菱川师宣-立斋广重作品

菱川师宣-立斋广重作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人民美术出版社
作者:菱川师宣
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999
价格:24.00
装帧:平装
isbn号码:9787530509913
丛书系列:浮世绘名家精选
图书标签:
  • 美术
  • 浮世绘创始人
  • 日本
  • 八卦
  • Art
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具体描述

好的,这是一份关于其他书籍的详细简介,不涉及《菱川师宣-立斋广重作品》。 --- 《江户浮世绘大师的笔墨人生:从初期到全盛期的流派演变与艺术风格研究》 书籍简介 本书深入探讨了江户时代浮世绘艺术从其萌芽阶段到鼎盛时期的发展轨迹,聚焦于几位关键艺术家的风格蜕变、技术创新以及他们如何通过木版画这一媒介,捕捉并描绘了当时江户市民的日常生活、风俗习惯、时尚潮流乃至社会变迁。这不是一部简单的画家名录,而是一部关于媒介、市场与审美观念相互作用的艺术史研究。 第一部分:浮世绘的诞生与初期探索(17世纪末至18世纪初) 浮世绘,顾名思义,意指“现世的绘画”,最初多为肉笔画,描绘歌舞伎演员、游女和风光。然而,随着技术的成熟和市民阶层的崛起,木版画因其复制性强、成本相对低廉而迅速成为主流。本书首先梳理了这一时期的技术基础——特别是早期的“墨摺绘”(墨线版画)的制作流程。 菱川师宣的“墨骨”与题材的奠基 虽然本书不聚焦于菱川师宣本人的具体作品集,但其作为浮世绘“开山祖师”的地位不可忽视。我们分析了师宣如何确立了以人物画为主导的风格,其线条的力度与结构感如何为后来的发展定下了基调。这一时期的作品多以单色或极少量的套色为主,画面风格较为古朴、朴素,注重人物的姿态和服饰的细节描绘,反映了初期对“风俗志”的描摹意图。 墨摺绘向肉笔浮世绘的过渡 在墨摺绘成熟的同时,一些画家开始尝试加入简单的套色——即“丹绘”和“漆绘”。这标志着浮世绘开始追求视觉上的丰富性。漆绘利用动物胶等材料使画面产生独特的光泽感,极具视觉冲击力,显示出早期画师对色彩和质感的初步探索。 第二部分:色彩的革命——铃木春信与锦绘的诞生(18世纪中期) 本书的第二部分将重点分析导致浮世绘艺术发生质变的里程碑事件——锦绘(多色套印版画)的出现。 色彩的解放者:铃木春信的贡献 铃木春信是色彩运用上的革命者。他的锦绘突破了早期色彩的局限,通过精密的套版技术,使得一幅版画上可以出现十余种颜色,极大地增强了画面的表现力和细腻程度。春信的作品将主题集中于“雅”的审美,大量描绘了穿着华美和服的少男少女、闺房情趣以及唯美的季节场景。他的画风柔美、细腻,线条纤细,被誉为“柔美派”的代表。 题材的拓宽与画风的成熟 在春信的推动下,浮世绘的题材进一步拓宽,不再局限于单一的人物类型,开始出现对季节感更强烈的表现,以及对女性服饰和发型的精细刻画。这一阶段的艺术家们开始形成各自的风格流派,例如,对仕女画的“美人画”体系开始初步建立,并展现出高度的专业化。 第三部分:全盛期的繁荣与题材的多元化(18世纪末至19世纪初) 随着江户经济的持续发展和印刷技术的进一步完善,浮世绘进入了真正的全盛期。这一时期,题材空前丰富,艺术风格也呈现出百花齐放的态势。 歌川派的崛起与“役者绘”的体系化 歌川派,特别是以歌川丰国为代表的画派,占据了市场的主导地位。丰国将役者绘(歌舞伎演员画)推向了极致。他深刻理解演员的神态与舞台效果,通过夸张的表情和动感的姿态,捕捉了舞台上的“瞬间之美”。本书详细分析了丰国如何建立起一套标准化的役者绘构图与人物定型,使得观众仅凭画面就能辨认出是哪位著名演员扮演的哪个角色。这种商业化和体系化的运作,极大地提高了浮世绘的市场接受度。 喜多川歌麿与美人画的巅峰 如果说丰国确立了舞台艺术的版图,那么喜多川歌麿则将美人画推上了艺术的顶峰。歌麿对女性的内心世界和外在美的刻画达到了前所未有的深度。他不仅关注女性的美貌,更通过“判”(尺寸)的创新,创作了著名的“大首绘”(特写头像),将观者的注意力完全集中于模特的表情、眼神和细节处理上。歌麿的作品,如“化政美人”系列,展现了贵族与高级游女之间复杂而微妙的情感张力,其对光影、材质的模拟达到了惊人的真实感。 风景画的萌芽与北尾重政的影响 在人物画占据主导地位的同时,风景画也开始酝酿。北尾重政等早期画师在描绘自然场景和名胜古迹时,已经展现出对空间感和气氛营造的兴趣。这些早期的尝试,为日后葛饰北斋和歌川广重的突破奠定了基础。 第四部分:从“风物”到“山水”——风景画的里程碑 本书的最后一部分,将聚焦于浮世绘在题材上的一次重大转向——从描绘“人”到描绘“景”。 葛饰北斋的“透视”与自然精神 葛饰北斋的作品标志着一个新时代的开始。他将中国传来的西洋透视法与传统的日本绘画技法相结合,创造出极具震撼力的空间感。他的《富岳三十六景》系列,不仅是对富士山这一文化符号的致敬,更是对日本自然景观的地理学和精神层面的探索。特别是其中对水流、波涛的动态描绘,展现了自然界强大的生命力和不可预测性。 歌川广重的“旅情”与“道中记” (注:此处将避免提及任何与菱川师宣相关的作品,专注于歌川广重的发展脉络。) 歌川广重则以其对旅途和气候的精妙捕捉而闻名。他的“东海道五十三次”系列,将旅行的艰辛、驿站的风情、不同地域的天气变化(如雨、雪、雾)融入画面。他的作品更注重意境的营造和色彩的渲染,例如在表现夜景或雨景时,他通过墨色与淡彩的微妙对比,营造出一种宁静而富有诗意的氛围。广重将风景画推向了成熟,使其成为与人物画并驾齐驱的艺术门类。 结语:浮世绘的市场与文化意义 本书最后总结了浮世绘作为一种大众艺术形式的商业逻辑。它如何通过版元、雕师、摺师与画师的合作体系,满足了江户市民对时尚、娱乐和文化消费的需求。浮世绘不仅是装饰品,更是当时社会变迁的视觉记录者,是研究江户时代物质文化与精神生活不可或缺的宝贵资料。 ---

作者简介

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读后感

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用户评价

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我对手工制作和传统工艺一直怀有深深的敬意,而浮世绘,作为一种木版画艺术,更是将这种敬意提升到了新的高度。看到《菱川师宣-立斋广重作品》这本书,我立刻被它所代表的精湛工艺和悠久历史所吸引。《菱川师宣》这个名字,我知道他是浮世绘艺术的开创者之一,他的作品奠定了浮世绘的基础。而《立斋广重》这个名字,虽然不如师宣那样家喻户晓,但与师宣并列,无疑暗示了他在浮世绘发展史上的重要地位。我迫切地想知道,“立斋广重”是否在师宣的基础上有所突破,或者他如何将浮世绘的艺术形式推向了新的高度?这本书的出现,为我提供了一个深入了解浮世绘制作过程、艺术风格演变以及两位大师创作理念的绝佳机会。我期待书中能够详细介绍浮世绘的雕版、印刷等手工技艺,让我能够更深刻地理解这些艺术品背后的付出与匠心。同时,我也希望能够看到书中对两位大师作品的深度解读,分析他们的构图、色彩、线条,以及人物刻画的独到之处,从而更全面地欣赏浮世绘的艺术魅力。

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当我浏览书店的书架时,《菱川师宣-立斋广重作品》这本书名瞬间吸引了我的目光。我一直以来对日本的传统艺术,特别是浮世绘,有着一种难以言喻的迷恋。浮世绘,在我看来,是一种极具生命力的艺术形式,它不回避现实,反而以一种近乎“写实”的笔触,描绘着那个时代普通人的生活点滴,将一瞬即逝的“浮世”定格在画面之上。菱川师宣,作为浮世绘的先驱,他的名字在艺术史上熠熠生辉,我对他作品中蕴含的原始生命力和创新精神充满了敬意。然而,“立斋广重”这个名字,与师宣并列出现,却是我一直以来想要深入了解的对象。我一直好奇,在师宣奠定的艺术基础上,“立斋广重”是如何进行创作的?他是否在题材、技法、还是表现力上有所创新?本书的出现,让我看到了一个深入探究这两位艺术家艺术世界,以及他们之间可能存在的联系的绝佳机会。我期待书中能够详细介绍他们的生平经历、创作理念,以及那些代表性的作品。更重要的是,我希望能够通过这本书,去理解浮世绘艺术在不同艺术家手中所呈现出的多样性和生命力,去感受那份穿越时空的艺术之美。

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《菱川师宣-立斋广重作品》这本书,在我眼中不仅仅是一本艺术画册,更是一扇通往日本江户时代社会风貌的窗口。我一直对那个时代的文化和生活充满了好奇,而浮世绘,无疑是了解那个时代最生动、最直观的媒介。菱川师宣,作为浮世绘的早期巨匠,他的作品充满了活力和创新,描绘了那个时代人们的日常生活、娱乐活动和审美情趣。而“立斋广重”,与师宣并列在书名中,立刻勾起了我的探究欲。我迫切地想知道,“立斋广重”在浮世绘艺术的发展中扮演了怎样的角色?他是否继承了师宣的衣钵,又或者开创了属于自己的新天地?这本书很可能深入地探讨了这两位艺术家的创作风格、表现手法,以及他们作品所蕴含的时代意义。我期待这本书能够提供详细的作品分析,解读画作背后的故事和文化背景,让我能够更深刻地理解浮世绘的艺术价值和社会意义。我尤其希望能看到书中对人物形象的刻画、对色彩的运用、以及对场景的构图等方面的细致阐述,从而能够真正领略到浮世绘艺术的精妙之处。

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我一直对那些能够穿越时空,将过去时代的生活场景和人物情感真实呈现出来的艺术形式情有独钟,而浮世绘无疑是其中的佼佼者。当我在书架上看到《菱川师宣-立斋广重作品》这本书时,我立刻被它所蕴含的深厚艺术底蕴所吸引。菱川师宣,作为浮世绘艺术的奠基者,他的名字本身就代表着一个时代的开端,我一直对他的作品充满好奇,渴望了解他如何打破陈规,用全新的视角去描绘江户时代的生活。而“立斋广重”,与师宣并列,更是激起了我的探究欲望。我想知道,这位“立斋广重”是如何在师宣开创的艺术道路上,走出自己的风格,或者说,他又是如何继承并发展了浮世绘的精髓?这本书的出现,为我提供了一个绝佳的机会,去深入了解这两位艺术家的创作历程,去欣赏他们各具特色的作品,并试图解读他们作品背后所蕴含的时代信息和人文精神。我期待这本书能够带领我走进浮世绘的世界,去感受那份独属于江户时代的艺术魅力,去理解那些线条和色彩所诉说的故事。

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我对日本文化,尤其是江户时代的艺术和生活方式,一直有着浓厚的兴趣。《菱川师宣-立斋广重作品》这本书,就像一颗璀璨的明珠,在我心头激起了层层涟漪。菱川师宣,这个名字本身就承载着浮世绘艺术的开端,他的作品如同打开了那个时代的一扇窗,让我们得以窥见普通人的喜怒哀乐。而“立斋广重”与师宣并列,更是让我产生了无限的遐想。这位“立斋广重”是何许人也?他与师宣是师徒?是竞争者?还是同行者?他是否在师宣的基础上,为浮世绘注入了新的生命力?这本书的出现,为我提供了一个绝佳的机会,去探寻这两位艺术家之间可能存在的艺术传承与创新。我期待书中不仅仅是简单的作品罗列,更希望能够深入挖掘他们创作的时代背景,分析他们各自独特的艺术风格,以及作品所反映的社会文化意义。我渴望通过这本书,去理解浮世绘不仅仅是简单的“描绘现世”,它更是那个时代人们情感、思想和审美观念的载体。

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在我阅读过许多不同风格的艺术书籍之后,看到《菱川师宣-立斋广重作品》这本书,我立刻感受到了一种来自遥远时代的艺术召唤。浮世绘,这个词本身就充满了日本特有的浪漫和烟火气,它不像西方古典绘画那样宏大、庄重,却有一种贴近生活、捕捉瞬间的独特魅力。菱川师宣,作为浮世绘的先驱,他的名字在艺术史上早已是如雷贯耳,我知道他的作品对后世产生了深远的影响。但“立斋广重”这个名字,与师宣并列出现在书名中,却激发了我强烈的求知欲。我一直对艺术的传承与创新非常感兴趣,想知道“立斋广重”是如何在前人的基础上,或者说是如何与同时代的艺术家产生联系,共同推动了浮世绘的发展。我期待这本书能够详细地介绍他们的生平、艺术思想,以及他们各自最具代表性的作品。更重要的是,我希望这本书能够深入地解析他们作品中的艺术语言,比如线条的运用、色彩的搭配、构图的章法等等,让我能够从更专业的角度去欣赏和理解浮世绘的艺术价值。

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当我在书店的陈列架上看到《菱川师宣-立斋广重作品》时,我第一时间被它的书名所吸引。这三个名字,仿佛构成了一个关于日本传统艺术的神秘故事。我对浮世绘的认识,最初源于一些明信片和艺术挂画,那些色彩鲜艳、线条流畅的人物和风景,总能给人带来一种独特的视觉冲击。然而,对于画师本身,以及他们的创作理念,我却知之甚少。菱川师宣的名字,我知道他是在日本艺术史上具有里程碑意义的人物,是浮世绘艺术的奠基者之一。但“立斋广重”,这个名字对我来说相对陌生,却又因为与师宣并列而充满了吸引力。我猜想,这本书很可能在探讨这两位艺术家的风格差异与联系,或者展示他们各自在浮世绘发展史上的地位。我特别好奇的是,“立斋广重”是否在师宣的基础上有所创新,又或者他在某些方面与师宣有着截然不同的艺术追求?这本书的出现,为我提供了一个极好的机会,去系统地了解这两位艺术家,去欣赏他们流传下来的珍贵作品,并试图理解他们是如何在当时的社会环境中,创造出如此具有生命力的艺术品。我期待这本书能带领我走进他们的创作世界,去感受他们对艺术的热爱,去领略浮世绘独特的魅力。

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当《菱川师宣-立斋广重作品》这本书映入我的眼帘时,我的脑海中立刻浮现出江户时代繁华的街市、身着华丽和服的艺伎、以及舞台上光彩夺目的歌舞伎。我一直对日本的浮世绘艺术情有独钟,它仿佛是一种独特的语言,诉说着那个时代的风土人情与市井生活。菱川师宣,作为公认的浮世绘早期大师,他的名字如同一座丰碑,象征着浮世绘艺术的崛起。而“立斋广重”,这个名字与师宣一同出现在书名中,立刻勾起了我强烈的好奇心。我一直渴望了解,这位“立斋广重”与师宣之间有着怎样的渊源?他是如何继承和发展了师宣的艺术理念,又或者,他在浮世绘的创作道路上开辟了怎样的独特风格?这本书的出现,让我看到了一个深入探索这两位艺术家艺术世界的绝佳机会。我期待书中不仅仅是简单的作品展示,更能深入地挖掘他们作品背后的创作故事、艺术手法,以及所反映的社会文化背景。我渴望通过这本书,去感受浮世绘艺术的生命力,去理解它如何成为连接过去与现在的桥梁,去欣赏那些穿越时空而来的艺术魅力。

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我对《菱川师宣-立斋广重作品》这本书的期待,更多地源于它所代表的那个艺术流派——浮世绘。浮世绘,顾名思义,“浮世”即是现世、人世,“绘”即是绘画,所以浮世绘就是描绘现世人间的绘画。这与我之前接触过的许多绘画风格有着截然不同的侧重点。很多绘画作品倾向于描绘神佛、历史典故或者虚幻的想象世界,而浮世绘却将目光牢牢地锁定在了普通人的生活上:街头巷尾的市井风情、歌舞伎的舞台魅力、倾国倾城的绝代佳人、甚至是大自然的风光,无不被纳入画师的笔下。这种“接地气”的艺术形式,反而让我觉得更加亲切和真实。菱川师宣,作为被誉为“浮世绘之父”的人物,他的作品无疑是研究浮世绘早期发展的关键。而“立斋广重”的出现,则让我联想到艺术的演进和传承。是否“立斋广重”是师宣的弟子,或是受到了他的深刻影响,然后发展出自己独特的风格?亦或是两者之间有着某种对话和碰撞?这本书以“菱川师宣-立斋广重作品”为名,暗示了两者之间紧密的联系,这让我对书中的内容充满了探究的欲望。我希望这本书不仅仅是简单地展示画作,更能够深入地解析他们的创作背景、艺术手法,以及作品所反映的时代特征和社会文化。我渴望通过这本书,去理解浮世绘艺术的生命力,去感受它如何从一个时代走向另一个时代,又如何影响着后世的艺术发展。

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看到《菱川师宣-立斋广重作品》这本书出现在书架上,我的第一反应是惊喜,菱川师宣这个名字在浮世绘的历史上犹如一道耀眼的光芒,而“立斋广重”更是将这份光芒推向了另一个高峰。虽然我并非历史或艺术领域的专家,但对日本江户时代的浮世绘一直抱有浓厚的兴趣。我一直认为,浮世绘不仅仅是绘画,它更是一种社会生活的缩影,是那个时代人们精神风貌的真实写照。菱川师宣作为浮世绘的早期开拓者,他的作品,无论是在表现人物的神态、服饰的细节,还是在场景的构图上,都展现出了非凡的艺术天赋。他的画作,仿佛带着那个时代的风声雨露,穿越时空来到我们眼前,让我们得以窥见江户人民的生活百态,感受他们的喜怒哀乐。而“立斋广重”这个名字,在与师宣并列出现时,更是激起了我的好奇心。我一直对艺术的传承与发展颇为着迷,想知道这位“立斋广重”是如何在菱川师宣的基础上,又如何开创出属于自己的艺术风格,或是对浮世绘的发展做出了怎样的贡献。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解这两位大师,以及他们作品背后丰富文化内涵的绝佳机会。我迫不及待地想翻开这本书,去探索那些精美的版画,去解读那些细腻的线条,去感受那些鲜活的人物,去体会浮世绘所蕴含的东方美学与人文情怀。这不仅仅是一本关于画册的书,更是一扇通往日本江户时代历史与文化的大门,我期待着在这扇门后,发现更多令我惊喜的宝藏。

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发现很有意思的一点,用人和一些干体力活的人穿的都是丁字裤兜,看起来都像没穿裤子。

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