Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine

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isbn号码:9780399900167
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  • 复印机
  • 复印技术
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  • 艺术创作
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具体描述

Here at last is an introduction to today s hottest new art medium, the instant

copier. As close by as the nearest post office, library, or copy center, the

"miracle machine" lets anyone design eye-catching graphics and unusual

crafts at the push of a button.

This lively, lavishly illustra~ted volume presents the most striking exam-

pies of what is coming to be called Copy Art along with the techniques of the

artists who created them. It also explores the history and technology of the

duplicating medium.

An exclusive "how-to" section shows how anyone can use paper, fabric,

or almost any material to turn any object or image, black and white or color,

into inexpensive high-quality prints, paper sculpture, clothing, pillows,

T-shirts, dynamic presentations, personalized greeting cards, and many other

useful, unique, and decorative items.

《光影的魔术:摄影艺术的百年演变与技巧精粹》 引言:捕捉瞬间的永恒之美 摄影,这门将光影凝固为永恒的艺术形式,自诞生之日起便以其独特的魅力吸引着无数探索者。它不仅是记录现实的工具,更是表达个人情感、审视社会变迁的有力媒介。本书旨在为所有热衷于摄影艺术的读者,提供一份详尽而深入的指南,涵盖从基础原理到高级创作的每一个重要环节。我们将一同穿越百年的影像历史,探究光影背后的科学与美学,并掌握运用现代工具捕捉非凡画面的实用技巧。 第一部分:摄影的基石——光、镜头与感光材料的对话 理解摄影,首先要理解构成影像的三大要素:光、镜头和感光介质。本章将深入剖析光线的物理特性,探讨不同光源(自然光、人工光)如何影响色彩、对比度和纹理的表现。我们将详细介绍光圈、快门速度和感光度(ISO)这“曝光三角”的相互制约与协作关系,阐明如何通过精确控制这三者,实现对画面明暗、动态和景深的自由掌控。 镜头,作为摄影师的“眼睛”,其构造与特性直接决定了成像的质量与风格。我们将解析焦距的概念,区分广角、标准和长焦镜头的视角差异及其在不同题材(如风光、人像、微距)中的适用性。同时,对镜头的光学像差(如色差、畸变)进行详尽的解释,并指导读者如何选择高质量的镜头,最大化镜头的表现力。 在数字时代之前,感光材料是影像的载体。本章亦将回顾传统胶片摄影的基础知识,包括不同速度、宽容度和反差的胶片类型,以及冲洗和放大过程中的关键技术点,帮助现代数码摄影师建立对影像生成过程的整体认知。 第二部分:构图的艺术——构建视觉叙事的力量 摄影的魅力不仅在于清晰的记录,更在于巧妙的安排。构图是组织画面元素、引导观众视线、传达情感意图的核心技术。本篇将系统介绍经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称与平衡、引导线与框架构图。 我们不会停留于理论的罗列,而是通过大量大师级的范例分析,展示如何在实际拍摄中灵活运用这些法则。例如,如何利用前景元素增强画面的空间感;如何通过对角线布局营造动感或稳定感;以及如何巧妙地运用负空间(留白)来突出主体,营造意境。此外,色彩在构图中扮演着至关重要的角色。我们将探讨色彩心理学,分析冷暖色调、互补色和对比色的运用,指导读者如何通过色彩组合来烘托气氛和深化主题。 第三部分:题材的探索——驾驭光影的多元实践 摄影的实践是无限的,不同的题材需要不同的策略和技术。本部分将聚焦于几个主要的摄影领域,提供深入的实战指导。 1. 风光与建筑摄影: 强调对环境光线的捕捉和长时间曝光的应用。讲解如何使用中灰渐变滤镜平衡天空与地面的曝光,如何运用高动态范围(HDR)技术记录宏大场景的细节。在建筑摄影中,我们将重点讨论保持线条垂直、处理透视畸变以及利用环境光影增强建筑形式感的方法。 2. 人像与肖像摄影: 人像的本质是捕捉人物的“神韵”。本章将详细讲解用光技巧,包括伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式,以及如何利用柔光箱、反光板等附件塑造面部轮廓。同时,引导读者学会与模特沟通,捕捉自然、富有故事性的瞬间表情,而非刻板的摆拍。 3. 纪实与街头摄影: 这一领域的核心在于“在场感”与“决定性瞬间”。我们将讨论如何保持低调、快速反应,以及如何在复杂的环境中快速选择合适的焦距和景深。分享如何在不打扰被摄对象的前提下,捕捉到社会现实和人文关怀的瞬间。 4. 微距与自然生态摄影: 探索微观世界的奇妙。讲解高倍率微距镜头的选择、闪光灯在微距拍摄中的运用(如环形闪光灯),以及如何利用浅景深突出细微的主体细节,营造超现实的视觉效果。 第四部分:后期处理——从底片到数字的精修 数字工作流程的引入,使得摄影师对最终影像的控制达到了前所未有的高度。后期处理不再是简单的修饰,而是创作的延续。本章将系统介绍现代图像编辑软件的核心功能。 我们将从RAW格式文件的导入与色彩空间管理开始,讲解如何进行曝光补偿、白平衡校正和基础降噪处理。随后,重点讲解图层、蒙版、曲线与色阶的专业应用,指导读者如何进行非破坏性编辑,精准控制影调的过渡和色彩的倾向性。学习如何使用选择性调整工具,如径向滤镜和渐变滤镜,对画面特定区域进行强化或弱化。最终,我们将讨论输出的流程,包括打印前的色彩校准和网络分享的最佳文件设置。 结语:持续的探索与风格的形成 摄影艺术是一个不断学习和自我超越的过程。本书所提供的一切技术和理论,都旨在成为你手中强大的工具。真正的艺术成就,来源于对自身观察力的磨砺和独特视角的确立。鼓励读者跳出教程的框架,勇敢地尝试、不断地实验,最终形成属于自己不可替代的视觉语言和风格印记。真正的光影魔术师,永远在路上。

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读后感

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用户评价

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我是一个对视觉艺术充满好奇心的人,总是在寻找能拓展我创作视野的新工具和新视角。“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个书名,用一种非常直接和声明式的方式,点燃了我对复印技术作为艺术媒介的浓厚兴趣。我一直觉得,很多我们日常接触的科技,其潜在的艺术价值往往被低估了。复印机,这个我们习以为常的办公室设备,在我看来,其内部运作的物理和化学过程本身就充满了神秘感和创作的可能性。我很好奇这本书将如何剖析复印机的工作原理,特别是那些能够直接影响最终图像效果的元素,比如光线的强度、硒鼓的感光度、墨粉的颗粒大小以及走纸的机械精度。我想了解,艺术家们是如何有意识地利用这些“技术参数”来塑造他们的作品的,而不是仅仅将其视为一种复制工具。这本书的“完整指南”承诺,让我期待它能够提供一个全面的视角,从复印艺术的历史源流,到具体的实践技巧,再到对当代复印艺术现象的解读。我特别关注那些关于如何利用复印机的“缺陷”和“意外”来创造独特视觉效果的章节,例如那些不完美的线条、色块的错位、以及由于纸张或墨粉分布不均而产生的纹理。这些“错误”往往是艺术表达中最具个性的部分,能够赋予作品一种独特的手工感和生命力。我希望这本书能提供丰富的案例研究,展示不同艺术家是如何驾驭复印机这种媒介,并将其转化为具有深远意义的艺术表达。

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当我第一次看到“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个标题时,我便被它所传递的“完整指南”的气息深深吸引。我一直对那些能够将日常事物转化为艺术语言的探索者感到敬佩,而复印机,这个我们再熟悉不过的办公室设备,在我看来,本身就具有一种独特的视觉生成机制。我非常好奇,这本书将如何深入剖析复印机这个媒介的特质,而不仅仅是将其视为一种复制工具。它是否会探讨复印机在光学、化学和机械层面的工作原理,以及这些原理如何直接影响最终的图像效果?我期待它能提供关于复印艺术的历史梳理,从早期的先驱们如何利用复印机的特性进行前卫的实验,到不同时代艺术家们如何将复印技术融入他们的创作实践。更重要的是,我希望这本书能提供实用的创作技巧,比如如何通过调整曝光、缩放比例、色彩设置,甚至是利用复印机的“故障”和“意外”来创造出具有独特肌理、色彩失真、叠加效果和手工感的作品。我希望能够学习到如何通过多次复印来叠加纹理,或者如何利用透明介质来创造出层次感。这本书似乎承诺要揭示复印机作为一种艺术媒介的全部潜力,而我迫不及待地想去发掘它隐藏的奥秘。

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我是一位对视觉艺术媒介的实验性探索充满好奇的学习者。“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个书名,特别是“第一本完整指南”的宣示,立刻勾起了我对复印艺术的浓厚兴趣。我一直认为,复印机作为一种高度普及的科技产品,其本身就蕴含着一种独特的视觉生成机制,能够通过其光学、化学和机械的互动,创造出意想不到的艺术效果。我非常期待这本书能够深入剖析复印机作为一种艺术媒介的特质,不仅仅停留在复制的层面,而是挖掘其作为“生成”和“转化”工具的可能性。我希望它能提供一份详实的复印艺术史,介绍那些早期艺术家如何巧妙地利用复印机的特性进行实验和创作,以及复印艺术在不同艺术思潮中的地位和影响。更重要的是,我渴望从这本书中学习到实用的创作技巧。这可能包括如何理解和运用复印机的光学和化学原理,如何通过调整曝光、色彩、缩放比例,以及选择不同的纸张和墨粉来创造出独特的视觉肌理、色彩失真、叠加效果和抽象的图像。我尤其希望能学到如何通过多次复制来叠加信息和纹理,或者如何利用复印机特有的“故障”或“意外”来创造出具有个性和艺术张力的作品。这本书似乎承诺为我提供一个全面的视角,让我能够深入理解并实践复印艺术的独特魅力。

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我对那些能够将日常工具转化为艺术语言的探索充满热情。“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个书名,尤其是“第一本完整指南”的承诺,立刻吸引了我的目光。我始终认为,复印机,这个我们司空见惯的办公室设备,其内部的物理和化学运作过程,本身就蕴含着一种独特的视觉生成机制,能够创造出超越简单复制的艺术效果。我非常期待这本书能够深入挖掘复印机作为一种艺术媒介的特质,不仅仅局限于其复制功能,更在于其“生成”和“转化”的潜力。我希望它能提供一份详实的复印艺术史,介绍那些早期艺术家如何巧妙地利用复印机的特性进行实验和创作,以及复印艺术在不同艺术思潮中的地位和影响。更重要的是,我渴望从这本书中学习到实用的创作技巧。这可能包括如何理解和运用复印机的光学和化学原理,如何通过调整曝光、色彩、缩放比例,以及选择不同的纸张和墨粉来创造出独特的视觉肌理、色彩失真、叠加效果和抽象的图像。我尤其希望能学到如何通过多次复制来叠加信息和纹理,或者如何利用复印机特有的“故障”或“意外”来创造出具有个性和艺术张力的作品。这本书似乎承诺为我提供一个全面的视角,让我能够深入理解并实践复印艺术的独特魅力。

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我一直在寻找能够拓展我艺术视野的书籍,特别是那些能够发掘日常物品中隐藏的艺术潜力的作品。“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个书名,以其“第一本完整指南”的定位,立刻吸引了我。我一直觉得,复印机这种科技产品,其内部的运作方式本身就充满了艺术的可能性,能够生成出独特的视觉效果。我非常期待这本书能够深入探讨复印机作为一种艺术媒介的特质,不仅仅是将其视为一个简单的复制工具,而是挖掘其作为“生成”和“转化”媒介的潜力。我希望它能提供一份详实的复印艺术史,介绍那些早期艺术家是如何巧妙地利用复印机的特性进行实验和创作的,以及复印艺术在不同艺术思潮中的地位和影响。更重要的是,我渴望从这本书中学习到实用的创作技巧。这可能包括如何理解和运用复印机的光学和化学原理,如何通过调整曝光、色彩、缩放比例,以及选择不同的纸张和墨粉来创造出独特的视觉肌理、色彩失真、叠加效果和抽象的图像。我尤其希望能学到如何通过多次复制来叠加信息和纹理,或者如何利用复印机特有的“故障”或“意外”来创造出具有个性和艺术张力的作品。这本书似乎承诺为我提供一个全面的视角,让我能够深入理解并实践复印艺术的独特魅力。

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作为一名对视觉艺术媒介充满好奇的探索者,我总是寻找那些能够打开新视野的书籍。“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个书名,以其“第一本完整指南”的承诺,立即吸引了我的注意力。我一直觉得,复印机作为一种高度工业化的复制工具,其内部蕴含着一种独特而强大的艺术潜力,常常被忽视。我想深入了解,艺术家们是如何突破复印机作为“复制”工具的固有属性,将其转化为一种“创造”的媒介。这本书的标题让我期待它能够提供一个全面而深入的视角,不仅限于技术层面,更重要的是在艺术理论和实践层面。我希望它能详细介绍复印艺术的历史发展脉络,从早期艺术家如何利用复印机进行实验性的创作,到它在不同艺术流派中的应用,甚至是如何与当时其他新兴的视觉技术(如摄影、录像)相互影响。此外,我特别关注那些关于“如何做”的部分,即如何利用复印机的技术特性来进行艺术创作。这可能包括如何选择合适的复印机型号、如何利用不同类型的纸张和墨粉、如何通过调整光线、曝光、复印次数、以及使用辅助材料(如透明胶片、其他物品)来创造出独特的视觉效果。我渴望了解那些能够生成独特肌理、色彩失真、意外叠加、或者具有一种“手工痕迹”的复印技巧。这本书似乎是一扇门,通往一个充满惊喜和创造力的艺术世界。

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作为一名对视觉艺术媒介充满好奇心的人,我一直在寻找能够拓展我创作思路的书籍。“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个书名,以其“第一本完整指南”的定位,立刻抓住了我的眼球。我一直觉得,复印机这种看似平凡的科技产品,其内部运作的物理和化学过程,本身就蕴含着一种独特的艺术潜力,能够生成出超越简单复制的视觉效果。我非常期待这本书能够深入探讨复印机作为一种艺术媒介的特质,并不仅仅停留在复制层面,而是挖掘其作为“生成”和“转化”工具的可能性。我希望它能提供一份详实的复印艺术史,介绍那些早期艺术家如何巧妙地利用复印机的特性来进行实验和创作,以及复印艺术如何在不同的艺术运动中发展演变。更重要的是,我渴望从这本书中学习到实用的创作技巧。这可能包括如何理解和利用复印机的光学和化学原理,如何通过调整曝光、色彩、缩放比例,以及选择不同的纸张和墨粉来创造出独特的视觉肌理、色彩失真、叠加效果和抽象的图像。我特别希望能学到如何通过多次复制来叠加信息和纹理,或者如何利用复印机特有的“故障”或“意外”来创造出具有个性和艺术张力的作品。这本书似乎承诺为我提供一个全面的视角,让我能够深入理解并实践复印艺术的魅力。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,简洁而充满力量。我一直在寻找一本能够深入了解复印机技术和其在艺术创作中潜力的书籍,而“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个标题立刻就吸引了我。它承诺提供的是“第一本完整指南”,这让我对接下来的内容充满了好奇和期待。作为一个对复印艺术一直抱有浓厚兴趣的爱好者,我知道复印机不仅仅是办公室里一个单调的工具,它本身就是一种独特的媒介,能够通过其独特的光学、化学和机械过程,创造出意想不到的视觉效果。从早期复印机产生的粗糙、颗粒感的图像,到如今数字化时代中复印机与电脑的结合,这个过程本身就充满了艺术探索的可能性。我希望这本书能够详细地介绍复印机的历史演变,不仅仅是技术的进步,更重要的是这些技术进步如何影响了艺术家们的创作方式。从早期的“复印艺术”先驱们是如何利用复印机突破传统媒介的束缚,到当代艺术家如何将复印技术与摄影、拼贴、甚至装置艺术相结合,我都迫不及待地想了解。这本书的标题让我觉得它会涵盖从基础操作到高级技巧的方方面面,或许还会涉及不同型号复印机的特性对比,以及如何利用复印机的不同功能(例如缩放、色彩调整、多重曝光等)来达到特定的艺术效果。我对如何创造出具有独特质感的图像,例如那些充满随机性和惊喜的“复制错误”,或者如何通过多次复制来叠加纹理和深度,都充满了渴望。这本书似乎能为我打开一扇通往复印艺术世界的大门,让我系统地学习和理解这个充满魅力的领域。

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我一直对那些能够将我们习以为常的科技转化为艺术表达的媒介感兴趣。“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这个书名,特别是“第一本完整指南”的承诺,立刻点燃了我对复印艺术的探索热情。我一直认为,复印机不仅仅是一个简单的复制工具,它本身拥有一种独特的光学、化学和机械的“语言”,能够创造出意想不到的视觉效果。我非常期待这本书能深入挖掘复印机作为艺术媒介的潜力,从其基本工作原理开始,逐步深入到艺术创作的实践层面。我希望它能详细介绍复印艺术的历史发展,包括那些开创性的艺术家是如何利用复印机的特性进行实验和创作的,以及复印艺术在不同艺术思潮中的地位。此外,我最感兴趣的是具体的创作技巧。我希望这本书能提供关于如何利用复印机的各种设置,例如曝光、色彩、缩放,以及如何通过不同的纸张、墨粉、甚至利用复印机的“故障”来创造出独特的纹理、色块、叠加效果和抽象图像。我尤其好奇如何通过多次复制来叠加信息和肌理,或者如何巧妙地处理复印过程中产生的“意外”和“错误”,将它们转化为艺术的亮点。这本书仿佛是一本宝典,承诺为我打开复印艺术的大门,让我能够深入理解并实践这种迷人的艺术形式。

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我一直以来都对那些能够将看似普通的工具提升到艺术高度的作品和理论充满兴趣。当我看到“Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine”这本书时,它所传达出的“第一本完整指南”的宣言,立刻让我感到一种被召唤的使命感。我理解复印机,作为一个高度普及的科技产品,其本身就蕴含着一种独特的视觉语言。它不像画布或颜料那样直观地表达情感,而是通过其光学、化学和机械的相互作用,以一种更加间接和充满实验性的方式来生成图像。我希望这本书能够深入探讨复印机的“生成机制”,也就是说,复印机是如何“制造”图像的,以及这些制造过程的特质如何能够被艺术家们转化为创作的起点。我猜想,这本书会详细介绍不同类型的复印技术,例如静电复印(Xerography)是如何工作的,它所产生的影像特点是什么。同时,我也期待它能涵盖黑白复印与彩色复印的差异,以及色彩如何在复印过程中产生微妙的变化。更重要的是,我希望这本书能提供关于如何“操控”复印机以达到艺术目的的详细指导,比如如何通过调整曝光、控制纸张与硒鼓的距离、甚至如何利用复印机的内部结构来创造独特的视觉效果。我对那些能够通过反复复制、叠加、错位、或者利用复印机的“故障”来构建复杂图像的技巧特别感兴趣,这些都是复印艺术的魅力所在。这本书仿佛是一份通往复印艺术世界的地图,而我急切地想跟随它的指引,去探索那些未知的艺术疆域。

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