樊少云昆曲画册

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价格:150.00
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isbn号码:9787532229130
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具体描述

尘封的宋词意象:一卷关于宋代文人生活与艺术的探佚之作 图书名称:宋风雅韵:词人书房与园林考 内容提要: 本书并非聚焦于任何具体的画册或艺术家的个人作品集,而是深入探究了宋代文人阶层,特别是词人这一特定群体,其生存环境、精神世界以及艺术创作与物质生活的交织关系。我们试图通过对史料、笔记、考古发现以及传世器物进行细致的梳理与交叉印证,重构一个鲜活立体的宋代词人图景——他们的书房如何布置,园林如何营建,他们的日常生活如何滋养了那些流传千古的婉约与豪放之作。全书摒弃了对单一艺术作品的表面解读,转而探寻艺术背后的“场域效应”。 第一章:书房的形制与精神疆域 宋代文人对“独处”和“静思”有着近乎宗教般的推崇。本章细致描绘了宋代士大夫书房的典型形制,从选址(多临水或背山,追求“出尘”之感),到内部陈设。我们不再仅仅讨论“文房四宝”,而是深入探讨“香具”、“茶盏”乃至“古董陈设”在书房中的哲学意义。 案牍之学与案几之美: 分析宋代书案的形制演变,如何从实用工具转变为彰显主人品味的家具。研究不同材质(如楠木、香樟)的案几在营造书房氛围中的作用。 “三雅”的日常: 探讨茶、香、花在宋人书房中的位置。茶不再是解渴之物,而是“点茶道”的媒介;香料(如沉香、龙涎香)的使用如何帮助词人进入创作的冥想状态。我们对比了不同词派(如苏轼的旷达与李清照的清幽)对香气的偏好推测。 藏书与抄录: 考察宋代的藏书方式,包括活字印刷初兴时文人对善本的珍视,以及他们如何通过抄录来“亲近”经典。书房不仅仅是阅读之地,更是个人知识体系和审美趣味的缩影。 第二章:从城市到郊野:词人园林的审美光谱 宋词中大量描绘了园林景致,但这不仅仅是背景的渲染。本章的核心在于分析词人如何利用园林作为创作的“第二书房”和心灵的避难所,以及他们对园林艺术的独特贡献。 “移步换景”的诗意空间: 细致考辨了宋代私家园林的设计理念,特别是与唐代园林的区别。宋人更注重“意境”的营造而非宏大叙事,小中见大,一池三山等手法如何被运用到有限的空间中,以引发词人的联想。 叠山理水的哲学: 分析了宋人对太湖石的狂热,这背后是对自然“拙趣”的追求。词人邀请山石入园,实则邀请灵感入室。我们通过对留存的宋代园林记载(如《梦粱录》等)的分析,推测出特定植物(如梅、竹、芭蕉)在不同季节对词人情绪的触发机制。 亭台楼阁的命名艺术: 考察词人如何通过为园中一景、一亭命名,来赋予空间以文学意义。这些命名本身就是微型的诗歌创作,反映了他们对“不着一字,尽得风流”境界的追求。 第三章:笔墨之外的生活哲学 本书的重点在于揭示,词人的创作并非空中楼阁,而是深深根植于其物质生活和社交网络之中。 一席之宴: 考究宋代文人宴饮的细节。宴席上的菜肴、酒品、器皿,乃至席间进行的“即景赋词”活动,如何成为词作的直接来源。例如,对特定时令食材的描写,体现了词人对时间流逝的敏感。 游艺与遣兴: 探讨宋人雅集的活动,如琴棋书画之外的“斗茶”、“品鉴古物”等。这些活动如何提供了一种情感宣泄或思想交流的平台,促成了文人之间的惺惺相惜。我们特别分析了“雅集唱和”对词风形成的反哺作用。 服饰与风度: 间接通过对服饰记载的分析,推测词人希望在公众面前呈现的形象。是“白衣胜雪”的清高,还是“布衣儒冠”的自然,这种外在形象的选择,也暗示了其词风的倾向。 第四章:物质的终结与精神的永恒 本书最后部分回归到词人对“物”的最终态度。宋代繁荣的商品经济曾为他们提供了丰富的物质基础,但他们最终的追求仍是超越物质的精神境界。 古董的收藏与鉴赏观: 宋人对青铜器、宋瓷的狂热收藏,体现了他们对“古意”的追寻。收藏行为本身就是一种对历史的对话。我们分析了不同窑口(如汝窑、官窑)的釉色如何被词人转化为审美符号。 “闲”的经济学: 阐述宋代文人如何处理与官场的紧张关系,并通过对“闲适生活”的营造,来达成一种精神上的独立。这种“闲”并非无所事事,而是将时间用于自我完善和艺术探求的“高效率的空耗”。 总结: 《宋风雅韵:词人书房与园林考》致力于提供一个多维度、立体化的宋代词人研究视角。它不直接分析具体的诗词内容,而是从他们所处的环境、所用的器物、所营建的空间入手,阐释了宋词何以“风雅”的物质基础与精神密码。本书的价值在于,它将艺术史、生活史和社会史熔于一炉,为读者重建一个可感、可触的宋代文人生活现场。它是一部关于“如何生活才能写出好词”的隐秘编年史。

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目录信息

读后感

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《樊少云昆曲画册》就像是一坛陈年的老酒,越品越有味。我拿到这本书的时候,正直一个工作日的傍晚,带着一身的疲惫,却被它沉静而典雅的气质深深吸引。封面上的那一抹水墨晕染,就足以勾起我无限的遐想。打开书页,映入眼帘的是一幅幅精美的插画,它们并非只是简单的图画,而是经过精心构思和艺术处理的,每一笔每一画都充满了生命力。我特别留意了其中关于《牡丹亭》的几页,那杜丽娘的柔情似水,那柳梦梅的痴心不改,都被画师以一种写意的手法表现得淋漓尽致,仿佛能看到那些经典的唱段在纸面上跃动。文字部分的阐述也十分到位,它并没有枯燥地罗列事实,而是用一种充满诗意和故事性的语言,讲述着昆曲的传承与发展,以及那些为昆曲艺术奉献一生的人们。我读到关于樊少云先生的介绍,对他心怀敬意。他不仅是一位杰出的艺术家,更是一位文化的守护者,他用自己的画笔,为我们留下了宝贵的艺术财富。这本书的排版设计也堪称一绝,留白恰到好处,字体清晰,翻阅起来十分舒适,让我能够沉浸其中,享受阅读的乐趣。我常常在安静的夜晚,捧着这本书,让思绪随着文字和画面飘远,在昆曲的世界里寻求心灵的慰藉。

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我一直觉得,中国传统艺术,有着一种难以言喻的魅力,《樊少云昆曲画册》更是将这种魅力展现得淋漓尽致。我平时的工作比较繁忙,能够静下心来欣赏艺术的时间并不多,但这本书,总能在不经意间抓住我的眼球。画册的整体设计就非常考究,纸张的质感,色彩的运用,都透着一股沉静而又高雅的气息。我特别喜欢其中关于《西厢记》的几幅插画,张生与崔莺莺的相遇相知,在画师的笔下,显得既含蓄又深情。那些细腻的眼神交流,含蓄的肢体动作,都仿佛诉说着一段缠绵悱恻的爱情故事。更让我惊喜的是,画册中的文字部分,对昆曲的介绍非常到位。它并没有枯燥地堆砌理论,而是用一种富有诗意的语言,讲述着昆曲的传承和发展,以及那些为昆曲艺术做出杰出贡献的艺术家们。我从中了解到,原来昆曲的唱腔如此讲究,身段如此优美,服饰如此考究。这本书,让我对昆曲艺术有了更深的认识,也让我对中国传统文化有了更强的自豪感。它不仅仅是一本画册,更是一部浓缩了昆曲艺术精华的宝典。

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我一直认为,真正的艺术,能够跨越语言和时空的界限,直接触动人心。《樊少云昆曲画册》无疑就是这样一本充满力量的书。我并非科班出身,对于昆曲的了解也仅限于一些零散的皮毛,但这本画册,却以一种极其温和而又深刻的方式,将我拉近了昆曲的艺术世界。书中的插画,每一幅都像是艺术家用生命在作画。我反复端详了其中关于《蝴蝶梦》的几幅图,那梁山伯与祝英台的生死离别,在画师的笔触下,显得格外凄美动人。角色的表情,细腻到几乎能够感受到他们内心的悲伤和不舍。更让我赞叹的是,画册在展现视觉之美的同时,也巧妙地融入了对昆曲艺术的阐释。那些关于唱腔、身段、服饰的文字,就像是给这些画面赋予了灵魂,让我理解到,那些精美的画面背后,是何等精湛的艺术技巧和深厚的文化底蕴。我尤其喜欢那些对“念白”的描述,那种抑扬顿挫、字字珠玑的表达方式,仿佛能在脑海中回响。这本书,不仅仅是给我带来了视觉的享受,更重要的是,它让我对昆曲艺术产生了一种由衷的敬意和热爱。它让我意识到,艺术的生命力,在于它能够唤起人们内心深处的情感共鸣。

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《樊少云昆曲画册》就像是一盏明灯,照亮了我通往昆曲艺术殿堂的道路。我一直对中国传统文化有着深深的眷恋,而昆曲,作为中国戏曲的鼻祖,更是我一直想要深入了解的艺术形式。然而,对于我这样的普通读者来说,如何才能真正地走进昆曲的世界,一直是个难题。这本书的出现,恰好为我提供了一个完美的解决方案。画册的封面设计就极其考究,透露着一种沉静而又大气的美。翻开书页,我便被那些精美的插图深深吸引。每一幅画都充满了生命力,仿佛能够让我听到那悠扬的唱腔,看到那曼妙的身段。我尤其喜欢其中对《桃花扇》的描绘,侯方域与李香君的爱情悲歌,在画师的笔下,显得格外凄美动人。角色的神态,场景的布置,都充满了艺术张力,让我能够深深地感受到那份历史的厚重感。更让我惊喜的是,画册中的文字部分,对昆曲艺术的介绍也十分到位。它用一种通俗易懂、富有诗意的语言,为我解读了昆曲的唱腔、身段、脸谱等艺术元素,让我这个门外汉也能够逐渐领略到昆曲的魅力所在。这本书,让我对昆曲艺术的认识,不再是停留在肤浅的层面,而是有了更深层次的感悟。

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初次翻开《樊少云昆曲画册》,脑海中涌现的是一个古老而又鲜活的艺术世界。我并非昆曲科班出身,也算不上是资深戏迷,只是对中国传统文化有着一份天然的亲近和好奇。这本书,恰好如同一扇门,将我引向了那婉转悠扬、细腻动人的昆曲之美。翻页之间,我仿佛看到了清风徐来,花影摇曳,听到了吴侬软语,咿咿呀呀。画册中的每一幅图,都像是定格了舞台上最动人的瞬间,无论是名家大师的经典扮相,还是那些充满传奇色彩的剧目场景,都散发着独特的光彩。更让我惊喜的是,画册在呈现视觉之美的同时,也融入了对昆曲艺术的深刻解读。那些关于唱腔、身段、服饰、脸谱的文字,虽然言简意赅,却如同点睛之笔,让我对昆曲的理解更加透彻。我尤其喜欢那些关于“水磨腔”的描述,它仿佛能穿透纸页,直接触动我的心弦,让我体会到那种如丝绸般细腻、如流水般绵长的艺术韵味。这本书不只是给懂昆曲的人看的,它更是给所有对美、对历史、对东方古典艺术感兴趣的人准备的。它让我意识到,艺术的魅力不仅仅在于技巧的精湛,更在于它所承载的文化底蕴和情感的传递。通过这本书,我仿佛与几百年前的艺术家们进行了一场跨越时空的对话,感受着他们对艺术的执着与热爱。

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初次翻阅《樊少云昆曲画册》,我便被它所呈现的视觉之美深深吸引。我并非昆曲的专业研究者,也并非资深戏迷,但对中国传统艺术有着一份天然的喜爱。这本书,恰如其分地满足了我对昆曲艺术的好奇心。画册的设计风格十分典雅,每一页都经过精心排版,留白得当,让观者能够沉浸在艺术的世界里。书中的插画,每一幅都栩栩如生,充满了灵动感。我尤其喜欢其中对《浣纱记》的描绘,西施的柔美与范蠡的智慧,在画师的笔下得到了生动的展现。那些角色的表情,服装的细节,都传递着浓厚的古典韵味。更让我称道的是,画册中的文字部分,并没有过于深奥的理论,而是用一种温和而富有感染力的方式,阐述了昆曲的艺术特点和文化内涵。它就像一位和蔼的老师,循循善诱地引导着我,让我从最基础的层面去理解昆曲的唱腔、身段、音乐等元素。这本书,让我对昆曲艺术的理解,不再是停留在表面,而是有了更深层次的感悟。它让我看到了昆曲的生命力,感受到了它所承载的深厚文化底蕴。

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《樊少云昆曲画册》的出现,对于我而言,不仅仅是一本画册,更像是一位知心好友的邀约。我本身就对传统文化有着一份深沉的热爱,而昆曲,更是我一直以来魂牵梦绕的艺术瑰宝。只是,如何才能真正地走进昆曲的世界,一直是一个让我感到有些迷茫的问题。这本书,恰好给了我一个清晰的指引。画册的装帧设计就极具品味,厚重又不失灵动,散发着一种历久弥新的文化气息。翻开书页,我便被那些精美的插图深深吸引。每一幅画都凝聚着作者的心血和对昆曲艺术的深刻理解。我尤其喜欢其中对于《赵氏孤儿》情节的描绘,那种悲壮、凄美的情感,在画师的笔下得到了淋漓尽致的展现。角色的眼神,肢体的语言,甚至是背景的留白,都充满了艺术张力,让我仿佛置身于那个波澜壮阔的历史场景之中。更让我惊喜的是,画册中的文字部分,并非只是简单的图说,而是对昆曲艺术的深度剖析。它深入浅出地介绍了昆曲的历史渊源、艺术特点,以及一些著名剧目的人物形象和故事情节。我从中学习到了很多关于昆曲唱腔的知识,也对一些重要的昆曲剧目有了更深的认识。这本书,让我对昆曲艺术的理解,从一个模糊的轮廓,变得更加清晰和具体。

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作为一个对中国传统戏曲有着浓厚兴趣的普通读者,《樊少云昆曲画册》为我打开了一扇通往昆曲艺术瑰丽殿堂的大门。我一直觉得,昆曲是中国戏曲的鼻祖,它的典雅、细腻、韵味无穷,是其他剧种难以比拟的。然而,对于我这样的圈外人来说,如何去深入理解和欣赏昆曲,一直是个难题。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的切入点。画册中的图像,不仅仅是视觉的呈现,它们更像是一本无声的讲解书。我反复观摩了画册中描绘的《长生殿》的片段,唐明皇与杨贵妃的爱恨纠葛,在画师的笔下被赋予了极强的感染力。那些角色的神态,服饰的细节,以及舞台的布置,都仿佛能够让我穿越时空,亲临盛唐的宫廷,感受那凄美动人的爱情故事。更重要的是,画册中的文字部分,用一种非常浅显易懂的方式,解释了昆曲的一些基本概念,比如“唱念做打”,比如“折子戏”,让我这个门外汉也能逐渐领略到昆曲的魅力所在。我尤其欣赏画册中对一些经典唱词的配图,它们让那些优美的文字变得更加具象化,也更容易被理解和记住。这本书,就像是一本精心编排的昆曲入门指南,它用最直观、最艺术的方式,让我感受到了昆曲的博大精深。

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《樊少云昆曲画册》就像是一场迟来的邂逅,让我重新认识了昆曲的博大精深。我一直对中国古典戏曲情有独钟,但由于种种原因,对昆曲的了解始终停留在非常浅显的层面。这本书,恰好为我提供了一个深入了解昆曲的绝佳契机。画册的装帧非常精美,无论是封面设计还是内页排版,都透露着一种低调而奢华的艺术感。书中的插画,每一幅都充满了生命力,仿佛能够将我带入那个古老的舞台。我尤其欣赏其中对《玉簪记》的描绘,潘必登与陈妙常的相遇,在画师的笔下,显得既含蓄又充满诗意。那些角色的神态,服装的细节,都充满了艺术张力,让我能够从中感受到昆曲独特的审美情趣。更让我欣喜的是,画册中的文字部分,对昆曲艺术的介绍也十分到位。它用一种通俗易懂、富有感染力的语言,为我解读了昆曲的唱腔、身段、脸谱等艺术元素,让我这个门外汉也能够逐渐领略到昆曲的魅力所在。这本书,让我对昆曲艺术的认识,从一个模糊的轮廓,变得更加清晰和具体,也让我对中国传统文化有了更深的感悟。

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《樊少云昆曲画册》是一本能够唤醒沉睡已久的艺术细胞的书。我向来对古典艺术有着莫名的情愫,而昆曲,更是其中我一直想要深入了解的瑰宝。只是,对于我这样的普通读者来说,想要真正领略昆曲的精髓,确实需要一个引导者。《樊少云昆曲画册》恰恰扮演了这样的角色。画册的开篇,就以一种极其典雅的设计,让我感受到一种扑面而来的文化气息。书中的插画,每一幅都堪称艺术品。我尤其痴迷于其中对于《窦娥冤》的描绘,那份抗争的悲壮,那份对命运的不屈,在画师的笔下得到了淋漓尽致的展现。角色的神情,服装的细节,甚至场景的氛围,都充满了艺术的张力,让我仿佛置身于那个凄苦而又充满力量的年代。文字部分的阐述更是让我受益匪浅。它并没有用过于专业的术语来劝退读者,而是用一种通俗易懂、富有故事性的语言,为我揭示了昆曲的独特魅力。我从中了解到昆曲的唱腔特点,身段技巧,以及那些经典剧目背后所蕴含的深刻寓意。这本书,让我从一个旁观者,逐渐变成了一个能够体会昆曲之美的欣赏者。它不仅仅是一本画册,更是一堂生动的昆曲艺术课。

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“他虽则画戏,但并不画舞台陈设,都为自然景色或平常室内外场景。人物不着戏装,不开脸谱;衣衫均求古朴,不事艳丽。为渲染剧情气氛,画面大多以景为主。” 这本书唯一的小瑕疵是郑逸梅写的传略里面有个印刷错误的字。

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得到了沪上曲坛伉俪戴趾仁郁钟馥夫妇钤印题赠史美洵的一本。樊少云的画,王福盦、俞振飞、张氏姊妹等人的书曲,精美绝伦。

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得到了沪上曲坛伉俪戴趾仁郁钟馥夫妇钤印题赠史美洵的一本。樊少云的画,王福盦、俞振飞、张氏姊妹等人的书曲,精美绝伦。

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得到了沪上曲坛伉俪戴趾仁郁钟馥夫妇钤印题赠史美洵的一本。樊少云的画,王福盦、俞振飞、张氏姊妹等人的书曲,精美绝伦。

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“他虽则画戏,但并不画舞台陈设,都为自然景色或平常室内外场景。人物不着戏装,不开脸谱;衣衫均求古朴,不事艳丽。为渲染剧情气氛,画面大多以景为主。” 这本书唯一的小瑕疵是郑逸梅写的传略里面有个印刷错误的字。

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