视觉设计丛书

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价格:48.00元
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isbn号码:9787534013225
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  • 视觉设计
  • 平面设计
  • 设计原则
  • 色彩理论
  • 排版
  • 字体
  • 图像处理
  • 设计软件
  • 用户体验
  • 设计灵感
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具体描述

创意驱动与品牌构建:现代商业图景下的视觉策略深度解析 本书并非专注于软件操作或某一设计流派的纯粹技法罗列,而是旨在成为一本立足于商业战略高度,深入剖析当代视觉设计在品牌构建、用户体验优化及市场沟通中所扮演核心角色的深度论著。 它面向的读者群体,是那些渴望超越“美观”范畴,将设计视为驱动业务增长和构建持久品牌资产的关键杠杆的企业决策者、市场营销专家,以及寻求系统化理论支撑的设计师。 本书的结构围绕“战略—洞察—执行—评估”这一闭环展开,力求提供一套完整的、可落地的视觉战略思考框架。 --- 第一部分:视觉时代的商业语境与战略基石 (The Strategic Canvas) 在信息爆炸的数字洪流中,视觉不再仅仅是内容的包装纸,而是企业与外界进行沟通的第一触点,是品牌DNA最直接的载体。本部分将从宏观视角出发,为视觉设计工作的有效性奠定坚实的商业基础。 第一章:从“风格”到“资产”:重塑视觉设计的商业价值 设计价值的再定义: 探讨视觉设计如何从“成本中心”转变为“利润驱动力”。分析成功的品牌案例中,一致且高质量的视觉输出如何直接影响客户转化率和忠诚度。 视觉语言的战略定位: 如何通过色彩心理学、排版结构和图像叙事,为品牌在目标市场中占据独特的心智位置。书中详尽分析了不同行业(如金融科技、可持续时尚、高端制造)对视觉表达的独特需求与禁忌。 跨文化视觉敏感性: 面对全球化市场,理解不同地域的视觉符号、文化禁忌与审美偏好的差异,是避免公关灾难、实现有效国际传播的前提。本章提供了详细的区域性视觉文化对照表与案例剖析。 第二章:品牌身份系统的构建与维护 超越Logo:核心视觉身份的立体化构建: 深入阐述除了标志之外,字体家族、辅助图形、动态图形规范、材质肌理选择等元素如何共同编织出完整的品牌体验。 “设计系统”的战略意义: 探讨如何从流程和架构上保障品牌视觉的长期一致性。本书不提供具体的组件库(如React或Vue),而是聚焦于建立设计系统的“治理结构”、“命名规范”以及“设计原则”的文档化流程,确保跨部门、跨平台的协同效率。 品牌的“视觉弹性”: 如何在恪守核心品牌识别的同时,为特定的营销活动、新产品发布或危机公关设计出具有适应性和延展性的视觉子系统,保持新鲜感而不损害核心认知。 --- 第二部分:洞察驱动与用户体验的深度耦合 (Insight-Driven UX) 视觉设计的有效性最终必须通过用户的使用反馈来验证。本部分将研究如何将用户研究的定量与定性数据,有效地转化为可执行的视觉界面和交互策略。 第三章:认知负荷与信息层级架构 人机交互的底层逻辑: 基于格式塔原理、席勒的七记忆组块理论等认知科学基础,分析界面元素布局如何影响用户的学习曲线和操作效率。 视觉层级的艺术与科学: 详细讲解如何利用对比度、空间关系和动态引导来构建清晰的三级(或更多级)信息层级。重点讨论了“深度信息扫描”与“浅层快速识别”两种用户行为模式下的视觉优化方案。 可访问性(Accessibility)的融入而非附加: 将WCAG标准(Web Content Accessibility Guidelines)融入设计流程的早期阶段,而非事后修补。包括对比度计算、焦点指示器的设计、屏幕阅读器兼容性所需的标记与结构优化探讨。 第四章:情感化设计与用户旅程的视觉锚点 叙事驱动的界面设计: 如何在复杂的业务流程中,通过微交互、过渡动画和插画风格,植入品牌故事,将冰冷的功能操作转化为富有情感连接的体验。 反馈机制的视觉呈现: 错误提示、加载状态、成功确认等关键反馈环节的视觉设计,如何直接影响用户对系统可靠性的判断。本书提供了基于“即时性、明确性、友好性”的反馈视觉矩阵。 原型测试中的视觉变量控制: 介绍在用户测试环节中,如何科学地分离“交互逻辑”与“视觉样式”对用户决策的影响,从而精确地评估特定色彩、图标或布局的有效性。 --- 第三部分:跨媒介的视觉策略与未来展望 (Execution & Horizon) 一个完整的视觉战略必须能无缝地迁移到所有接触点,并具备前瞻性。本部分关注执行层面的复杂性以及未来趋势对设计实践的挑战。 第五章:多平台与物理环境的视觉一致性 响应式与自适应视觉的架构难题: 探讨在从超宽屏到可穿戴设备的剧烈尺寸变化中,如何保持视觉信息和品牌情绪的恒定。这部分深入分析了栅格系统在不同密度下的动态调整策略。 印刷与数字媒介的色彩校准与输出管理: 针对需要实体交付的品牌(包装、宣传册),提供从色彩空间转换(RGB到CMYK/Pantone)、墨水吸收率预测到打样流程的质量控制指南,确保线上线下的视觉体验无缝对接。 空间体验中的视觉导视(Wayfinding): 论述大型商业空间、展览或办公环境的室内设计中,如何运用视觉设计原则(如环境图形、标识系统)来引导人流、强化品牌空间感。 第六章:新兴技术对视觉设计范式的冲击 三维化与沉浸式体验的设计基础: 探讨3D建模、AR(增强现实)和VR(虚拟现实)界面设计中,对深度感知、光照模拟和空间交互的独特要求,以及如何将二维品牌元素转化为可信的三维资产。 算法设计与生成式艺术的边界: 分析AI工具在设计流程中的角色定位——是辅助生产力工具,还是潜在的创意伙伴?本书审慎探讨了品牌在拥抱生成式内容时,必须坚守的“人性化”与“一致性”的底线。 可持续性设计思维: 探讨数字资产的“碳足迹”(如过度使用的动画、高复杂度渲染)对环境的影响,并倡导“效率优先”的视觉设计原则,即在保证体验的前提下,追求更轻量、更节能的视觉解决方案。 总结而言,本书提供的是一套关于“如何思考视觉设计在商业系统中的地位与作用”的方法论,而非堆砌工具教程。它致力于帮助读者建立起从战略目标出发,通过深入的用户洞察,最终指导出在全接触点上高效、一致且富有生命力的视觉沟通体系。

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读后感

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用户评价

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这本书的深度和广度都让我感到惊喜!它不仅仅是一本关于“怎么做”的设计教程,更是一本关于“为什么”的视觉哲学。作者在书中深入探讨了人类感知视觉信息的心理机制,以及不同的文化背景如何影响人们对视觉元素的解读。我尤其喜欢其中关于“视觉引导”的章节,书中分析了如何通过元素的排列、颜色、形状等,巧妙地引导观众的视线,让他们按照设计师的意图去感知信息。这不仅仅适用于平面设计,在网页设计、UI设计等领域也同样重要。书中举了一个非常有趣的例子,说明了即使是很小的视觉元素,比如一个箭头或者一个点,都可以有效地引导观众的注意力。此外,书中还探讨了“简洁性”和“复杂性”的辩证关系,以及如何在两者之间找到平衡。这让我意识到,有时候“少即是多”,而有时候恰恰需要一定的复杂性来丰富视觉层次。这本书让我对视觉设计有了更全面、更深刻的理解,它不仅仅教会了我如何“看”,更教会了我如何“思考”。

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这本书让我对“为什么”美学产生了更深的理解。我一直以为设计就是“好看”而已,但读了这本书之后,我才明白,好看背后是有逻辑、有章法的。作者在书中花了很大的篇幅去讲解“信息层级”和“视觉焦点”的构建,这对我来说是全新的概念。过去我可能只是凭感觉去排版,而这本书则教我如何有意识地引导观众的视线,让他们一眼就能抓住最重要的信息。书中举了一个电商产品详情页的例子,对比了两种不同的布局方式,分析了哪种方式更能突出产品卖点,提升转化率。这种结合了理论与实践的讲解方式,让我受益匪浅。我还特别关注了关于“留白”的章节,以前总觉得留白是浪费空间,现在才理解到,恰当的留白能够让画面“呼吸”,提升整体的质感和高级感。书里还提到了“负空间”的妙用,比如一些经典的Logo设计,巧妙地利用了负空间创造出意想不到的视觉效果,让人拍案叫绝。这种打破常规的思路,极大地拓展了我的设计思维。总而言之,这本书就像一把钥匙,为我打开了通往更深层次设计理解的大门。它让我明白,优秀的设计不仅仅是表面的美观,更是内在逻辑的清晰和信息的有效传达。

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这本书就像一位循循善诱的导师,带领我一步步走进视觉设计的殿堂。我一直认为好的设计是天生的,但这本书让我明白,设计更多的是一种后天习得的技能和思维方式。作者在书中深入浅出地讲解了“形式追随功能”的设计理念,以及如何理解用户的需求,并将其转化为直观的视觉语言。我尤其喜欢其中关于“用户体验”和“易用性”的章节,它让我明白,优秀的设计不仅仅要好看,更要易于理解和使用。书中举了很多关于导航设计、按钮设计等方面的案例,分析了如何通过合理的布局和反馈机制,提升用户的使用体验。这对于我理解网页设计和APP设计有很大的帮助。而且,书中还强调了“迭代和优化”的重要性,让我明白,设计是一个不断尝试和改进的过程,而不是一次性完成的任务。这本书让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的思考者,它教会我如何去分析问题,如何去寻找解决方案,并如何不断提升自己的设计能力。

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这本书简直把我带入了一个全新的视觉世界!我一直对设计有着浓厚的兴趣,但总是感觉自己缺乏系统的理论指导,而这本书恰恰填补了这个空白。它并没有直接告诉你“画成什么样”,而是从更宏观的角度,深入浅出地剖析了视觉传达的本质。从色彩心理学的基础,到构图的黄金法则,再到字体选择的微妙之处,作者都进行了详尽的阐述,并且用大量生动的案例来佐证。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩”的部分,书中用了很多我熟悉的电影海报、广告牌作为例子,分析了它们如何通过色彩搭配来唤起观众特定的情感共鸣,比如温暖、宁静、兴奋或是紧张。这让我意识到,原来我们日常生活中接触到的每一个视觉符号,背后都蕴含着如此精妙的设计逻辑。不仅仅是平面设计,书中也提到了动态设计、网页设计等多个领域,展现了视觉设计的广阔应用前景。读这本书的过程,就像是给我的大脑进行了一次“视觉启蒙”,让我开始以一种全新的视角去审视周围的世界。很多之前觉得“好看”或者“不好看”的东西,现在都能找到背后的原因,这种豁然开朗的感觉真的非常棒!而且,这本书的排版设计本身也堪称艺术品,每一页都充满了美感,阅读体验极佳。它不是那种枯燥的教科书,而是像一位经验丰富的设计大师在与你娓娓道来,分享他的智慧和洞察。我已经迫不及待地想将书中学到的知识应用到我自己的创作中了!

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这本书对于我这样一个完全没有设计基础的初学者来说,简直是福音!我一直对视觉设计充满好奇,但又担心自己学不会,所以迟迟没有动手。这本书从最基础的概念讲起,循序渐进,完全不用担心跟不上。作者用非常通俗易懂的语言,结合大量的图示和实例,解释了诸如“对称与平衡”、“重复与节奏”、“对比与协调”等基本设计原则。我印象最深刻的是关于“对比”的讲解,书中列举了很多不同类型的对比,比如色彩的冷暖对比、大小的明暗对比、形状的方圆对比等等,并且分析了这些对比如何产生视觉冲击力,吸引观众的注意力。我过去可能只是觉得“鲜艳的颜色比单调的颜色更吸引人”,但这本书让我明白了这种吸引力背后的科学原理。而且,书中提供的练习题和思考题,能够帮助我巩固所学知识,并尝试将理论应用到实践中。我尝试着按照书中的方法去分析一些广告海报,找出其中的设计元素,尝试去模仿,感觉进步很快。这本书让我觉得设计不再是遥不可及的艺术,而是可以通过学习和练习掌握的技能。它让我建立起对设计的基本认知,并激发了我进一步学习的动力。

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这本书不仅仅是一本设计理论的书,更是一本关于“如何思考”的书。作者在书中反复强调了“概念先行”的重要性,以及如何通过深入的思考,提炼出设计的核心理念。我过去可能更倾向于“先做出来再说”,而这本书则引导我先去理解设计的目的,去分析目标受众,去明确想要传达的信息。书中举了很多经典的品牌案例,分析了这些品牌是如何通过独特的设计理念,塑造出强大的品牌形象。我从中学习到了如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素,如何通过设计来讲述一个故事。而且,书中还探讨了“设计的伦理”和“设计的责任”,让我意识到,作为一名设计师,不仅仅要追求美观,更要考虑设计的社会影响和潜在的负面效应。这本书让我从一个单纯的“图画者”,变成了一个更具思考深度和责任感的设计师。

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读这本书的体验,就像是在一个巨大的宝藏中寻宝,总能发现意想不到的惊喜。我一直对排版设计感到困惑,总觉得自己的版面看起来总是“乱糟糟”的,不够专业。这本书中的“网格系统”和“信息层级”的讲解,简直是为我量身定制的!作者非常详细地介绍了如何利用网格系统来构建稳定、有序的版面,并且如何通过字号、字重、行距等来区分信息层级,让内容一目了然。我尝试着将书中的方法应用到我撰写的一些报告和演示文稿中,效果立竿见影!原本杂乱无章的文字,变得清晰明了,重点突出。而且,书中还分享了很多关于字体选择和搭配的技巧,让我明白,不同的字体能够传达不同的情感和风格,选择合适的字体对于提升设计质感至关重要。我过去只是随意选择一些看起来“顺眼”的字体,现在才知道,原来字体选择背后还有如此多的学问。这本书让我对版面设计有了全新的认识,它不仅仅是把文字和图片堆砌在一起,而是一个有策略、有思考的视觉组织过程。

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这本书让我看到了“细节”的力量,以及它如何成就一个伟大的设计。我过去可能更关注整体的视觉冲击力,而忽略了那些细微之处。这本书则让我认识到,每一个细节都至关重要,它们共同构成了设计的整体品质。作者在书中详细讲解了关于“图形创意”和“图像处理”的技巧,以及如何通过巧妙的构图和色彩运用,让普通的图像变得生动有趣。我尤其喜欢其中关于“蒙版”和“图层”的运用,这些技术让我能够实现很多之前想都不敢想的视觉效果。书中还分享了很多关于“图标设计”的原则,让我明白,即使是微小的图标,也需要精心设计,才能准确传达信息,并提升整体的设计感。我尝试着去观察生活中的各种图标,比如交通标志、APP图标等,现在都能从中看到设计者的巧思。这本书让我意识到,真正的设计大师,能够把每一个细节都做到极致,从而创造出令人惊叹的作品。

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这本书让我体会到了“创新”的魅力,以及它如何驱动设计的进步。我一直认为创新是很难的,但这本书却鼓励我去打破常规,去尝试新的思路和方法。作者在书中分享了很多关于“激发创意”的技巧,比如头脑风暴、联想技巧、反向思考等。我尝试着将这些技巧应用到我自己的工作和学习中,发现确实能够产生很多意想不到的想法。书中还介绍了一些“颠覆式创新”的案例,分析了这些案例是如何通过突破性的设计,改变了行业格局。这让我意识到,创新并非遥不可及,而是可以通过有意识的努力去实现的。而且,书中还强调了“拥抱不确定性”的重要性,让我明白,在追求创新的过程中,失败是难免的,但重要的是从中学习,不断前进。这本书让我对创新有了更积极的态度,也更有信心去探索新的设计可能性。

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这本书让我重新审视了“色彩”在视觉设计中的力量。我过去只知道红色代表热情,蓝色代表冷静,但这本书则将色彩理论推向了一个全新的高度。作者详细讲解了色彩的“三要素”(色相、饱和度、明度),以及它们如何相互作用,产生不同的视觉感受。书中还特别提到了“色彩和谐”的几种模式,比如互补色、类似色、三等分色等,并且通过大量实际案例,分析了不同模式在实际设计中的应用效果。我印象最深刻的是关于“色彩心理学”的章节,书中不仅列举了不同颜色在不同文化中的象征意义,还探讨了色彩如何影响人的情绪、行为甚至购买决策。这让我意识到,色彩不仅仅是装饰,更是强有力的沟通工具。我尝试着运用书中的色彩搭配原则,去调整我的一些作品,发现整体的视觉效果都有了明显的提升。这本书让我对色彩有了更深的敬畏,也更敢于尝试和运用色彩,去创造更有感染力的视觉作品。

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