王羲之圣教序

王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京出版社
作者:王羲之
出品人:
页数:60页
译者:
出版时间:1992年12月
价格:11.80元
装帧:平装
isbn号码:9787507804263
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 王羲之
  • 圣教序
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具体描述

翰墨丹青映古今:一部穿越时空的艺术史诗 《翰墨丹青映古今》 是一部宏大而精微的艺术通史著作,它以独特的视角和扎实的考据,带领读者深入探索了自上古萌芽至近现代转型期,中国书画艺术波澜壮阔的发展历程。本书并非简单的断代史梳理,而是将书法与绘画视为一个有机的整体,探讨它们如何在各自的脉络中相互滋养、相互借鉴,最终共同构建起中华文明独特的美学体系。 本书的结构严谨,脉络清晰,分为上下两卷,共计十六章。 --- 上卷:线条的觉醒与山水的精神(上古至宋元) 上卷聚焦于中国书画艺术的“奠基时代”与“巅峰时代”,重点解析了笔墨语言的初步形成与精神内核的构建。 第一章:文字的雕琢——远古符号与篆隶的起源 本章追溯了汉字从甲骨文、金文到大篆、小篆的演变过程。详细分析了秦统一文字对书体规范化的巨大影响,以及隶书作为“八分”在汉代所代表的篆书向今体书的转折意义。笔法上,探讨了“骨法用笔”观念在早期刻凿与书写中的体现。 第二章:魏晋风骨:个体精神的首次呐喊 重点剖析了书法从实用性向纯艺术性转化的关键时期。详细阐述了钟繇、卫夫人等对楷书结构的影响,但笔墨焦点集中于王献之(作为与“圣教序”作者并称的魏晋大家,此处的对比与铺陈旨在构建一个更广阔的书法图景)的“欹侧取妍”及其对后世的影响。同时,探讨了玄学对文人士大夫审美趣味的渗透,如何使书法摆脱官方束缚,融入个人情感表达。 第三章:笔墨的初恋:山水画的稚嫩与青绿的辉煌 绘画部分聚焦于东晋和南北朝。对顾恺之的“形神兼备”理论进行了深入解读,特别是其对“传神写照”的理论贡献。同时,细致描绘了魏晋时期画家对自然景物的初次自觉描摹,以及隋唐时期李思训父子青绿山水所展现的富丽堂皇的盛唐气象,强调其“着色为上”的技法特点。 第四章:盛唐气象:法度的确立与气韵的奔放 唐代是书法的集大成期。本章详细分析了欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书体系,突出他们在结构上的不同侧重。更重要的是,深入探讨了草书在唐代的巅峰,如张旭的“狂草”如何以近乎癫狂的激情,将书写动作与内心世界完全统一,以及怀素的“晚来天欲雪”所体现的禅意与笔法的完美结合。 第五章:五代十国的色彩与意境 在这一分裂时期,山水画开始分化出截然不同的风格。重点分析了南方的荆浩、关仝如何“集大成”,奠定北方山水画雄伟、厚重的基调,强调其对“气势磅礴”的追求。同时,探讨了南唐画家对人文情怀的关注,如董源对江南烟雨迷蒙之地的细腻描绘,为日后的水墨文人画埋下伏笔。 第六章:宋代美学的核心:理学对书画的影响 宋代是文人画理论的成熟期。本章详细阐述了苏轼“论画”的文学化倾向,即“诗中有画,画中有诗”,以及米芾“刷字”的率真与洒脱,如何挑战了唐代的法度森严。在绘画上,重点分析了范宽《溪山行旅图》中“雨脚如麻”的皴法如何体现对自然哲理的深刻理解,以及马远、夏圭“边角构图”在南宋如何暗示了山河破碎的时代情绪。 第七章:元代的文人主导与笔墨的自我觉醒 元代书画的主题转向了对前代的“复古”与“反叛”。本书重点分析了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术成就,特别是倪瓒的“折枝皴”和“疏可走马”的极简主义,如何将个人孤高清高的情操融入笔墨之中,使书画彻底成为士大夫的精神自留地。同时,对赵孟頫“书画同源”理论的系统性梳理,是本章的理论高潮。 --- 下卷:技法的演变与审美的多元化(明清至近现代) 下卷探讨了明清两代对前代传统的继承、扬弃与激烈的风格碰撞,以及近代艺术在西风东渐中的艰难转型。 第八章:明初的台阁体与吴门画派的兴起 明初官方以台阁体为尚,追求工整有余而气韵稍逊。本章对比分析了以沈周、文徵明为代表的吴门画派,如何继承元代遗风,以温润秀雅的笔墨,重塑江南文人的审美典范。同时,探讨了唐寅在画风上的变化,其对人物画的强化以及世俗化倾向。 第九章:“野逸”与“院体”的对立——浙派与“后院体” 分析了以戴进为代表的浙派在宫廷画坛的短暂辉煌,其雄健、粗犷的风格与文人画的细腻形成了鲜明对比,揭示了院体画对技法(如斧劈皴)的极致追求。并探讨了浙派如何被后期文人画的理论思潮所压制。 第十章:董其昌的理论霸权与南北宗论的构建 本章是明代中后期艺术史的关键。详细解析了董其昌的“南北宗论”——以北宗为“格物穷理”,以南宗为“抒写胸臆”。探讨了董氏理论如何将书法中的“墨戏”推向绘画的最高境界,并影响了整个江南士大夫的创作方向。 第十一章:晚明的人性解放与晚唐的回归 晚明社会思潮活跃,艺术上呈现出对个性解放的强烈渴望。重点分析了徐渭的泼墨大写意,其笔墨的狂放与情感的激烈,已超越了董其昌所提倡的“淡雅”,是对魏晋风度的再次激活。同时,探讨了陈淳等人在水墨趣味上的开拓。 第十二章:清初:正统的重建与反思 清代初期,书画界出现了两股力量的拉锯:一是以“四王”为代表的“正统派”,他们通过对元明诸家尤其是董其昌的“集大成”,构建了一套严谨、规范化的绘画语言,追求“笔墨当随时代”。另一股是“反董”的石涛和八大山人。 第十三章:石涛与八大的“怪诞”革命 本书对石涛的“一画论”和“搜尽奇峰打草稿”进行了深入解读,阐释了其如何以“无法而法”挑战既有规范。而八大山人的孤傲、冷峻和变形(如翻白眼的鱼鸟),则被视为对清初宫廷艺术的无声抗议和对个体存在意义的终极追问。 第十四章:扬州画派的市井活力与地方风格 详细描绘了金农、郑燮(板桥)等人在扬州形成的画派。重点分析了郑燮如何将竹兰题材推向新的高度,并用“书入画”的手法,使书法的线条感和题款的文学性成为画面的有机组成部分,展现了民间对传统艺术的活力注入。 第十五章:晚清的技法坚守与审美疲劳 清中晚期,书画市场化加剧。本章探讨了吴昌硕如何从篆刻和碑学中汲取力量,打破“南宗”笔墨的软弱性,以金石入画,为近现代中国画的革新提供了坚实的笔墨基础。同时,分析了传统审美在这一阶段遭遇的瓶颈。 第十六章:近代转型:西方艺术的冲击与国画的自救 最后一章总结了近现代艺术家的努力。探讨了画家们在面对西画的写实主义和光影透视时,如何坚守民族性,进行“中西调和”的尝试。从早期的“折中”到后期的“变革”,展示了中国艺术在现代化浪潮中的痛苦探索与最终的文化自觉。 --- 结语: 《翰墨丹青映古今》全书通过对数千件经典作品的剖析,不仅梳理了艺术技法的演进,更深层次地揭示了中国历代文人是如何通过笔墨这一独特的载体,表达他们的哲学思考、政治抱负、生命情怀与时代情绪。本书是一部关于“以笔墨观照中国精神史”的恢弘巨著。

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用户评价

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我非常欣赏这本书在编排上的独具匠心。它不仅仅是简单地将《圣教序》的原文和书法作品呈现出来,而是通过精心的排版设计,让读者在欣赏书法的同时,能够更方便地理解其内涵。例如,书中在展示《圣教序》书法原文的同时,还会配以相关的原文注释和白话翻译,这极大地降低了阅读门槛,让即使不熟悉古文的读者,也能轻松理解其含义。而且,书中还设置了专门的“书法技巧解析”章节,将《圣教序》中一些关键的笔法和结构特点进行拆解说明,并辅以清晰的图示,这对于想要学习书法的朋友来说,无疑是极大的帮助。这种“图文并茂”、“深入浅出”的编排方式,让这本书在实用性和观赏性上都达到了一个很高的水平,使得读者在阅读过程中,既能获得知识,又能得到美的享受。

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作为一名对中国古典文学和哲学有着浓厚兴趣的读者,我一直对王羲之的《圣教序》心向往之,但苦于缺乏专业的指导,往往只能浅尝辄止。这本《王羲之圣教序》的出现,无疑填补了我的这一遗憾。它在传承王羲之书法神韵的同时,更注重对作品思想内涵的挖掘。书中的导读部分,对《圣教序》原文的逐句解读,不仅解释了词句的含义,更深入剖析了其蕴含的佛教哲学思想,以及王羲之本人对人生、生死、宇宙的思考。作者将这些复杂的概念用浅显易懂的语言阐释出来,让我这个非专业读者也能茅塞顿开。特别是关于“六尘”、“八识”等概念的解释,让我对佛教的认识有了质的飞跃。同时,书中还穿插了许多关于王羲之的轶事和书法评论,为我构建了一个更加鲜活立体的王羲之形象。我最喜欢的一点是,作者并没有简单地堆砌文献,而是通过巧妙的叙事,将学术研究与阅读体验融为一体。读这本书,就像是在与一位博学多才的长者对话,他耐心而细致地引导我,一步步走近《圣教序》的灵魂深处。

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让我爱不释手的是这本书在细节处理上的匠心独运。它不仅仅是简单地复制王羲之的《圣教序》,而是通过各种方式,将原作的神韵和精髓最大限度地还原出来。比如,书中的纸张选择,就非常考究,那种略带古意的米黄色纸张,搭配上油墨的质感,营造出一种古色古香的氛围。印刷质量也属上乘,字迹清晰锐利,墨色浓淡变化层次分明,甚至连拓印过程中产生的细微毛边,都被忠实地呈现出来,这使得每一笔每一画都充满了生命力。我尤其喜欢书中那些放大的局部特写,它能够将王羲之运笔时的微妙变化,如提按、转折、顿挫,都毫无保留地展现在我眼前,让我能够更加细致地去品味和学习。相比于一些过于光滑、现代化处理的字帖,《圣教序》这本更能让我感受到传统工艺的魅力,以及对原作的尊重。这种对细节的极致追求,让这本书不仅仅是一件阅读品,更是一件值得收藏的艺术品。

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这本《王羲之圣教序》的装帧设计本身就极具收藏价值。封面采用了素雅的宣纸纹理,搭配烫金的“圣教序”三个字,低调而不失庄重。打开书页,纸质温润细腻,散发着淡淡的墨香,仿佛穿越时空,回到了那个王羲之挥毫泼墨的年代。印刷方面,采用了高度还原的碑帖拓印技术,每一个字的笔画、墨痕都清晰可见,尤其是那些细微的飞白和枯笔,更是逼真得令人惊叹。字体的选择也非常考究,选用了最接近王羲之原帖神韵的临摹本,不仅满足了书法爱好者的学习需求,也为普通读者提供了一个欣赏晋代书法艺术的绝佳窗口。书中还附赠了一份详细的导读,从王羲之的生平、书法成就,到《圣教序》的创作背景、艺术价值,都进行了深入浅出的介绍。作者的语言生动有趣,既有学术的严谨,又不乏文学的魅力,读起来丝毫不会感到枯燥。特别是关于《圣教序》在佛教传播史上的地位,以及其对后世书法家和艺术家的影响,都进行了细致的阐述,让人对这部伟大的作品有了更全面的认识。总而言之,这是一本集艺术性、学术性、收藏性于一体的精品图书,无论你是书法爱好者,还是历史文化研究者,抑或是对中国传统文化感兴趣的读者,都能从中获得丰富的精神享受。

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拿到这本《王羲之圣教序》,我首先被它传递出的那种宁静致远的氛围所打动。打开书页,扑面而来的并非是哗众取宠的色彩或张扬的排版,而是极致的留白和恰到好处的字间距,这本身就契合了“圣教序”所蕴含的平和与空灵。我尤其欣赏的是其对字形细节的处理,无论是起笔的圆浑、行笔的流畅,还是收笔的遒劲,都经过了精心的还原和放大,使得每一个字都仿佛有了生命,在纸面上跃动。通过这本册子,我仿佛能感受到王羲之当年落笔时那份超然物外的精神状态,以及他对文字艺术的极致追求。书中对于《圣教序》原文的注释也非常到位,不仅仅是简单的字词解释,更融入了对当时社会背景、佛教思想的解读,让我在欣赏书法的同时,也能领略到这部作品更深层次的内涵。这种跨学科的解读方式,让这部原本可能显得有些“阳春白雪”的作品,变得更加亲民和易懂。我反复摩挲着书页,仿佛能触摸到千年前的墨迹,每一次翻阅,都会有新的发现和感悟。它不只是一本书法字帖,更像是一扇通往晋代文化深处的窗口,让我得以窥见那个时代文人雅士的精神世界。

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这本《王羲之圣教序》给我带来的惊喜,远不止于其精美的装帧和逼真的印刷。我最看重的是它所提供的学习资源,尤其是那些细致入微的笔画讲解和结构分析。书中将《圣教序》的每一个字拆解开来,详细标注了起笔、行笔、转折、收笔的走向和力度,甚至对笔画的粗细、墨色的浓淡都进行了生动的描述。这对于正在学习书法的我来说,简直是如获至宝。我曾经尝试过其他版本的《圣教序》,但很多都流于表面,无法深入到笔画的精妙之处。而这本则不同,它就像一位经验丰富的老师,手把手地教你如何去理解和模仿。我尤其喜欢书中的“关键笔画解析”部分,它会针对一些容易出错或者体现王羲之独特用笔的笔画,进行特别的讲解和示范,这让我受益匪浅。通过对照学习,我能明显感觉到自己在描摹王羲之笔法的过程中,有了更准确的把握。而且,书中还提供了不同角度的特写,让我能更清晰地看到笔画之间的连接和呼应。这本书的出现,真正让我体会到了“得法”的乐趣。

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阅读这本《王羲之圣教序》,仿佛是在进行一场穿越时空的对话。我不仅在欣赏王羲之的绝世墨迹,更是在感受他所处的那个时代的气息。书中对《圣教序》的创作背景进行了详尽的介绍,包括当时佛教在中国的传播情况,以及王羲之本人深受佛教思想影响的经历。这让我明白,《圣教序》并不仅仅是一篇书法作品,它更是王羲之对于人生哲理的深刻感悟和表达。作者通过引述唐代和宋代的书法评论家对《圣教序》的评价,展现了这部作品在历代人心目中的地位和影响力。这些评论,或是赞其笔势雄健,或是赞其字形优美,或是赞其意境深远,都让我对《圣教序》有了更全面的认识。我特别喜欢书中关于《圣教序》如何影响后世书风的章节,它让我看到了这部作品强大的生命力,以及它在中国书法史上不可替代的地位。这让我更加敬畏王羲之这位伟大的书圣,他不仅创造了无数流传千古的墨宝,更深刻地影响了中国传统文化的走向。

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这本书的叙事方式让我眼前一亮。作者并没有采用枯燥乏味的学术论述,而是将《王羲之圣教序》的解读,融入了一个引人入胜的故事线中。他从王羲之的生平入手,勾勒出这位伟大书圣所处的时代背景和社会环境,然后逐步深入到《圣教序》的创作过程。书中穿插了许多关于王羲之的趣闻轶事,以及他与当时文人雅士的交往,这些内容让原本可能显得严肃的书法艺术,变得生动有趣起来。我最喜欢的是,作者在讲解《圣教序》的笔法时,常常会引用一些生动形象的比喻,比如将某些笔画比作“游龙惊凤”、“丝丝入扣”,这些比喻不仅帮助我理解了抽象的笔法,更让我感受到了王羲之书法的那种灵动和神采。阅读的过程,就像是在听一位老友娓娓道来,他分享着自己对《圣教序》的理解和感悟,让我仿佛置身其中,共同体验着这部伟大的作品。

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这本《王羲之圣教序》最让我称道的一点,是它在呈现书法艺术的同时,也极大地拓展了我对佛教文化的理解。我一直觉得佛教文化博大精深,但往往难以入门。而通过这本《圣教序》,我仿佛找到了一个绝佳的切入点。书中对《圣教序》原文中涉及的佛教术语和概念,进行了深入浅出的解释,例如“无明”、“烦恼”、“涅槃”等,这些词汇在王羲之的笔下,与飘逸的书法融为一体,展现出一种超脱尘世的宁静与智慧。作者并没有将佛教哲学说教化,而是通过对王羲之书法意境的解读,将这些深奥的道理巧妙地融入其中,让我在欣赏艺术的同时,也潜移默化地接受了佛教文化的熏陶。我特别喜欢书中关于“随缘”、“无我”等概念的阐释,它让我对人生有了更豁达的看法。每次翻阅,都能从中获得新的启示,让我感到心境更加平和。这本书不只是一部书法欣赏指南,更是一本引导人思考人生意义的哲学读物。

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作为一名对中国传统文化艺术情有独钟的读者,这本《王羲之圣教序》无疑满足了我对高品质文化产品的期待。它在内容呈现上,既有对王羲之书法艺术的深度挖掘,也有对《圣教序》背后哲学思想的细腻解读。书中收录了多个版本的《圣教序》碑帖对照,这对于学习者来说,是极为宝贵的资料。通过不同版本的对比,我能够更清晰地看到历代书家对王羲之书法的临摹和传承,也更能体会到王羲之书法的独特魅力和普适性。此外,书中还包含了一些关于《圣教序》在历代书法史上的地位和影响的分析,这些专业的评论,让我对这部作品有了更深层次的认识。这本书不仅仅是停留在“好看”的层面,它更有着深厚的学术底蕴和文化内涵,能够引发读者对中国传统书法艺术的深入思考。

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