舞狮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:吉林出版集团有限责任公司

作者:

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2008-8

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787807627692

丛书系列:

图书标签:

• 舞狮
• 传统文化
• 民俗
• 节日
• 表演艺术
• 中国文化
• 春节
• 团队合作
• 活力
• 竞技

《光影流转：百年电影技术的演变与革新》 书籍简介 本书是一部深度探究电影技术发展史的恢弘巨著，它带领读者穿越时空，细致梳理了自卢米埃尔兄弟发明活动影像以来，电影制作领域所经历的每一次技术飞跃与艺术革新。我们并非聚焦于某部具体影片的叙事或主题，而是将目光聚焦于幕后——那些驱动光影魔术得以实现的工程学奇迹、光学原理的突破以及数字时代的全新范式。 第一部分：胶片的黄金时代——机械与化学的交响 本书的第一部分将详尽阐述十九世纪末至二十世纪中叶，电影技术如何从实验室中的新奇玩意儿，蜕变为成熟的艺术媒介。我们从早期默片时代的机械原理开始，深入分析摄影机和放映机内部复杂的齿轮、快门和光路设计。 1.1 基础光学与成像科学： 详细解析了球面镜头、消色差镜头的设计演变，以及如何通过控制光圈（Aperture）和焦距（Focal Length）来定义画面的景深（Depth of Field）和透视关系。我们会追溯柯达等公司在感光乳剂化学配方上的竞争，探讨不同ASA/ISO等级的胶片如何影响最终画面的颗粒感、宽容度和色彩饱和度。 1.2 运动捕捉的难题与解决方案： 电影运动的本质在于快速连续的静态图像。本部分将剖析高速摄影（High-Speed Cinematography）与慢动作（Slow Motion）的物理学基础。我们会讨论如何通过精确控制曝光时间、帧率（Frame Rate）以及机械同步系统，实现对现实世界运动的忠实记录或艺术化夸张。例如，研究早期如何通过光敏电阻和电磁快门实现更精确的同步。 1.3 声音的革命： 电影“有声”的突破是技术史上的一个里程碑。我们不会讨论故事内容，而是聚焦于“如何记录和再现声音”。深入探讨磁性录音与光记录（Optical Sound-on-Film）技术的优劣对比，包括威斯特伍德（Western Electric）的Vitaphone系统和RCA的光声系统在编码、解码和同步上的工程挑战。分析这些技术如何影响了电影的剪辑节奏和叙事结构。 1.4 显影与印片工艺： 胶片制作的核心在于化学过程。我们将用大量篇幅介绍湿法、干法印片技术的演进，色彩还原的难题，以及三色分离（Three-Strip Technicolor）工艺背后的复杂化学配比和对光效的苛刻要求。这部分内容如同解剖一架精密的化学仪器，揭示色彩是如何被“固化”在赛璐珞基片上的。 第二部分：宽银幕与立体声——感官体验的升级 随着电影工业化成熟，对更具沉浸感的观众体验的需求催生了对画面尺寸和声音维度的拓展。 2.1 画面尺度的战争： 本部分详细对比了CinemaScope、Todd-AO等宽银幕格式的几何学原理。解释它们如何通过变形镜头（Anamorphic Lenses）将宽广的场景压缩到标准胶片画幅上，又如何在放映端通过相应的解码镜头进行还原。分析宽阔画幅对导演构图理念的冲击——从经典的中心聚焦转向更复杂的空间调度。 2.2 立体声场的构建： 声音不再是简单的左右声像。我们详细解析了环绕声系统的技术路径，包括光学立体声、磁性立体声（如环绕声七轨）的发展。重点介绍杜比降噪（Dolby Noise Reduction）技术如何解决了磁带录音固有的嘶嘶声问题，使得电影院内的声场设计更为纯净和精确。 2.3 特效的物理实现： 探索前数字时代复杂特效的实现手段。包括模型制作的比例控制、透视投影（Matte Painting）与实拍场景的结合技术、慢速摄影与爆炸物反应的精确控制，以及光学合成（Optical Printing）——如何通过多重曝光和光栅技术，在不改变原始胶片的情况下叠加元素。 第三部分：数字革命——从像素到虚拟现实 本书的最后一部分聚焦于二十世纪末至今，计算机技术如何彻底重塑电影制作的每一个环节，标志着电影技术从模拟（Analog）向数字（Digital）的范式转移。 3.1 影像的数字化与编码标准： 深入探讨CCD/CMOS感光元件的像素捕获原理，以及数码摄影机如何替代胶片。重点分析RAW数据格式、DPX、TIFF等文件格式，以及MPEG、H.264、ProRes等压缩与编码标准在保持视觉保真度与文件管理效率之间的平衡。 3.2 CGI的几何建模与渲染： 详细阐述计算机生成图像（CGI）的物理模拟过程。从早期的多边形建模、纹理贴图（Texturing）、光照模型（Ray Tracing, Radiosity）到后来的流体动力学模拟（Fluids Simulation）和毛发动力学（Grooming）。这不是关于动画角色的故事，而是关于算法如何模拟真实世界的光线反射和物质交互。 3.3 后期制作的非线性流程： 分析非线性编辑系统（NLE）如何从硬件剪辑台（如KEM/Steenbeck）转向基于软件的流程。探讨色彩校正（Color Grading）软件中的LUTs（查找表）技术，以及如何使用数字中间片（DI Process）精确控制数码影像的最终色调和对比度，实现比传统化学冲印更精细的调控能力。 3.4 沉浸式体验的前沿： 展望最新的技术趋势，如高动态范围成像（HDRi）、宽色域（Rec. 2020）标准的推广，以及沉浸式声音技术（如杜比全景声、DTS:X）的矩阵式声场构建原理。 结论：技术的内在驱动力 全书最后总结，电影技术的每一次迭代，无论是在胶片上刻下更细微的化学颗粒，还是在硅片上计算更精确的光子路径，其核心驱动力始终是对“捕捉并重现人类视觉体验”这一永恒追求的工程学实践。本书提供了一幅从机械齿轮到算法矩阵的完整技术地图，为电影专业人士和技术爱好者提供了一份严谨而深入的参考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书《舞狮》带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是心灵的触动。在阅读过程中，我仿佛能感受到那些舞狮艺人内心的火焰，他们身上所承载的不仅是一门技艺，更是一份沉甸甸的责任和热爱。作者通过细腻的笔触，展现了他们日复一日的刻苦训练，在烈日下，在寒风中，一遍又一遍地重复着那些高难度的动作，只为在舞台上呈现出最完美的舞姿。这种坚持不懈的精神，让我深受鼓舞。我也想知道，在那些光鲜亮丽的表演背后，是否有着不为人知的挑战与牺牲？书中是否会提及一些关于舞狮传承的困境，以及年轻一代如何重新拥抱这项传统艺术的故事？

评分☆☆☆☆☆

这本《舞狮》的封面设计就足够引人入胜，那奔腾的狮身，鲜艳的色彩，仿佛下一秒就要跃出纸面，带着一股无可阻挡的生命力扑面而来。拿到书的那一刻，就有一种莫名的冲动，想要立刻翻开它，去探寻这隐藏在狮身舞动背后的故事。我一直对那些充满民族特色的传统文化表演有着浓厚的兴趣，而舞狮，无疑是其中最具代表性和感染力的一种。它不仅仅是简单的肢体模仿，更是一种精神的传承，一种情感的表达，一种对美好生活的祈愿。我期待着在这本书中，能够看到舞狮背后那些鲜为人知的故事，了解它在不同地域、不同节日里的演变与发展，感受那些舞狮艺人为了技艺精进所付出的艰辛与汗水。

评分☆☆☆☆☆

《舞狮》这本书的叙事方式非常有意思，它似乎并没有采用传统的线性叙事，而是像一幅徐徐展开的画卷，在不同的章节里，展现舞狮的不同侧面。我惊喜地发现，书中不仅仅聚焦于舞狮本身的技艺，还深入探讨了舞狮所蕴含的象征意义。比如，为什么舞狮总能带来好运和吉祥？它在人们的心目中，究竟扮演着怎样的角色？作者是否会从历史、民俗、宗教等多个角度去解读舞狮的文化内涵？我尤其期待能够了解，在不同的节日庆典中，舞狮是如何根据场合和祈愿的不同，而呈现出不同的表演风格和寓意？

评分☆☆☆☆☆

《舞狮》这本书的细节描写令人惊叹，作者对于舞狮动作的刻画，精准而生动，仿佛我能看到狮头在空中翻腾，狮身在地面游走，每一个动作都充满了力量与美感。我特别想知道，书中是否会详细拆解舞狮的每一个招式，并且解释这些招式的背后，可能蕴含的某种寓意或者武术基础？作者是否会采访一些顶级的舞狮表演者，并且记录下他们对于舞狮的理解和感悟？我希望从中能够学到更多关于舞狮的专业知识，不仅仅是看热闹，更能理解其中的门道。

评分☆☆☆☆☆

读完《舞狮》之后，我发现自己对这项传统表演有了全新的认识。它不仅仅是一场视觉盛宴，更是一种文化的符号，一种精神的象征。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了舞狮背后更深层的意义。我希望这本书能被更多的人看到，让更多的人了解舞狮，喜爱舞狮，并且能够参与到这项传统文化的传承中来。作者的努力，让舞狮这项古老的艺术，在现代社会焕发出了新的生命力，这本身就是一件非常有意义的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书《舞狮》就像一位饱经沧桑的老者，向我娓娓道来那些尘封已久的故事。我从书中读到了那些关于舞狮的传说，那些英雄的故事，那些感人至深的技艺传承。作者的文字充满了力量，却又带着一丝淡淡的忧伤，仿佛在提醒我们，在时代的洪流中，有些东西是多么的珍贵，又是多么的容易被遗忘。我希望在这本书中，能够看到一些关于老一辈舞狮艺人的回忆，他们是如何将这门技艺传承下来的，他们又留下了怎样的宝贵财富？同时，我也想知道，在现代社会，舞狮这项传统艺术是否还有它独特的生存空间和发展前景？

评分☆☆☆☆☆

《舞狮》这本书的结构安排很巧妙，它不像一本枯燥的百科全书，而更像是一场精心设计的旅程。我跟随作者的脚步，从一个地方走到另一个地方，去体验不同地区的舞狮风情。每一个地方都有它独特的舞狮风格，无论是南方的醒狮，还是北方的板狮，都充满了各自的魅力。作者是否会详细介绍这些不同风格的舞狮在道具、表演、音乐、服饰等方面的差异？我很好奇，这些差异背后又蕴含着怎样的地域文化和历史渊源？书中的图片或插画是否能更好地辅助我理解这些细节？

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的文学作品，不仅仅是讲述一个故事，更是能够引发读者的思考。《舞狮》这本书无疑做到了这一点。它让我开始重新审视我们所处的时代，以及我们与传统文化之间的关系。那些精美的舞狮表演，在很多人的眼中，或许只是热闹的表演，但在这本书中，我看到了它背后所承载的文化基因和民族精神。作者是否会借舞狮这个载体，来探讨当下社会中，传统文化与现代文明的碰撞与融合？我期待着书中能有更深层次的思考，能够触及到那些关于身份认同、文化传承的根本性问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书《舞狮》的语言风格非常接地气，仿佛作者就坐在我身边，用最朴实却又最动人的话语，讲述着那些关于舞狮的故事。我从中感受到了浓浓的人情味，那些舞狮艺人之间深厚的师徒情谊，以及他们与当地民众之间，那种血浓于水的联系。作者是否会穿插一些感人的小故事，来展现舞狮艺人之间的情义，以及他们为了共同的目标而付出的努力？我也想知道，在那些欢庆的时刻，舞狮是如何成为连接人与人之间情感的桥梁的？

评分☆☆☆☆☆

读完《舞狮》的开头部分，我已经被深深吸引。作者的文字如同精雕细琢的玉器，每一个词语都恰到好处，却又在不经意间勾勒出宏大的画面。我特别喜欢作者对于环境的描写，那种身临其境的感觉，仿佛我正站在热闹非凡的街头，耳边回响着锣鼓喧天的鼓点，鼻尖萦绕着爆竹硝烟的味道，眼前是熙熙攘攘的人群，他们脸上洋溢着期待和喜悦。而这一切的中心，便是那雄赳赳、气昂昂的舞狮。我很好奇，书中会如何展现舞狮的动作细节，是像舞蹈一样优美，还是如同武术般刚劲有力？作者是否会深入到舞狮的每一个流派，去剖析它们之间的异同，去探寻它们各自独特的文化渊源？

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆