Jim Dine

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出版者:Steidl
作者:Jim Dine
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2001-08-15
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783882432404
丛书系列:
图书标签:
  • Jim Dine
  • 波普艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 版画
  • 工具
  • 日常生活
  • 美国艺术
  • 现代艺术
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具体描述

雕塑的呼吸:论二十世纪后半叶的物质性与主体消融 作者: [此处可虚构一位艺术史学家或评论家姓名] 出版社: [此处可虚构一家严肃的学术出版社名称] 页码: 约 580 页 定价: [此处可虚构一个合理的价格] --- 书籍简介: 本书深入探讨了第二次世界大战后至二十一世纪初,西方艺术领域中“物质性”(Materiality)概念的深刻演变及其对传统雕塑范式的颠覆。不同于聚焦于特定艺术流派或个人风格的传统编年史研究,本书采取了一种跨媒介、现象学的取径,旨在揭示在消费主义浪潮、技术加速和后结构主义思潮三重夹击下,艺术家如何重新定义“物体”(Object)与“空间”(Space)之间的关系,以及这种重定义如何反过来消解了主体性(Subjectivity)在艺术作品中的传统中心地位。 第一部:碎裂的基座——从现代主义的“在场”到后现代的“缺席” 本书伊始,首先回顾了二十世纪中叶美国和欧洲雕塑的几个关键节点。我们不再简单地将这一时期的艺术视为从立体主义到抽象表现主义的线性发展,而是将其视为对“作品的永久性”和“作者的权威性”发起的一次集体性挑战。 第一章:重力的悖论与工业残骸的升华。 本章重点分析了战后早期艺术家如何从废墟和被遗忘的工业材料中汲取灵感。这不仅仅是材料的简单挪用,更是一种对“价值生产链”的质疑。材料不再是等待被塑形的惰性泥土,而是携带了自身历史和腐蚀痕迹的“活物”。我们细致考察了那些将废弃金属、塑料碎片或有机物嵌入作品的实践,探讨这些“残骸”如何拒绝被纳入宏大的美学叙事,而是坚持其作为“他者”的在场。重点分析了特定艺术家如何利用焊接、粘合而非雕凿的方式,强调了连接与断裂的辩证关系。 第二章:环境的介入与非纪念碑性的出现。 随着艺术界对传统纪念碑式雕塑的反思加剧,一系列探索“场所特定性”(Site-Specificity)的工作开始涌现。本书认为,这种转变标志着对“雕塑是独立、可移动的室内对象”这一观念的根本性背离。我们考察了那些试图融入自然环境或城市肌理的尝试,关注作品如何通过其临时性或对环境的敏感性,消解了艺术品作为永恒符号的企图。环境不再是背景,而是作品意义不可分割的一部分。这里的关键在于,环境的介入使得作品的“观看”成为一种流动的、时间性的体验,而非瞬间的、固定的凝视。 第三章:身体的边界与可触碰的阈限。 在这一部分,我们将焦点转向了材料的“触觉维度”。战后艺术中,对材料的感官性挖掘达到了新的高峰。艺术家们对柔软、可塑、易变甚至易腐败的材料(如织物、蜡、油脂等)的使用,直接挑战了石头和青铜所代表的永恒坚固性。本书通过对这些柔软物质的分析,探讨了“身体的在场感”如何被转移到作品的物质构成上。作品的脆弱性,恰恰成为了抵抗宏大叙事的武器,它要求观众以一种不同于观看绘画的方式——一种更接近于触摸或感知重量的方式——来与作品互动。 第二部:时间的裂隙——流动性、非物质化与经验的转向 进入七十年代以后,技术和观念的进步使雕塑的物质性遭遇了前所未有的挑战。本书的后半部分集中于那些试图超越传统物质界限,转向时间、光线、声音以及“行为残留”的探索。 第四章:光影的雕塑:不可捕捉的体积。 随着光线和电力的普及,艺术家开始将光线本身视为一种雕塑媒介。本书深入分析了如何通过控制光线的投射、折射和阴影的投射来构建“负空间”或“暂时的实体”。这种雕塑不再占据空间,而是“定义”空间。其核心在于,光影的本质是短暂的、易逝的,它的雕塑性只存在于观察者与光源的特定关系中,从而彻底瓦解了传统雕塑的稳定结构。 第五章:过程即作品:遗留物与档案的权力。 行为艺术(Performance Art)的兴起对雕塑的概念造成了决定性的冲击。本书主张,在许多战后实践中,最终的“成品”——无论是装置还是残留物——其意义远不如“生成它的过程”重要。我们分析了艺术家如何通过记录、照片、文字笔记或现场的物理痕迹(如污渍、褶皱、消耗的材料)来构建其作品的叙事。这里的关键转变在于,艺术的焦点从“物”(Thing)转移到了“事件”(Event)及其留下的可供阐释的“档案”(Archive)。 第六章:无形之物与系统批判。 最后的章节探讨了那些直接指向“非物质”或“系统性结构”的实践。这包括了对空气、磁场、代码或纯粹概念的运用。这些作品拒绝被归类为传统的“雕塑”,但它们继承了雕塑对三维空间和观众位置的关注。通过分析这些高度观念化的作品,本书论证了艺术的物质性已经内化为一种“批判性的结构”——它不再是作品的构成要素,而是作品用以解构社会、政治或经济系统的工具。雕塑的终极目标,不再是创造一个物体,而是揭示一个看不见的、却真实存在的“结构性引力”。 总结: 本书的最终结论是,二十世纪后半叶的雕塑实践,与其说是“材料的解放”,不如说是“物体的消亡”。艺术家们通过对脆弱性、临时性、环境依赖性和过程中心的强调,成功地将雕塑从其继承的沉重历史和纪念碑式的重负中释放出来。最终,雕塑的呼吸不再是石头被凿开的瞬间,而是那些被光线穿透、被时间腐蚀、并最终消融于日常经验之中的瞬间总和。本书为艺术史研究提供了一个新的参照系,用以理解从坚实到流动的范式转移。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Jim Dine》这本书给我带来的阅读体验是极其丰富和多元的。作者以一种近乎电影镜头般的叙事手法,将Jim Dine的人生轨迹和艺术创作过程一一呈现。我惊叹于作者的学识和对Jim Dine作品的深刻理解,他能够精准地捕捉到Jim Dine艺术中的每一个细微之处,并将其背后的含义娓娓道来。我尤其被书中关于Jim Dine对“童年”的迷恋所吸引。那些童年记忆中的符号,如玩具、游戏,在他手中被赋予了全新的生命力,成为连接过去与现在的桥梁。这种对童年纯粹性的追寻,让我反思我们在成长过程中是否丢失了某些宝贵的东西。书中的文字充满了画面感,即使没有直接看到作品,我也能通过作者的描述在脑海中构建出Jim Dine那些标志性的形象。这是一种非常高级的叙事能力。它让我感受到Jim Dine艺术的独特魅力,那是一种既有个人特色又具备普世价值的艺术。这本书不仅仅是关于一个艺术家,它更是一次关于如何理解艺术、理解创造的旅程。它让我开始思考,什么是真正的创新,什么是艺术家对世界的责任。

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《Jim Dine》这本书给我的阅读体验是如此的深刻,以至于我几乎无法用言语完全表达。作者以一种极其精准而富有洞察力的笔触,展现了Jim Dine作为一位艺术家的复杂性和多面性。我被书中关于Jim Dine对“历史”与“当下”的交织所深深吸引。他能够在作品中巧妙地融合历史的印记与当代的思考,创造出一种跨越时空的艺术语境。我尤其赞赏作者在梳理Jim Dine艺术生涯时,那种“宏观”与“微观”相结合的视角。他既能展现Jim Dine在艺术史上的地位和影响,又能深入到作品的细节,解读其中的微妙之处。书中的文字充满了智慧和启发,它不仅让我认识了Jim Dine的艺术,更让我开始思考艺术在社会中的作用和价值。它关于“传承与创新”,关于如何在继承前人的基础上开创自己的道路,都让我受益匪浅。我会被那些充满智慧的论述所折服,也会被那些饱含深情的文字所打动。

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我一直在寻找能够触动我内心深处,并让我对日常事物产生全新视角的书籍,而《Jim Dine》恰恰做到了这一点。这本书不仅仅是关于一个艺术家,它更像是一扇窗,让我得以窥探一个创造者如何将内心世界的翻涌转化为具象的艺术表达。从翻开第一页开始,我便被一种强烈的共鸣感所包裹。书中对Jim Dine创作过程的细致描绘,那种反复的打磨、对材料的探索,以及在不同媒介之间游走的自由,都让我深思。我并非艺术家,但我在其中看到了自己面对生活挑战时所需要的坚持和创造力。作者巧妙地将Jim Dine的艺术理念与他对生活、情感的理解交织在一起,让文字本身也带有了某种诗意和力量。我尤其喜欢其中关于他早期经历的描述,那些在工作室里的艰辛付出,那些对成功的渴望与对艺术纯粹的热爱,都塑造了一个真实而富有血肉的灵魂。这本书让我明白,艺术的魅力不仅在于最终的作品,更在于艺术家在创作过程中所经历的思考、挣扎与蜕变。它激励我去审视自己的生活,去寻找那些被我忽略的细微之处,并尝试用一种更加有意识、更加投入的方式去体验生命。我会被书中那些充满力量的词语和细腻的观察所打动,仿佛能听到Jim Dine工作室里颜料碰撞的声音,感受到他指尖的温度。这是一种非常奇妙的阅读体验,它不仅仅是知识的获取,更是一种情感的连接和精神的启迪。

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我很少会因为一本书而如此着迷,但《Jim Dine》做到了。作者以一种极其引人入胜的叙事方式,将Jim Dine这位艺术家的生命旅程和艺术创作过程娓娓道来。我被书中关于Jim Dine对“日常”的再造能力所深深打动。他能够从最平凡的物品中发现艺术的可能性,并将它们转化为具有强烈视觉冲击力的作品。我特别喜欢书中对Jim Dine在创作过程中所表现出的那种“实验精神”。他从不害怕失败,总是勇于尝试新的材料、新的技术,这种探索未知、挑战自我的精神,是我非常欣赏的。书中的文字充满了诗意和画面感,即使我没有亲眼见过Jim Dine的许多作品,也能通过作者的描述在脑海中勾勒出它们的大致轮廓。这种“文字的视觉化”能力,是作者功力的体现。它让我明白,艺术并非遥不可及,而是触手可及,并且与我们的生活息息相关。它关于“发现的眼睛”,关于如何在平凡中发现不凡,都让我深受启发。

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《Jim Dine》这本书带给我的冲击是如此之大,以至于在合上它的那一刻,我仍然沉浸在它所构建的世界里,久久不能自拔。它不像那些流水账式的艺术家传记,只是简单地罗列事实和作品,而是深入到Jim Dine的内心,探寻他艺术生涯的每一个节点是如何被他的个人经历、情感世界以及他对世界的理解所塑造的。我特别欣赏作者在处理这些复杂关系时的细腻笔触。他没有回避Jim Dine的矛盾之处,反而将这些矛盾性视为他艺术生命力的源泉。书中对Jim Dine对“工具”的迷恋,以及他如何将这些日常物品转化为具有深刻象征意义的艺术符号,这让我对“平凡”有了全新的认识。那些被他反复描绘的锤子、浴缸、爱心,在文字的解读下,不再是冰冷的物件,而是承载着回忆、情感和哲思的载体。作者通过大量的访谈和研究,展现了Jim Dine不断探索和创新的精神。他从未停止过对新材料、新技术的尝试,这种勇于突破自我的勇气,在任何领域都是值得我们学习的。阅读这本书的过程,就像是在与Jim Dine进行一场跨越时空的对话,我感受到了他作为一个艺术家所经历的孤独、喜悦、困惑和顿悟。它让我重新审视了艺术与生活的界限,发现原来艺术可以如此贴近我们的生活,甚至就是我们生活本身。

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在我阅读过的众多艺术类书籍中,《Jim Dine》无疑是最具深度和广度的一本。作者以一种近乎“显微镜”般的细致,解剖了Jim Dine艺术创作的每一个层面,从最初的灵感火花,到最终的成品呈现,都展现了极高的专业度和深刻的理解。我被书中关于Jim Dine对“原始冲动”的捕捉所深深打动。他能够将那些最原始、最本能的情感,通过艺术的方式表达出来,并引起观众的共鸣。我特别喜欢书中对Jim Dine在不同时期艺术风格演变的梳理。作者不仅指出了风格的转变,更深入分析了驱动这些转变的内在原因,让整个艺术生涯的脉络清晰可见。这让我明白,艺术的发展并非一蹴而就,而是艺术家不断探索、反思和成长的结果。书中的文字充满了一种“即时感”,仿佛我正置身于Jim Dine的工作室,亲眼目睹他的创作过程。这种沉浸式的阅读体验,让我对Jim Dine的艺术有了更直观、更深刻的理解。它关于“创造的本质”,关于如何在纷繁的世界中保持创作的初心,都让我深受启发。

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坦白说,在翻开《Jim Dine》之前,我对这位艺术家并没有深入的了解。然而,这本书的强大叙事能力和深刻洞察力,迅速将我带入了Jim Dine的艺术世界。作者以一种非常引人入胜的方式,将Jim Dine的艺术创作、个人经历以及他对社会文化的看法融为一体,勾勒出一个立体而真实的艺术家形象。我特别喜欢书中对Jim Dine创作中“重复”的探讨。他并非机械地重复,而是在每一次的重复中注入新的思考和情感,让作品焕发出不同的生命力。这种对细节的追求和对过程的重视,让我联想到生活中那些需要耐心和毅力的事物。书中有大量关于Jim Dine作品的描述,但作者并没有简单地堆砌图录式的介绍,而是着力于解读作品背后的意图和情感,以及它们与艺术家内心世界的联系。这种解读方式非常打动我,它让我不仅仅是“看”到了作品,更是“理解”了作品。通过这本书,我开始理解Jim Dine的艺术为何能够跨越时间,触动如此广泛的观众。它关于“真实性”的思考,关于如何在高度个人化的创作中找到普遍的共鸣,都让我受益匪浅。我会被那些充满智慧的见解所启发,也会被那些直击人心的情感描述所感动。

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我必须承认,阅读《Jim Dine》的过程,是一次充满惊喜的旅程。作者以一种极其专业又极具人文关怀的笔触,深入浅出地剖析了Jim Dine的艺术生涯。我被书中关于Jim Dine对“边界”的挑战所深深吸引。他不断跨越不同的艺术媒介,从绘画、雕塑到表演,每一次的尝试都充满了活力和探索精神。这种不设限的创作态度,无疑是我在生活中所需要的。书中的文字有一种魔力,它能够将抽象的艺术概念变得具体可感。我能够通过作者的文字,感受到Jim Dine在创作过程中那种专注、投入的状态,以及他对艺术的永恒追求。我特别喜欢书中对Jim Dine早期在纽约艺术圈的经历的描述,那些充满活力和竞争的环境,以及他在其中如何确立自己的艺术语言,都让我觉得非常有启发。这本书让我明白,艺术创作从来都不是孤立的,它与艺术家所处的时代、文化以及个人经历息息相关。它不仅仅是关于Jim Dine本人,更是关于一个时代艺术精神的缩影。我会被那些充满力量的论述所震撼,也会被那些细腻的情感描写所打动。

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《Jim Dine》这本书给我带来的不仅是知识的增长,更是一种思维方式的启迪。作者以一种非常巧妙的叙事结构,将Jim Dine的人生哲学和艺术理念巧妙地融合在一起。我惊叹于作者对Jim Dine作品的敏锐洞察力,他能够将那些看似寻常的物品,如工具、服装,在Jim Dine的手中转化为具有深刻意义的艺术符号。我特别被书中关于Jim Dine对“身份”的探索所打动。他如何通过艺术来定义自己,如何回应社会对他的期待,这些都让我看到了一个艺术家在面对外部世界时的挣扎与坚持。书中的文字充满了智慧和力量,它不仅让我了解了Jim Dine的艺术,更让我开始反思自己的人生。它关于“意义”的追寻,关于如何在生活中找到属于自己的节奏,都让我受益匪浅。我会被那些充满哲思的观点所吸引,也会被那些生动形象的描述所感染。这本书让我明白,艺术的价值不仅仅在于其美学上的呈现,更在于它能够激发我们对生活、对世界的思考。

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《Jim Dine》这本书如同一位智者,在我阅读的过程中,不断地抛出关于艺术、关于生活、关于存在的深刻问题。作者以一种极其流畅而富有感染力的文笔,将Jim Dine的艺术世界展现在我的眼前。我被书中关于Jim Dine对“具象”与“抽象”之间界限的模糊处理所深深吸引。他能够将写实的元素巧妙地融入到抽象的表达中,创造出一种独特而引人入胜的视觉语言。我尤其赞赏作者在分析Jim Dine作品时,那种将艺术技巧与心理分析相结合的方式。他不仅关注作品的视觉呈现,更深入挖掘作品背后所蕴含的心理动因,让整个解读过程既专业又富有启发性。书中的文字充满了智慧的光芒,它不仅让我认识了Jim Dine,更让我开始反思自己在艺术和生活中的一些固有观念。它关于“表达的自由”,关于如何在创作中找到属于自己的声音,都让我受益匪浅。我会被那些充满洞察力的评论所折服,也会被那些充满力量的语句所激励。

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My name is Jimmy.

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