用。这让我觉得我学的这些和弦是有实际意义的，而不是纯粹的理论知识。我记得学完C和G和弦后，书里就立刻给了我一个练习，用这两个和弦组成了一个非常简单的伴奏，让我能够很快地弹唱一首小歌，这极大地提升了我的学习兴趣。通过这本书，我终于能够比较流畅地转换一些基本和弦，并且能够弹奏一些包含这些和弦的简单歌曲了，这对我来说是一个巨大的进步。
评分这本书在“过渡和连接”方面，可以说是做得非常出色，尤其是对于初学者而言。我之前学习的时候，最容易出现的问题就是音与音之间、和弦与和弦之间的连接不顺畅，总是显得很生涩。这本书在这方面给了我很多实用的指导。它在引入新的音符或者和弦时，都会安排一些过渡性的练习，让你在熟悉的音符或和弦和新的音符或和弦之间进行连接。我记得书中在教完C和弦后，紧接着就有一个练习，让你在C和弦和G和弦之间进行反复的切换，并且要求你在切换的过程中保持节奏的稳定。这种练习看似简单，但对于锻炼手指的记忆和肌肉的协调性非常有帮助。此外，书中还通过一些“音阶练习”来帮助你熟悉琴颈上的音符分布，并让你在弹奏音阶时注意音符之间的流畅连接。通过这些循序渐进的练习，我发现自己和弦转换的速度和流畅度有了明显的提升，而且弹奏出来的音乐也更加连贯，不再是断断续续的。
评分我是一个非常注重实践和“听到效果”的学习者，而《Mel Bay Modern Guitar Method Grade 1》恰恰满足了我的这一点。这本书的编排非常注重音乐性，它不仅仅是枯燥的指法练习，而是将每一个练习都设计成一段有旋律、有节奏的小音乐。我刚开始学的时候，最怕的就是那种“咚咚咚”的僵硬练习，但这本书里的练习曲都比较流畅，而且很多都选用了大家比较熟悉的旋律，这让我很有动力去练习。尤其是它引入的“伴奏练习”，虽然很简单，但能够让你在弹奏主旋律的同时，体会到和声的感觉，这对培养音乐感非常有帮助。我记得有一次，我跟着书里的示范音频弹奏一段旋律，然后自己尝试用书里学到的和弦去伴奏，虽然非常简单，但那种自己能够“创造”出音乐的感觉，真的太棒了！而且，书中也鼓励我们用耳朵去听，去感受音符之间的关系，而不是机械地记忆指法。它会告诉你“注意每个音符的连接是否顺畅”，或者“感受一下这个音符在你听起来是什么感觉”。这些引导性的提示，让我从一个纯粹的“技术练习者”逐渐变成了一个“音乐的感受者”。我现在已经能够自己摸索一些简单的旋律，并且尝试着加入一些简单的和弦，这让我对吉他学习充满了热情。
评分这本书在“指弹”技巧的引入上，我觉得做得非常具有前瞻性，也符合“Modern”的名称。虽然它仅仅是Grade 1，但它已经开始引导你了解如何用右手独立拨动不同的琴弦，并且让它们组合成旋律。我之前一直以为吉他只能扫弦，或者用拨片弹奏，但这本书让我看到了指弹的魅力。它从最简单的单音练习开始，然后逐渐引入一些简单的双音或者三音组合，让你可以开始尝试弹奏一些旋律。我特别喜欢书中一些小练习，它们会将一个简单的旋律拆分成不同的声部，然后让你用不同的手指去弹奏。这种练习不仅能够锻炼手指的独立性，还能让你体会到不同声部组合在一起的美妙。我记得书里有一个练习，是弹奏一个非常简单的旋律，然后右手的三根手指（食指、中指、无名指）分别弹奏不同的音符，这让我第一次感受到了“织体”的概念。通过这些练习，我的右手拨弦能力得到了很大的提升，而且我开始能够独立地弹奏一些简单的旋律，这让我非常兴奋。
评分《Mel Bay Modern Guitar Method Grade 1》在“乐句”和“音乐性”的培养方面，也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是让你机械地弹奏音符，而是引导你去思考如何让弹奏出来的音乐听起来更动听。书中在讲解每一个练习曲时，都会附带一些演奏提示，比如“注意音符的连贯性”、“在某个音符上稍微延长一点”、“让这个乐句听起来更舒缓”等等。这些提示虽然简单，但对我这样初学者来说，却像是打开了一扇新世界的大门。我记得书里有一个练习，是一段非常简单的旋律，但书中提示我可以在最后一个音符上稍微“拖长”一点，并且轻轻地“渐弱”。当我按照提示去做的时候，整个乐句立刻就变得不一样了，听起来更有感情，更有“音乐”的感觉。这种对音乐表现力的关注，让我在练习的时候，不仅仅是为了把音弹对，更是为了把音乐弹好。通过这些细致的指导，我开始学会用耳朵去聆听，用手指去表达，让我的演奏更加生动和有感染力。
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