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页数:95

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出版时间:2009-9

价格:25.00元

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isbn号码:9787810364140

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键盘上的巴洛克回响：一部跨越时代的键盘音乐精选集 图书名称：键盘上的巴洛克回响：一部跨越时代的键盘音乐精选集 图书简介： 本书并非聚焦于某一位特定作曲家，而是精心策划的一部宏大且多元的键盘音乐选集，旨在为所有热衷于探寻键盘音乐发展脉络的演奏者、学习者乃至鉴赏者，提供一个广阔而深入的聆听与实践平台。我们相信，键盘音乐的魅力在于其风格的丰富性、技巧的复杂性以及情感表达的深度，而这种多样性恰恰来自于不同历史时期、不同地域作曲家们对键盘这一乐器的独特理解和创新。 本书的编纂遵循了清晰的时代脉络和风格分野，从早期对羽管键琴（Harpsichord）和维吉纳琴（Virginal）的探索，到古典主义时期钢琴（Piano）的成熟，直至浪漫主义的辉煌，乃至近现代对键盘音色潜能的全新发掘。我们力求囊括那些虽然不属于同一作曲家“黄金版”的作品，但同样在键盘音乐史上留下深刻印记的杰作。 第一部分：早期键盘音乐的精巧与装饰 本卷聚焦于文艺复兴晚期至巴洛克早期（约16世纪中叶至17世纪初）的键盘作品。这一时期的音乐以其精细的织体、复杂的对位技巧以及对键盘固有音色特点的充分利用而著称。 英国维吉纳尔学派的精粹： 我们收录了包括威廉·伯德（William Byrd）、奥兰多·吉本斯（Orlando Gibbons）在内的重要作曲家的组曲、前奏曲和幻想曲。这些作品往往以舞曲为基础，如帕凡舞曲（Pavan）和加利亚德舞曲（Galliard），展现出高度的装饰性和精巧的指法要求。重点解析了伯德如何利用“假和声”和织体变化来制造戏剧性效果。这些作品要求演奏者对羽管键琴的“耦合”和“音栓”有细腻的控制，以区分不同的声部线条。 意大利的键盘协奏与即兴： 这一部分涵盖了意大利风格的即兴创作和对位练习，例如以斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的先驱者们为代表的作品。这些作品的特点是清晰的结构、快速的音型以及对键盘键盘（特别是羽管键琴）快速反应能力的挑战。我们深入探讨了“交叉手”技巧在这种早期作品中的应用，以及如何通过力度变化来暗示后来的钢琴力度对比。 第二部分：中欧键盘音乐的结构与情感张力 本部分将视线投向17世纪中后期至18世纪中叶，这是键盘音乐结构化和情感表达深度显著增强的时期。虽然我们避开了巴赫的集大成之作，但我们着重呈现了那些直接影响或与巴赫同时代发展的重要风格。 德意志晚期巴洛克前奏： 收录了布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）以及其他北德学派作曲家的托卡塔和赋格作品。这些作品在织体上展现了宏大的规模和即兴的自由感，它们是后来赋格艺术成熟的重要铺垫。重点分析了这些作品中对“和声驱动”的偏好，以及如何通过反复的模进建立起强烈的预期感。 古典主义的黎明与钢琴的崛起： 随着钢琴的广泛应用，音乐的表达重心开始从对位转移到旋律线条和清晰的“奏鸣曲式”结构上。本卷精选了早期古典派大师的作品，如C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）和海顿（Joseph Haydn）早期的奏鸣曲片段。C.P.E.巴赫的“情感风格”（Empfindsamer Stil）是本阶段的重点，它要求演奏者精确地把握乐句的呼吸感和情感的细微波动，这与后来的古典主义的平衡感形成了鲜明的对比。我们详细解析了踏板（在早期钢琴上）的有限使用对音色连贯性的影响。 第三部分：从古典的平衡到浪漫的激情 进入19世纪，钢琴成为无可争议的中心乐器，其技术潜力被空前地挖掘出来。本部分着重于那些定义了浪漫主义键盘音乐面貌，但并非来自特定“黄金版”的经典作品。 贝多芬的早期与中期探索： 本书收录了贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期的一些奏鸣曲和变奏曲，这些作品展现了他如何继承古典主义的严谨结构，同时开始注入革命性的个人情感表达。我们分析了他在结构上的大胆突破，例如对发展部篇幅的延长，以及如何通过增添复杂的琶音和强有力的和弦来挑战当时钢琴的物理极限。 舒曼与肖邦之外的浪漫叙事者： 这一核心部分聚焦于那些同样伟大，但可能在普及程度上略逊于“两位巨人”的作曲家。例如，约翰·菲尔德（John Field）的夜曲（Nocturne）的起源，他细腻的、如歌的旋律与连绵不断的低音声部，为后来的夜曲体裁奠定了基调。我们还考察了门德尔松（Felix Mendelssohn）的抒情小品，它们以其精致的构思和清澈的音色，成为浪漫主义“瞬间灵感”的典范。 李斯特的早期炫技与浪漫幻想： 虽然李斯特是晚期浪漫主义的代表，但我们选取了他早期的、受卡巴尔蒂（Muzio Clementi）影响较深的炫技作品，以及一些基于歌剧主题的幻想曲。这些作品是理解钢琴技术如何向极致发展的关键，它们要求演奏者掌握超乎想象的跨度、速度和力度控制。 第四部分：民族主义的色彩与二十世纪的实验 最后一部分将目光投向19世纪末至20世纪初，键盘音乐开始吸收强烈的民族色彩，并探索新的和声语言。 斯拉夫的深沉与北欧的冷峻： 本卷包含了俄罗斯民族乐派作曲家，如鲍罗金（Alexander Borodin）和里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的键盘独奏作品，它们往往充满了东正教的庄严感和民间旋律的活力。同时，我们也收录了挪威的格里格（Edvard Grieg）的作品，分析其如何将挪威的民间音乐元素融入古典结构中，创造出充满北欧风情的音画。 印象派的朦胧与触觉的革新： 探索德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）之外的印象派声音。我们选取了英国作曲家德彪斯（Frederick Delius）等人的作品，这些作品强调音色本身的美感，模糊了调性中心，要求演奏者运用极其精细的踏板技巧来营造出“色彩的叠加”而非清晰的线条。 总结与展望： 《键盘上的巴洛克回响》是一部旨在拓宽演奏者视野的综合性指南。它通过对不同时期、不同风格的杰作的选取和分析，揭示了键盘音乐作为一种媒介，如何随着技术进步和社会思潮的演变而不断自我革新。它不仅仅是一本曲集，更是一段跨越数百年键盘艺术发展史的深度旅程。通过掌握这些风格迥异的作品，演奏者将能够更全面地理解键盘音乐的广阔天地。

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我一直认为，巴赫的音乐是钢琴演奏者绕不开的“圣经”。我是一名有多年教学经验的钢琴老师，在我的职业生涯中，接触过各种版本的巴赫乐谱。很多时候，学生们带来的乐谱，要么是字体模糊不清，要么是排版混乱，要么就是缺少一些重要的演奏提示。当我收到《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》这本书时，我感到一种久违的惊喜。这本书的装帧设计非常考究，给人一种庄重而又不失艺术感的感觉。更重要的是，它的内容质量令人赞叹。首先，选曲非常全面，基本囊括了巴赫钢琴作品的精华，能够满足不同水平和不同需求的演奏者。我尤其欣赏的是，这本书的乐谱印刷得非常清晰，每一个音符、每一个符号都标注得准确无误，即使是那些非常复杂的对位和声，也能清晰地辨认。此外，这本书在一些关键的乐句和表情记号上，都做了非常细致的处理，这对于学生理解巴赫音乐的层次感和情感表达至关重要。我相信，这本书将成为我教学过程中不可或缺的辅助工具，能够帮助我的学生们更深入地理解和演奏巴赫的伟大作品。

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拿到这本《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》的时候，我正准备开始一段新的音乐学习之旅。我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟，尤其是巴赫的作品，总能给我带来一种宁静而又深刻的思考。过去，我常常在寻找高质量的巴赫钢琴乐谱时遇到瓶颈，有些版本的乐谱排版过于密集，读起来费劲，有些则缺失了一些重要的信息。而这本书，却给了我一种耳目一新的感觉。它的封面设计朴素而典雅，散发着浓郁的古典韵味。打开书页，首先映入眼帘的是清晰、规范的乐谱。我尤其喜欢它的印刷质量，纸张厚实，不易反光，音符清晰饱满，连那些复杂的声部交织，也能够一目了然。这本书的选曲范围非常广泛，从《平均律》到《郭德堡变奏曲》，再到各种奏鸣曲和赋格，几乎涵盖了巴赫钢琴音乐的方方面面。更令我惊喜的是，这本书在乐谱的标注上非常用心，一些我之前容易忽略的演奏细节，在这里都得到了提示，这让我能够更准确地把握巴赫音乐的精髓。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一份珍贵的礼物，让我能够更深入地探索巴赫那博大精深的音乐世界。

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作为一名热爱古典音乐的普通听众，我对巴赫的敬意由来已久。他的音乐就像是时间的河流，潺潺流淌，却蕴含着无尽的智慧和力量。我一直想找到一本能够让我更贴近巴赫音乐的作品集，能够让我有机会去尝试弹奏。当我看到《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》的时候，我觉得这就是我一直在寻找的东西。这本书的包装很精致，打开后，我被里面的乐谱所吸引。我之前也接触过一些巴赫的乐谱，但很多时候都觉得不够清晰，或者排版很混乱。而这本书的乐谱，印刷得非常清晰，音符饱满，而且整体的排版也很舒服，即使是像《平均律》这样篇幅宏大的作品，读起来也不会觉得吃力。我最喜欢的是，这本书收录的都是巴赫最经典的钢琴作品，很多作品都是我一直非常喜欢的。虽然我可能还不能完全弹奏出其中的复杂技巧，但光是能够看着乐谱，感受巴赫音乐的结构和旋律，就已经让我非常满足了。这本书让我觉得，原来巴赫的音乐离我这么近，它不再是遥不可及的艺术，而是可以通过双手去触碰和感受的奇妙存在。

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说实话，我拿到这本《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》的时候，并没有抱太高的期待，因为市面上关于巴赫的乐谱已经很多了。我主要是被它的名字所吸引，觉得“黄金版”应该不会太差。但当我真正翻开这本书，看到里面的内容时，我真的被惊艳到了。这本书的选曲简直太全面了，几乎包含了巴赫所有最经典的钢琴作品，从那些我们耳熟能详的《平均律》，到一些我平时不太容易找到的奏鸣曲和组曲，都收录在内。我一直觉得巴赫的音乐是需要细细品味的，他的作品结构严谨，逻辑性极强，但同时又充满了丰富的感情。过去，我常常会为了寻找某个特定的巴赫作品而花费大量的时间，而且找到的乐谱质量参差不齐。而这本书，就像是为我量身定做的一样，提供了一个如此完整且高质量的巴赫钢琴作品集合。乐谱的印刷质量非常高，字迹清晰，排版也十分合理，即使是那些复杂的赋格，阅读起来也不会感到吃力。我特别喜欢其中对于一些演奏技巧的标注，虽然不是逐字逐句的指导，但这些提示却能够让我更好地理解巴赫想要表达的音乐内涵。

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这本书的价值，远远超出了我当初购买时的预期。我是一名在音乐领域深耕多年的研究者，对于巴赫音乐的每一个音符都充满了敬畏。过去，我曾花费大量的时间和精力，在不同的图书馆和资料库中搜集巴赫的钢琴作品乐谱，但总觉得缺乏一个系统、权威的集合。当我收到《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》的时候，我仿佛找到了失落的珍宝。这本书的选曲之精炼，编排之严谨，都达到了前所未有的高度。它不仅收录了巴赫最著名的钢琴作品，更在细节之处体现了编者的专业素养。我注意到，这本书的乐谱采用了最严谨的校订版本，几乎不存在任何印刷或编辑上的错误。而且，对于一些历史悠久的乐谱版本，它也进行了深入的比较和分析，力求呈现出最接近巴赫原意的文本。这本书的印刷质量同样无可挑剔，纸张的触感、墨迹的清晰度，都达到了专业出版物的最高标准。我毫不犹豫地认为，《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》将成为我研究巴赫钢琴音乐不可或缺的参考资料，它为我提供了最坚实的研究基础，也让我对巴赫音乐的理解更加深刻。

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作为一名潜心研究巴赫作品的钢琴爱好者，我对乐谱的准确性和权威性有着极高的要求。在收到《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》之前，我曾尝试过多种不同版本的巴赫作品集，但总觉得在某些细节上不够令人满意。这本书的出现，可以说是在我漫长的寻觅中，终于找到了那本心仪已久的“圣经”。首先，它的选曲范围非常广阔，涵盖了巴赫创作生涯中最重要的钢琴作品，从早期那些充满活力和创新的作品，到晚期那些思想深刻、结构严谨的巨著，都得到了集中的呈现。我最看重的是乐谱本身的质量，这本书的乐谱排版是经过精心设计的，疏密得当，易于阅读。我曾经遇到过乐谱过于拥挤，导致阅读困难，甚至误读音符的情况，而这本书在这方面做得非常出色。更令人惊喜的是，很多我一直觉得难以理解的乐句和和声，在仔细研读了这本书的乐谱后，都豁然开朗。我认为，一本好的乐谱不仅要提供准确的音符，更要能够帮助演奏者理解作品的精髓。《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》在这方面做得非常到位，它让我在弹奏巴赫作品时，能够更深入地体会到音乐的逻辑、情感以及巴赫那无与伦比的音乐智慧。

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这本书的包装简直太精致了！拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和封面那低调奢华的光泽吸引住了。我一直都很喜欢巴赫的音乐，但市面上巴赫的作品集实在是太多了，良莠不齐，很多时候只能在网上找零散的乐谱，要么就是排版混乱，要么就是缺少一些关键的注释。这次看到《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》这个名字，就抱着试试看的心态入手了。打开之后，我发现我的选择是多么的明智！首先，纸张的质量就非常棒，厚实且不易反光，长时间练习也不会觉得眼睛疲劳。最让我惊喜的是，这本曲库的选曲非常经典，几乎囊括了我心中巴赫最精华的钢琴作品，从《哥德堡变奏曲》的精巧构思，到《十二平均律》的严谨逻辑，再到那些充满生命力的奏鸣曲和赋格，应有尽有。而且，每一首曲子的乐谱都非常清晰，标注详细，对于我这样的业余爱好者来说，能够准确地读谱并理解乐曲的结构至关重要。我特别喜欢其中对于一些复杂技巧的处理和建议，感觉就像有一位经验丰富的老师在我身边指导一样。我迫不及待地想开始练习其中的作品，相信这本书一定能成为我音乐道路上重要的伙伴。

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我一直对巴赫的赋格作品情有独钟，它们那种精妙的结构和逻辑性，总能让我着迷。然而，寻找一份高质量、排版清晰的赋格乐谱却并非易事。这次偶然的机会，我看到了《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》，并在朋友的推荐下购买了它。拿到书后，我立刻被它的严谨和专业所打动。首先，这本书的选曲非常经典，几乎包含了巴赫最重要、最具代表性的钢琴作品，特别是对于赋格的收录，非常全面。我最看重的是乐谱的准确性和可读性。这本书的乐谱印刷质量极高，音符大小适中，间距合理，即使是面对复杂的声部交织，也能够轻松辨认。而且，一些关键的演奏标记，比如指法建议、力度变化等，也都标注得非常清晰，这对于我这样一位喜欢钻研细节的演奏者来说，是无价之宝。我特别喜欢这本书所呈现出的那种对作品的尊重，它不仅仅是一份乐谱，更像是一份精心整理的音乐文献。我相信，通过这本书，我能够更深入地理解巴赫的作曲技法，更准确地再现他音乐中的精髓。

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这本书的质量，从封面到内页，都散发着一种沉静而又厚重的艺术气息。我是一位音乐学院毕业多年的业余钢琴爱好者，一直以来，巴赫的音乐是我学习和演奏的重点。过去的经验告诉我，一本好的巴赫作品集，不仅仅是乐谱的堆砌，更需要有深刻的编辑理念和对作品的理解。当我翻开《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》的时候，我就知道我找到了一本非常特别的书。它的选曲非常精当，既包含了像《平均律》、《郭德堡变奏曲》这样标志性的鸿篇巨制，也收录了一些我平时接触较少但同样精彩的小品。我注意到，这本书的乐谱采用的是一种非常清晰的印刷字体，而且音符之间的距离也安排得恰到好处，即使是练习双手交织复杂、声部众多的赋格，也不会感到眼花缭乱。更重要的是，我发现这本书在一些演奏标记上，非常细致，比如对于一些弱音、强音的力度变化，或者对于一些音色的处理建议，都给出了相对清晰的指示。这对于我这样一位想要在演奏中更贴近巴赫原意的演奏者来说，是极其宝贵的。这本书的出现，让我可以更专注地沉浸在巴赫的音乐世界里，而不用担心乐谱的阅读问题。

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老实说，我当初买这本书的时候，其实对“黄金版”这个概念并没有太深的理解，只是觉得巴赫的音乐确实是音乐史上的瑰宝，加上《钢琴精品曲库》这个名字听起来就很权威。拿到书后，我首先被它的装帧所打动，那种复古而又雅致的设计风格，仿佛一下子就将人带回了巴赫那个时代的辉煌。我翻开目录，看到那些耳熟能详的曲目，比如《平均律》、《郭德堡变奏曲》以及一些印象深刻的幻想曲和赋格，心里就涌起一股莫名的激动。我的钢琴学习之路断断续续，但对巴赫的偏爱从未改变。过去，我常常为了找齐某一部作品的全谱而费尽周折，有时找到的乐谱排版不尽如人意，甚至会出现印刷错误，这给我的练习带来了不小的困扰。而这本《钢琴精品曲库─巴赫黄金版》给我的感觉就像是终于找到了那个“对”的宝藏。乐谱的印刷质量无可挑剔，字迹清晰，音符饱满，连那些复杂的连线和表情记号都清晰可见。更难得的是，一些我之前容易混淆的声部，在这里都得到了清晰的区分，这对于理解巴赫作品的对位和织体非常有帮助。这本书不仅仅是乐谱的集合，更像是一本精心编排的巴赫钢琴音乐百科全书，每一页都充满了对音乐的敬意和对演奏者的关怀。

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