爵士吉他奏法//器乐演练丛书

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isbn号码:9787532901531
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具体描述

蓝调吉他基础与即兴演奏技巧 作者: [此处填写作者姓名] 出版社: [此处填写出版社名称] 定价: [此处填写定价] 开本/页数: [此处填写开本/页数] --- 内容简介 《蓝调吉他基础与即兴演奏技巧》是一部专为希望深入理解并掌握蓝调音乐精髓的吉他学习者量身打造的权威教程。本书摒弃了枯燥的纯理论说教,以实践为导向,系统地梳理了蓝调吉他发展的历史脉络、核心和声结构、标志性音阶模式,并提供了大量实用的演奏练习和即兴创作指南。 本书旨在帮助学习者从零开始建立扎实的蓝调演奏框架,并逐步过渡到能够自如运用蓝调语言进行情感表达的演奏家。我们相信,蓝调的魅力在于其独特的“律动”(Groove)与即兴的“对话感”,因此,本书的每一章节都紧密围绕这两个核心要素展开。 --- 第一部分:蓝调的根基——历史、和声与节奏 第一章:蓝调的起源与演变 本章将带领读者追溯蓝调音乐的起源地——美国南部三角洲,了解其最初的文化背景、社会意义以及早期的表现形式。我们将探讨早期布鲁斯如何吸纳了非洲音乐元素、福音音乐的唱诵技巧,并最终演化出我们今天所熟知的蓝调结构。 1.1 蓝调的历史地图: 从三角洲蓝调到芝加哥电声蓝调的关键转折点。 1.2 蓝调的灵魂乐器: 认识早期吉他手的演奏风格(如Robert Johnson, Muddy Waters)。 1.3 蓝调的时代烙印: 探讨不同历史时期(如大萧条、爵士乐兴起)对蓝调风格的影响。 第二章:蓝调和声的骨架——十二小节蓝调 十二小节蓝调(12-Bar Blues)是所有蓝调音乐的基石。本章将彻底解构这一经典结构,确保学习者能够熟练地在任何调性上演奏或识别它。 2.1 I-IV-V 核心三和弦分析: 深入理解这三个和弦在蓝调进行中的功能性角色。 2.2 基础十二小节进行模版: 详细分析标准节奏型、快速变化型和慢速叙事型等不同变体。 2.3 和弦的扩展与色彩化: 引入属七和弦(Dominant 7th)的色彩,学习如何将其转化为九和弦(9th)、十三和弦(13th)以增加音乐的复杂性。 2.4 节奏律动(Groove)的建立: 专注于左右手的配合,学习如何打出稳固、具有推动力的蓝调律动。 第三章:基础布鲁斯节奏型与伴奏技巧 成功的蓝调演奏离不开扎实的节奏基础。本章侧重于让吉他手能够成为一个优秀的“节奏乐手”,为独奏提供坚实的基础。 3.1 基础指弹与拨片技巧: 学习如何用拨片和手指协同演奏低音线条和和弦。 3.2 Shuffle 节奏精讲: 深入解析蓝调中最具代表性的摇摆(Shuffle)节奏,掌握其三连音感觉的实现方式。 3.3 Walking Bass Line 导论: 学习如何演奏简单的行走贝斯线,使独奏者听起来更饱满、更具驱动力。 3.4 开放和弦与封闭和弦的运用: 探讨在不同音区使用和弦伴奏的技巧差异。 --- 第二部分:音阶、音型与布鲁斯语言 第四章:蓝调的“通用语”——布鲁斯音阶 布鲁斯音阶(Blues Scale)是蓝调即兴的核心工具。本章将从理论出发,结合大量的指型图示,让学习者能够将音阶“内化”为手指的本能反应。 4.1 小调五声音阶与布鲁斯音阶的构建: 理解“蓝调音符”(Blue Note)是如何被加入到五声音阶中,形成独特的色彩。 4.2 五个把位指型精通: 详尽展示布鲁斯音阶在指板上的所有五种把位,并强调指板思维的建立。 4.3 跨把位与音阶的流动性: 如何平滑地连接不同的音阶把位,避免生硬的“块状”演奏。 4.4 练习方法论: 提供基于节拍器的音阶练习流程,注重音准和节奏的准确性。 第五章:即兴的起点——标志性音型与乐句(Licks) 学习蓝调语言最快的方式就是学习前辈们常用的经典乐句。本章精选了数十个最具代表性的蓝调乐句,并分析其在和声进行中的应用时机。 5.1 慢速蓝调乐句分析: 学习如何在慢速进行中利用推弦(Bend)、颤音(Vibrato)和滑音(Slide)来制造强烈的“哭泣”效果。 5.2 快速摇摆乐句(Uptempo Licks): 掌握节奏更紧凑、更具爆发力的乐句,适合快节奏布鲁斯。 5.3 如何“缝合”乐句: 不仅仅是模仿,而是学习如何将两个不同的乐句自然地连接起来,形成自己的表达。 5.4 “填充”的艺术: 学习如何使用简短的音型填补旋律之间的空白,增加对话感。 第六章:推弦(Bending)与颤音(Vibrato)——蓝调的灵魂技巧 推弦和颤音是赋予蓝调吉他独特人性化声音的关键技术。本章将提供细致入微的指导,帮助学习者掌握这些技巧的力度和精准度。 6.1 推弦的精确音高控制: 如何准确推到全音、半音以及更复杂的音程,使用手指力量而非手腕力量。 6.2 颤音的风格化: 分析B.B. King、Albert King等大师不同的颤音方式(宽幅、窄幅、快速、慢速),并指导学习者找到自己的声音。 6.3 推弦与音阶的结合练习: 将推弦动作自然地融入到音阶练习中,使之成为即兴的一部分。 6.4 双音推弦(Double Bends)和预推(Pre-Bends)简介。 --- 第三部分:进阶风格与演奏应用 第七章:扩大音域——属和弦的音阶与和声运用 掌握布鲁斯音阶后,我们需要了解如何“锁定”在特定的和弦上进行更精准的即兴。 7.1 属七和弦的音阶选择: 学习如何使用混合利底亚音阶(Mixolydian)以及混合多利亚音阶(Mixolydian b9/b13)来强调属和弦的色彩。 7.2 节奏变化中的音阶切换: 在I-IV-V进行中,何时切换到更具紧张感的音阶(如在IV级使用多利亚音阶)。 7.3 和弦音的强调: 学习如何有意识地强调和弦内的三音和七音,使即兴更具“旋律性”而非“音阶性”。 第八章:风格化演绎——从三角洲到德州 本章将聚焦于不同地域和流派的蓝调吉他风格,帮助学习者拓展自己的音乐视野,并选择性地吸收不同风格的元素。 8.1 单音演奏(Single Note Lines)的精进: 学习T-Bone Walker和B.B. King的清晰、旋律化的单音线条。 8.2 德州蓝调的狂野: 分析Stevie Ray Vaughan等人的演奏特点,包括快速的扫拨、复杂的节奏律动和极具爆发力的推弦。 8.3 根音驱动的律动: 学习如何利用根音和五音的切换,构建强有力的节奏驱动力。 8.4 慢速布鲁斯的深情表达: 重点训练对空间和动态的控制,如何在稀疏的演奏中传递最大的情感张力。 第九章:实战演练——完整的蓝调即兴流程 本章是全书的总结和实践环节。我们将提供多段不同速度和风格的伴奏音轨(Backing Tracks),引导学习者完成一次完整的即兴演奏。 9.1 即兴前的准备: 如何快速判断伴奏的调性和速度。 9.2 结构化即兴: 如何安排乐句的起承转合,确保即兴有高潮和低谷。 9.3 互动与回应: 学习如何像与乐队其他乐手对话一样,对鼓点和贝斯线做出音乐性的回应。 9.4 录音与自我评估: 鼓励学习者录下自己的练习,并对照专业范例进行分析和改进。 --- 附录 常见蓝调和弦图表(爵士布鲁斯和弦扩展)。 指板上所有调性的布鲁斯音阶速查表。 推荐的经典蓝调专辑与学习资源清单。 --- 学习目标: 完成本书学习后,您将能够: 1. 熟练演奏和编写任何调性的十二小节蓝调进行。 2. 在指板上自如地运用布鲁斯音阶进行流畅的即兴。 3. 掌握并运用推弦、颤音等蓝调核心表达技巧。 4. 识别和演绎不同地域蓝调风格的标志性乐句。 5. 建立稳固的蓝调律动感,自信地参与乐队合奏。

作者简介

目录信息

读后感

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作为一名在音乐道路上探索了多年的吉他爱好者,我对各种音乐风格都有涉猎,但唯独爵士吉他,总觉得隔着一层窗户纸。这本《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》的出现,就像是帮我把这层窗户纸捅破了。这本书最大的优点在于,它将理论知识和实践练习完美地结合在了一起。它不仅仅是告诉你“怎么弹”,更重要的是告诉你“为什么这么弹”。它深入浅出地讲解了爵士和声的体系,从基础的七和弦到复杂的扩展和弦,再到各种替代和弦,都进行了详细的剖析。特别是对那些“色彩和弦”,例如加入九、十一、十三音,以及各种变化音的处理,都讲解得非常到位,让我对和弦的理解上升到了一个新的层次。书中还花了不少篇幅讲解爵士音阶的应用,例如如何运用调式音阶、蓝调音阶、五声音阶等来构建富有旋律性的即兴Solo。而最让我惊喜的是,书中提供的练习曲都非常具有针对性,并且紧密结合了爵士音乐的特点。从基础的节奏练习,到模仿经典爵士乐句的片段,再到一些针对特定爵士风格的演练,都让我能够一步步地提升自己的演奏技巧。我每天都会按照书中的建议进行练习,感觉自己的手指越来越灵活,对爵士乐句的感知也越来越敏锐。这本书让我看到了掌握爵士吉他的希望,并且找到了正确的学习方法。

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我最近一直在探索爵士吉他的世界,而这本《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》可以说是我的启蒙之书。在阅读这本书之前,我对爵士吉他演奏的理解还停留在比较表面的层面,知道一些基本和弦和简单的音阶,但总感觉抓不住爵士乐的精髓。这本书的优点在于,它不仅仅提供技术上的指导,更注重培养学习者对爵士音乐的理解。书中对和弦理论的讲解非常透彻,从基础的七和弦,到复杂的九和弦、十一和弦、十三和弦,以及各种转位和弦,都进行了详细的解释和示范。而且,它还讲解了这些和弦在爵士乐中的实际运用,例如如何将这些和弦进行巧妙的连接,形成流畅的旋律线条。我特别喜欢书中关于“吉他手如何思考和声”的部分,它引导我从一个全新的角度去看待和弦,不再是孤立的音符组合,而是具有生命力的音乐元素。此外,书中大量的练习曲也是我最看重的一点。这些练习曲都非常具有针对性,能够有效地提升我的手指灵活性、节奏感以及对爵士乐句的把握能力。从简单的节奏型练习,到复杂的即兴片段模仿,都设计得循序渐进,让我能够一步步地挑战自己,不断进步。这本书的排版清晰,乐谱和文字讲解都非常易于理解,即使是像我这样初学者,也能很快上手。它让我看到了通往爵士吉他演奏之路的曙光,让我对未来的学习充满了信心。

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拿到这本《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》的时候,我真的是满怀期待。毕竟,爵士吉他那独特的和声、流畅的旋律、还有那种说不清道不明的“味道”,一直是我梦寐以求想要掌握的。我翻开书,首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的乐谱。那些熟悉的音符在纸上跳跃,仿佛在向我诉说着一个个爵士乐的故事。这本书的理论部分,讲解得非常细致,从基础的和弦理论,到复杂的爵士和声进行,再到各种切分的节奏型,都剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢它对“色彩和弦”的讲解,比如加入九度、十一度、十三度等,这些让原本平淡的和弦瞬间变得丰富而富有层次感。书中还穿插了许多经典爵士乐句的分析,例如《Autumn Leaves》中的一个简单的旋律,书中却能从和声、节奏、音阶等多个角度进行拆解,让我茅塞顿开。我之前一直觉得爵士乐很难,很多时候只是停留在模仿,这次通过这本书,我开始真正理解了它背后的逻辑。书中的练习曲也很有针对性,从最简单的单音练习,到复杂的双音、三音演奏,再到即兴solo的片段练习,循序渐进,难度逐渐提升。我每天都会花一定的时间来练习,感觉自己的手指灵活性和对节奏的把握都有了明显的提升。这不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的爵士吉他大师在耳边循循善诱,指导你一步步走向爵士的殿堂。它的理论深度和实践指导的结合,真的是非常难得。

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收到这本《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》,我简直是爱不释手。作为一名有着一定吉他基础,但一直对爵士吉他情有独钟的学习者,我尝试过不少教材,但总觉得要么理论过于抽象,要么练习过于枯燥。这本书却完美地解决了这些问题。它首先从爵士音乐的基本概念入手,让我对爵士乐的特点有了更深入的认识,比如它的即兴性、摇摆的节奏以及独特的和声色彩。然后,它逐步深入到爵士和声的讲解,从最基础的七和弦开始,一直讲到各种复杂的扩展和弦和替代和弦。书中对这些和弦的构成、功能以及在乐句中的运用都进行了非常详细的分析,并且配以大量的乐谱示例,让我能够直观地理解。我尤其喜欢它对“和弦音阶对应关系”的讲解,让我明白了在不同的和弦上应该使用哪些音阶来进行Solo,这对于我日后的即兴创作非常有帮助。书中的练习部分更是让我惊喜连连。它提供的练习曲非常贴合实际演奏需求,从基础的节奏练习,到模拟真实爵士乐句的片段练习,再到完整曲目的演奏指导,都设计得非常合理。我每天都在按照书中的建议进行练习,感觉自己的手指变得更加灵活,对节奏的把握也更加准确,对爵士乐句的理解也日益加深。这本书不仅是一本技术指南,更像是一位经验丰富的爵士吉他导师,耐心地引导我一步步走进爵士的世界。

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我一直是个音乐爱好者,尤其是对那些充满即兴和灵动感的音乐风格情有独钟。爵士吉他,自然是我一直向往的领域。然而,真正拿起吉他,尝试去理解和演奏爵士乐时,却发现自己陷入了理论的迷宫,找不到前进的方向。这本书《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》的出现,就像是一盏明灯,照亮了我前行的道路。它最让我赞赏的是其理论与实践的高度统一。它不仅深入浅出地讲解了爵士和声的精髓,比如各种属七、小七、大小七等和弦的构成及其在爵士乐中的变化运用,还详细阐述了不同音阶在爵士乐即兴中的作用,例如如何运用调式音阶、蓝调音阶、五声音阶等来构建富有旋律性的Solo。书中对各种爵士节奏型的分解和练习,更是让我受益匪浅,让我能更好地把握切分音和摇摆的律动。更重要的是,它提供了大量的、精心设计的练习曲。这些练习并非是简单的技术堆砌,而是紧密围绕爵士乐的旋律、和声和节奏特点展开。从基础的和弦连接练习,到复杂的Solo片段模仿,再到针对特定爵士风格的练习,都让我能够有针对性地提升自己的演奏技巧。我每天都会花不少时间来研习书中的内容,并且坚持练习,感觉自己的手指对音符的把握越来越精准,对爵士乐句的理解也越来越深入。这本书让我明白,学习爵士吉他并非遥不可及,而是可以通过系统性的学习和刻苦的练习来逐步实现的。

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这本书的出现,对我这个一直以来都对爵士吉他抱有浓厚兴趣,但苦于无从下手的人来说,简直是福音。我之前尝试过一些网络上的教学视频,或者一些零散的乐谱,但总是觉得缺乏系统性,而且很多时候讲解得不够深入,理解起来总是模棱两可。而这本《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》则完全不同。它从最基础的概念讲起,比如爵士音乐的起源、主要特点,然后逐渐深入到和声、音阶、节奏等核心要素。我特别欣赏书中对爵士和声的讲解,它没有仅仅停留在“记住某个和弦长什么样”,而是深入剖析了各个和弦是如何构成、它们之间是如何进行转化的,以及在不同的音乐语境下,它们所扮演的角色。例如,它详细解释了属七和弦在爵士乐中的重要性,以及如何通过各种变化(如降九、升十一、降十三等)来增加和弦的色彩感。书中还给出了大量的练习,这些练习并非枯燥的音阶爬行,而是紧密结合了爵士音乐的旋律和节奏特点。比如,有一些练习是专门针对如何演奏切分音的,还有一些是关于如何运用蓝调音阶和五声音阶进行即兴演奏的。这些练习让我不仅学会了“弹什么”,更学会了“怎么弹”,如何让自己的演奏听起来更具爵士韵味。最让我惊喜的是,书中还包含了一些对经典爵士曲目的片段分析,通过这些分析,我能更直观地理解书中所讲授的理论是如何应用到实际演奏中的,这大大增强了我的学习信心和动力。

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这本书《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》是我近期接触到的最让我振奋的吉他教材之一。作为一个对爵士乐充满向往,却又觉得它遥不可及的吉他爱好者,这本书简直是为我量身定制的。它没有一开始就用晦涩的术语吓退我,而是从爵士音乐的基本特点和历史入手,让我对爵士乐有了初步的认识。然后,它系统地讲解了爵士和声的奥秘,从基础的七和弦开始,一直到各种复杂的扩展和弦、替代和弦,以及它们在不同音乐语境下的功能。书中对和弦进行的分析非常透彻,让我明白了爵士乐是如何通过一系列巧妙的和弦连接来构建旋律的。我特别喜欢书中对“和弦色彩”的讲解,比如加入九度、十一度、十三度音,以及如何运用降九、升十一、降十三等变化来增加和弦的丰富度和张力。此外,这本书提供的练习曲也是我最看重的一部分。这些练习曲都非常有针对性,并且能够模拟真实的爵士演奏场景。从基础的节奏型练习,到经典的爵士乐句模仿,再到即兴Solo的片段训练,都设计得非常实用。我每天都在坚持按照书中的指导进行练习,感觉自己的手指越来越灵活,对节奏的把握也越来越准确,对爵士乐句的理解也越来越深入。这本书让我对学习爵士吉他充满了信心,并且找到了正确的学习路径。

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我一直以来都沉迷于爵士乐那种自由奔放、充满即兴色彩的音乐魅力,而爵士吉他更是其中的佼佼者。然而,真正想要掌握这门技艺,却感到无从下手。《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》的出现,无疑给我带来了巨大的惊喜。这本书的结构安排得非常合理,从最基础的理论知识开始,逐渐深入到更复杂的技巧和概念。它详尽地讲解了爵士和声的构建,比如各种七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的构成原理,以及它们在爵士乐中的各种变化形式,例如属七和弦的降九、升十一、降十三等,这些都极大地丰富了和弦的色彩。书中还深入剖析了爵士音阶的应用,例如如何运用调式音阶、蓝调音阶、五声音阶等在即兴演奏中构建出富有表现力的旋律。我尤其欣赏书中对“节奏”的讲解,它不仅仅是简单的音符排列,而是如何运用切分音、摇摆律动等元素来赋予音乐生命力。书中的练习部分更是精彩纷呈,它提供了大量的、具有针对性的练习曲,从最基础的单音练习,到复杂的和弦连接和Solo片段的模仿,都设计得循序渐进,让我能够有效地提升自己的演奏水平。我每天都会花费大量的时间来研习书中的内容,并且坚持练习,感觉自己的手指灵活性和对音乐的理解力都有了显著的提高。这本书让我看到了掌握爵士吉他的希望,并且找到了正确的方法。

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在我接触这本《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》之前,我对爵士吉他的理解,说实话,是比较肤浅的。我只知道它有很多变化的和弦,有很多花哨的音阶,但具体该怎么弹,该怎么即兴,却是一头雾水。这本书的出现,彻底改变了我对爵士吉他的看法。它不仅仅是一本枯燥的乐谱集,更像是一本能够引导我深入理解爵士音乐的宝典。书中对爵士和声的讲解非常系统,它从最基础的七和弦讲起,逐步引入了九和弦、十一和弦、十三和弦,以及各种属七和弦的变化,例如降九、升十一、降十三等。这些讲解都配有大量的乐谱示例,让我能够非常直观地理解每一个和弦的构成和在音乐中的作用。我特别欣赏书中对“爵士和弦进行”的分析,它让我明白了那些听起来非常流畅动听的爵士乐句,背后是如何通过一系列巧妙的和弦转换来实现的。此外,书中提供的练习曲更是我每天的必修课。这些练习曲都设计得非常实用,从基础的节奏型练习,到模拟真实爵士乐句的片段练习,再到针对特定爵士风格的练习,都让我能够有针对性地提升自己的演奏技巧。它让我不仅学会了“弹什么”,更学会了“怎么弹”,如何让自己的演奏更具爵士韵味。这本书让我看到了通往爵士吉他演奏之路的曙光,并且给了我强大的学习动力。

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说实话,我之前对爵士吉他一直有一种“可望而不可即”的感觉,总觉得它是一个非常高深且难以掌握的领域。直到我偶然间翻到了这本《爵士吉他奏法//器乐演练丛书》,我的这种观念才发生了巨大的转变。这本书真的太棒了!它没有一开始就用一堆晦涩难懂的理论吓唬我,而是从非常基础的概念开始,比如爵士音乐的节奏特点、常用的音阶等。然后,它循序渐进地引入了爵士和声的知识,讲解得非常清晰明了。我尤其喜欢它对“扩展和弦”的讲解,例如如何在根音、三音、五音的基础上加入七音、九音、十一音、十三音,以及这些音的加入如何改变和弦的色彩,让音乐听起来更加丰富和动听。书中的练习部分更是重中之重。它提供的练习曲非常实用,不仅仅是枯燥的音阶或和弦练习,而是包含了大量模拟真实演奏场景的片段。例如,有一些练习是关于如何使用特定的音阶在某个和弦进行上进行即兴演奏,还有一些是关于如何模仿著名爵士吉他手的手法。这些练习让我感觉自己仿佛置身于一个真正的爵士乐队中,在与其他的乐器进行互动。这本书的语言风格也很亲切,不像一些枯燥的教科书,它更像是一位经验丰富的吉他老师在和你交流,给你指导。它让我找到了学习爵士吉他的正确方向,而且每一次练习都能感受到自己一点点的进步,这种成就感真的非常棒。

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