寫竹簡明法

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出版者:文物出版社
作者:梅道人
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1984
价格:0.90
装帧:平裝
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《山水间:一卷中国古典园林意境探微》 书籍信息: 书名: 山水间:一卷中国古典园林意境探微 作者: 梁思远 出版社: 翰墨轩文化 出版年份: 2023年10月 ISBN: 978-7-5008-XXXX-X 页数: 488页 装帧: 精装,附赠多幅高清园林手绘图 --- 内容提要: 《山水间:一卷中国古典园林意境探微》并非一部简单的园林建筑图录,而是一部深入中国文人精神世界,探究古典园林“形、神、意”三者融合的文化随笔与学术探索之作。本书以“天人合一”的哲学观为核心,将中国古典园林视为一种可栖居的哲学载体,详细剖析了从魏晋风骨到明清盛景中,园林如何从模仿自然上升为寄托情思、构建理想人间的艺术实践。 全书共分六个部分,层层递进,旨在引导读者超越对亭台楼阁的物质性欣赏,进入到理解中国士大夫阶层对“隐逸”与“自由”的永恒追求之中。 --- 第一部:形之初源——自然模仿与哲学底色 (约 200 字) 本部分追溯中国古典园林思想的源头。重点阐述了道家“道法自然”的思想如何渗透到造园的初始阶段。从汉代宫苑的宏大叙事,转向魏晋时期对山水田园诗的物质化表达。作者详述了“缩地成寸”的空间哲学,即如何在有限的方寸之地,通过叠山理水,重构出“千里江山”的辽阔意境。此部分着重分析了早期园林中,水体、石块的选取与布局,并非单纯的装饰,而是对宇宙秩序微观化的尝试。 --- 第二部:意之所在——叠山理水的“骨法用笔” (约 300 字) 此章是全书的理论核心,着力解读造园中的“笔法”与“意境”。作者援引传统绘画理论,特别是董其昌的“南北宗论”对园林的影响,论述了园林设计中的“虚实相生”。 1. 叠山艺术的“气”与“势”: 深入剖析了苏州园林中假山的堆叠技巧,区分了“雄奇派”(如拙政园部分区域)与“清秀派”(如留园局部)的审美取向。探讨了“欲扬先抑”的路径设计,如何在曲径通幽中制造出豁然开朗的惊喜,这种“藏”与“露”的辩证关系,正是中国哲学的体现。 2. 理水哲学: 水是园林的魂魄。本书详细区分了用于映景的水池、用于养性的曲水和用于禅思的静湖。通过分析池岸的收束与开阔,阐释了水面如何成为天空的镜子,将无限苍穹引入有限空间。 --- 第三部:神之交融——空间序列与时间感知 (约 350 字) 古典园林设计的精妙之处在于对“时间”和“游览体验”的精心编排。本章将园林视为一个线性展开的叙事空间。 1. 借景与框景的叙事结构: 详细分析了如何通过花窗、月洞门等“画框”,将园外之景(如远山、邻家竹林)纳入园内视野,打破了物理边界。这种“借入”的手法,体现了古人开放而又克制的审美态度。 2. 移步换景的动态美学: 探讨了廊道、曲桥的设计如何迫使游者放慢脚步,强制性地改变观赏角度。这种“被引导”的游览过程,实际上是一种对现代人快节奏生活的反抗,它要求参与者进入一种沉思的状态。 3. 四时的生命律动: 园林不仅仅是建筑群,它是一个有生命的有机体。作者分别描绘了春日海棠初绽、夏日听雨轩榭、秋日红叶萧瑟、冬日雪压松枝的四种意境,说明园林设计者如何预设了植物的选择和配置,以确保四季皆有可观之处,实现了时间的连续性美感。 --- 第四部:人文载体——文人的雅集与精神寄托 (约 300 字) 园林从来不是为了大众而建,它是特定阶层——士大夫阶层的“第三空间”,一个逃离官场倾轧、回归本心的庇护所。 1. 书斋与园林的关系: 重点分析了书房(如文徵明书斋)与园林(如拙政园的亭)如何相互依存。园中的一草一木,皆可成为读书感怀的媒介。竹子象征气节,梅花代表高洁,这些植物的符号意义被精确地嵌入造景之中。 2. 雅集文化: 描绘了古代文人在园中进行的诗会、品茗、抚琴、弈棋等活动。这些活动如何依托于特定的景致(如临水轩用于听琴,曲水边用于流觞),使空间与人文活动达到了完美的统一。园林成为了一种“行为的舞台”。 3. “小中见大”的修身之道: 探讨了园林中如何通过精巧的布局,培养主人翁的节制感和谦逊之心,达到一种“退一步海阔天空”的修身境界。 --- 第五部:细节的艺术——轩、榭、舫的象征意义 (约 200 字) 本章聚焦于园林中的建筑单体,分析其功能与寓意。 轩(The Pavilion): 多用于观景和静坐,强调视野的开阔和精神的安宁。 榭(The Kiosk): 通常临水而建,强调与水的互动,是活动的发生地。 舫(The Boat-Shaped Structure): 象征着超脱尘世的漂浮感,是游居理想的物质化体现。 作者深入剖析了这些建筑的比例、屋顶的起翘、门窗的雕饰,如何无一不遵循中国传统美学规范,与周围的自然景观保持和谐的对话关系。 --- 结语:古典园林与现代栖居的对话 (约 150 字) 最后一部分,作者将视线投向当代。在钢筋水泥的城市丛林中,我们是否已经失去了对“意境”的体察能力?本书并非要求复建古典园林,而是倡导重新发掘其中蕴含的东方智慧——如何通过对有限空间的精心设计,来拓展无限的精神疆域。它呼吁当代人在快节奏的生活中,寻找一处心灵的“园林”,实现内心的安顿与和谐。 本书语言典雅凝练,融合了建筑学、美学、文学和哲学等多学科视角,配以作者亲笔绘制的意境图,是所有热爱中国传统文化、建筑艺术及园林美学的读者不容错过的经典之作。 --- (注:以上内容是对《山水间:一卷中国古典园林意境探微》一书的详尽介绍,内容完全围绕古典园林美学、哲学与人文精神展开,与“竹简”或“书法”类书籍的特定内容无关。)

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种沉静的墨色与简练的字体完美地融合在一起,传递出一种古朴而又内敛的韵味。当我初次翻阅它时,指尖触碰到纸张的质感,便立刻感受到了一种踏实与亲切。封面上的“寫竹簡明法”几个字,笔画间的疏密、粗细,都仿佛蕴含着一种不易言说的力量,引人遐想。我尤其喜欢它在细节上的考究,比如书脊处那种恰到好处的压纹,以及内页边缘那种微微泛黄的色调,都为这本书增添了岁月的沉淀感,让我觉得它不仅仅是一本书,更像是一件经过精心雕琢的艺术品。在阅读的过程中,我常常会因为这些细微之处而放慢脚步,去体会作者在每一个环节所投入的心思。这种体验,是在如今快节奏的生活中难能可贵的,它让我暂时摆脱了外界的喧嚣,沉浸在一种宁静而美好的阅读氛围中。

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我在阅读这本书的过程中,体会到了一种“返璞归真”的感受。它似乎在提醒我,在追求复杂和新奇的时代,回归到事物最本质的形态,本身就是一种深刻的智慧。书中对“简”的阐释,并非是简单的省略或概括,而是一种对事物内在规律的深刻洞察,是将繁复的世界提炼出最纯粹的 essence。这种“返璞归真”的理念,让我开始重新审视自己的生活方式和价值取向,思考什么才是真正重要的,什么是可以被舍弃的。这种感受,不仅仅局限于书本的内容,更是延伸到了我对生活本身的理解,让我觉得更加充实和有意义。

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这本书给我最深刻的印象,莫过于它对于“意境”的强调。在很多描绘技艺的书籍中,常常会侧重于“形”的塑造,而忽略了“神”的表达。但这本书似乎从一开始就将“意境”置于了极为重要的位置,它引导读者去体会文字或笔触背后的情感与精神。我曾尝试按照书中的一些描述去感受,发现那些看似简单的指导,却能引领我去捕捉到一种微妙的变化,一种源于内心深处的共鸣。这种对“意境”的深入探讨,不仅提升了我对所描绘事物的理解,更重要的是,它让我开始反思自己在日常生活中的观察方式和感受能力。我开始更加留意周围的细节,尝试去捕捉那些易被忽略的美好,并将这种感受融入到自己的创作或表达中。

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我一直对中国传统文化中的一些“技艺”抱有浓厚的兴趣,而这本书的出现,无疑为我打开了一个新的窗口。它所探讨的“簡明法”,似乎触及了某种核心的原理,一种能够化繁为简、化抽象为具象的智慧。在阅读之前,我曾尝试过一些关于书法或绘画的书籍,但往往因为过于晦涩或理论性太强而难以深入。然而,这本书的语言风格却出奇地清晰流畅,即便是对于初学者来说,也能够轻易地理解其中的要义。我尤其欣赏它在解释某些概念时所使用的比喻,那些生动形象的比喻,仿佛在我脑海中构建起了一幅幅画面,让我能够直观地感受到其中的奥妙。这种“化繁为简”的表达方式,本身就体现了一种高超的智慧,也让我对作者的学识和表达能力有了更深的认识。

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作为一个对“方法论”有着特殊追求的读者,我发现这本书在方法论的构建上做得尤为出色。它并没有简单地罗列一些零散的技巧,而是深入探讨了“写竹”这一行为背后的逻辑和原则。我喜欢它对“破”与“立”的辩证分析,这种分析让我看到了一种更宏观的视角,理解了在追求简化的同时,如何才能保持事物的核心精神。它教会我不仅仅是模仿,更是去理解,去内化,最终形成自己独特的理解和表达方式。这种对方法论的深入挖掘,不仅让我对“写竹”有了更清晰的认识,更重要的是,它启发了我如何去分析和掌握其他任何领域的“方法论”。

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我是一个对学习新事物充满热情的人,而这本书正是满足了我对于“系统性”学习的渴望。它并非零散的知识点堆砌,而是构建了一个清晰的学习框架,从基础的概念,到具体的实践方法,再到深层次的理论探讨,都循序渐进,逻辑严密。每一次翻阅,我都能发现新的理解角度,或者对之前学到的知识有了更深的巩固。我特别喜欢书中对一些“常见误区”的剖析,这些剖析往往能够点醒我之前在学习过程中遇到的困惑,让我茅塞顿开。这种循序渐进的学习路径,让我觉得自己的进步是看得见摸得着的,也极大地增强了我继续深入学习的信心。

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这本书的语言风格,用一个词来形容,那就是“隽永”。它没有使用华丽辞藻的堆砌,也没有追求标新立异的表达,而是以一种平和、沉静的语调,娓娓道来。然而,正是这种看似朴实无华的语言,却蕴含着深刻的智慧和不容置疑的力量。我常常被其中一些句子所打动,那些句子仿佛是从岁月的长河中打磨出来的珍珠,晶莹剔透,闪耀着永恒的光芒。在阅读的过程中,我感觉自己仿佛在与一位智者对话,从他的话语中汲取养分,滋养心灵。这种“隽永”的风格,不仅让我享受了阅读的乐趣,更重要的是,它让我开始审视自己的语言表达方式,是否能够做到同样的力量和深度。

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这本书的“易读性”是我非常看重的一点。在很多时候,我们都会因为过于专业或晦涩的语言而望而却步,但这本书却以一种非常亲切和易懂的方式,将复杂的概念呈现出来。它的语言流畅自然,仿佛一位经验丰富的老师在耐心指导,让你在轻松愉快的氛围中,逐渐掌握知识。即使是对于初学者,也不会感到压力。我喜欢它在解释某个概念时,会提供一些非常具象化的例子,这些例子往往能够立刻打通我的思路,让我瞬间明白其精髓。这种“易读性”的设计,无疑大大降低了学习的门槛,让更多的人能够接触和欣赏到中国传统文化的魅力。

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从一个读者的角度来看,这本书给我带来的最直接的感受是“自信”。在接触这本书之前,我曾认为“写竹”是一项非常高深的技艺,需要多年的刻苦训练才能掌握。然而,通过这本书的引导,我发现,原来在掌握了核心的“简明法”之后,我也能够开始尝试去创作,去表达。它并没有过度拔高难度,而是鼓励我从基础做起,循序渐进。书中提供的一些实践指导,让我觉得触手可及,能够立刻进行尝试。这种“自信”的建立,是我在阅读其他很多书籍时所没有体会到的,它让我觉得,只要掌握了正确的方法,每个人都有可能在自己感兴趣的领域取得进步。

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这本书给我带来了非常深刻的“启发性”。它不仅仅是传授一种技能,更重要的是,它打开了我对“可能性”的认知。在阅读之前,我对“写竹”的理解是非常狭窄的,但通过这本书,我看到了其中蕴含的无限可能性,看到了如何在有限的笔墨中表达出无限的意境。我尤其欣赏书中对“悟”的强调,它告诉我,真正的理解并非来自于死记硬背,而是来自于内心的感悟和体悟。这种“启发性”让我对未来充满了期待,让我觉得我可以不断地探索和创新,在“写竹”的道路上,也可能在其他领域,找到属于自己的独特路径。

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