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出版者:天津人民美术出版社

作者:熊谷小次郎

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2001

价格:70.00

装帧:平装

isbn号码:9787530513071

丛书系列:

图书标签:

• 时装画
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《浮光掠影：霓裳画卷》 这本画册，是一场关于光影与色彩的视觉盛宴，一次对时尚瞬息万变姿态的温柔捕捉。它并非一本技法教程，也不是对某个设计流派的学术探讨。它更像是一扇窗，透过它，你可以窥见时尚潮流在不同时代、不同文化语境下的迷人身影，以及它们如何被画笔赋予生命，跃然纸上。 本书的每一页，都凝聚着创作者对时尚的独特理解和对艺术语言的精妙运用。那些线条，时而流畅如水，勾勒出飘逸裙摆的动感；时而大胆锐利，描绘出廓形设计的硬朗。色彩的运用更是淋漓尽致，无论是大胆撞色带来的视觉冲击，还是低饱和度色彩营造出的宁静氛围，亦或是金银色的点缀，都精准地传达了服装的情绪与风格。光影的处理，更是点睛之笔，它赋予了布料肌理的质感，凸显了人体轮廓的曼妙，也营造出画作的空间感与层次感。 《浮光掠影：霓裳画卷》所呈现的，是风格各异的插画作品。有的是复古风情，将那些已经成为经典的时代印记，以现代的视角重新解读；有的是未来主义，大胆想象服装与科技的融合，描绘出超越想象的造型；有的是民族风情，将不同地域的文化元素巧妙融入设计，展现出世界的多样魅力；还有的是抽象意境，用非具象的笔触，表达服装带来的情绪和感受。每一幅画作，都是一次独立的叙事，它们讲述着关于优雅、关于个性、关于梦想的故事。 本书的编排，力求呈现一种流畅的阅读体验。页与页之间，仿佛一场无声的对话，色彩与线条在相互呼应，主题与情感在悄然递进。你可能会在一幅描绘华丽晚礼服的插画旁，发现一幅极简主义的日常着装，这种跨越式的对比，恰恰展现了时尚的广度与包容性。在翻阅的过程中，你无需遵循既定的顺序，可以随意驻足，让目光在某一幅画作上停留，去感受它所带来的独特魅力。 这不是一本关于“如何画出”的书，而是关于“看到了什么”以及“感受到了什么”的书。它邀请你一同进入一个由想象力构建的时尚世界，去体会设计师的巧思，去欣赏插画师的才华，去感受服装作为一种艺术形式所能带来的愉悦与启发。那些模特，并非单纯的衣架，她们是画面的灵魂，她们的姿态，她们的眼神，都承载着服装的情感，也传递着创作者的心绪。 《浮光掠影：霓裳画卷》是一次对美学的致敬，一次对想象力的赞歌。它希望通过视觉的力量，唤醒你内心深处对时尚的感知，让你在繁忙的生活中，找到片刻的宁静与灵感。在这里，每一笔都饱含情感，每一色都自有灵魂，每一幅画都仿佛在低语，诉说着关于美，关于风格，关于那些稍纵即逝的动人瞬间。 这本书，献给所有热爱生活，热爱美，热爱用眼睛去感受世界的朋友。无论你是设计师，还是普通的观者，都可以在其中找到属于自己的那一份惊喜与感动。它是一场无声的秀，一场无需走动的旅行，一次在纸页间的奇妙邂逅。 它不是一本百科全书，而是一本情绪的集锦。它不提供答案，却能引发思考。它不定义潮流，却能捕捉潮流的精髓。它更像是一个邀请，邀请你和我一起，在这些斑斓的色彩和灵动的线条中，找回属于我们自己的风格与闪耀。 细细品味，你会发现，每一幅作品都如同流淌在纸上的音乐，有其独特的节奏与旋律。它们可能激昂，可能舒缓，可能轻柔，也可能热烈。这些音乐，都与时尚的每一个面向紧密相连，共同编织成一曲关于美的华章。 《浮光掠影：霓裳画卷》，期待与你一同，在这光影交织的霓裳画卷中，沉醉片刻。

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深入阅读《新时装插画》后，我发现它的价值远超出了“插画”这个范畴，它更像是一本关于当代视觉美学构建的深度研究报告。作者在构图上的处理极其成熟，她深谙“留白即是信息”的东方哲学，画面主体虽然精细，但周围大面积的空白区域非但没有让画面显得空洞，反而像是一种无声的强调，将观者的目光牢牢锁住。更值得称道的是，书中对于“非传统模特”的选择和演绎，打破了传统时尚画报中对完美身材的单一崇拜，取而代之的是对个体特征和独特气场的赞美，这使得作品充满了人文关怀和真实的生命力。我感受到了一种强烈的解放感，仿佛作者在鼓励读者去挑战既定的审美规范，去大胆地表达那些“不完美”中的独特魅力。这本书给我带来的启发是，真正的创新永远来自于对既有规则的深刻理解和有目的性的颠覆，它是一剂激发创作勇气的强效良药。

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这本书的风格变化之多端，简直像是一本浓缩的艺术史在时尚领域的回响。我发现作者似乎对上世纪中叶的某些艺术流派有着深厚的致敬，那些强烈的线条和夸张的透视，让人联想起早期的立体主义或者表现主义对现实的解构。但奇妙的是，这种“复古”的元素，却被娴熟地嫁接到了最前沿的服装设计上，产生了令人兴奋的化学反应。我特别欣赏书中关于“材质表现”的章节，它不是枯燥地列举技法，而是通过实际案例展示，如何用类似水彩的透明感去表现欧根纱的轻盈，又如何用厚涂的油画笔触去模拟重磅羊毛的质感。这不仅仅是一本技能书，它更像是一份充满灵感的“视觉词典”，每翻开一页，都能从中汲取到不同的创作灵感和解决视觉难题的巧妙方法。阅读过程非常享受，因为它总是能在我快要感到视觉疲劳的时候，突然抛出一个完全不同风格的作品来重启我的注意力。

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翻开这本《新时装插画》，我立刻被那种近乎实验性的绘画手法所吸引。它不像我之前看过的任何一本插画教材那样循规蹈矩，里面充满了各种意想不到的材料和技法的碰撞。比如，作者大胆地将水墨的晕染效果与数码喷绘的锐利边缘结合在一起，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的视觉冲击力。最让我惊喜的是，书中对“光影”的处理达到了炉火纯青的地步，那些高光和阴影的运用，不是简单地塑造立体感，而是直接烘托了服装材质的奢华或轻盈，比如皮革的反光被处理得如此油亮，而丝绸的褶皱则显得那样轻柔易碎。阅读过程中，我时常会停下来，对着某一个细节反复揣摩，研究作者是如何用最少的笔触，表达出最丰富的情绪和质感。这本书的排版布局也极具巧思，每一页的留白都恰到好处，让作品本身得以充分呼吸，避免了信息的过度拥挤，提供了一种沉浸式的、高雅的阅读体验。

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这本《新时装插画》真是让人眼前一亮，它完全颠覆了我对传统时尚插画的刻板印象。这本书的装帧设计就透露着一股前卫和艺术的气息，那种光滑的纸张质感和大胆的色彩搭配，拿在手里就像是触摸到了最新的潮流脉搏。我尤其欣赏作者在表现人物动态和服装结构上的独到见解。以往看到的插画往往过于追求写实，而这本书里的作品，虽然笔触自由奔放，线条却精准地捕捉到了面料的垂坠感和模特的肢体语言，简直是动态的美学展示。那些几何图形与有机线条的巧妙结合，让每一幅画作都像是定格的微型时装秀，充满了故事感和张力。我感觉作者不仅是一位出色的插画家，更是一位深刻理解时尚哲学的观察者，她似乎能将T台上的瞬间灵感，用永恒的视觉语言记录下来，这对于正在学习服装设计或对时尚艺术感兴趣的人来说，无疑是一本可以反复摩挲、细细品味的宝典。它不是教你如何复制，而是启发你如何用全新的视角去看待“美”与“设计”的边界。

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坦白说，我对时尚插画的理解一直停留在比较商业化的层面，直到我接触了《新时装插画》。这本书给我的震撼在于它对“情感表达”的极致追求。这里的每一张作品，我感觉都不是简单的服装展示，而是一幕幕微型戏剧。比如有一组关于未来主义主题的作品，人物的面部表情被刻意简化，反而将所有的叙事重点都集中在了服装的结构和配饰的张力上，营造出一种疏离而又充满力量的美感。书中的色彩运用也极其大胆，经常出现饱和度极高的撞色对比，但却因为作者对色彩平衡的精准把控，最终呈现出一种高级的协调感，完全没有俗气的味道。它让我意识到，插画作为一种艺术形式，其表达的深度可以远远超越对实物的模仿，它更是一种对时代精神和个体心境的捕捉与提炼。对于我这种更注重艺术性和概念表达的读者来说，这本书无疑是打开了一扇通往更深层次创作思维的大门。

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