美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册)

美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:1999-9
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787800944987
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
  • 设计
  • 艺术教育
  • 高等教育
  • 专业课程
  • 教学参考
  • 选修课程
  • 艺术设计
  • 院校教材
  • 丛书
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册):中国画·雕塑》在结构、文字及图片的选用上都注重了实用性、可视性、有效性和教学性,是一本适用于大中专、师范、电大、职大及自学等切实有效的教材书。书中列有每学年的教纲,教师可根据本专业的需要扩充或压缩课程的内容和比例,保持一定的弹性。

美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册) 简介 本册《美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册)》旨在拓展和深化美术、设计专业学生的理论视野与实践技能,特别关注当代艺术思潮、前沿设计方法以及跨学科交叉领域的学习需求。本书内容精炼,侧重于提供一套系统化、启发性的选修课程框架,以适应不同学生个性化的学习路径和未来职业发展方向。 第一部分:当代艺术思潮与批评理论前沿 本部分深入探讨了20世纪下半叶至今,影响全球艺术生态的关键思潮与理论建构。不同于基础的美术史课程,本册更聚焦于后现代主义的解构、身份政治在艺术中的体现、新媒介艺术的哲学基础,以及全球化背景下的文化身份探讨。 章节一:后结构主义与符号学在视觉文化中的应用。 详细分析了罗兰·巴特、雅克·德里达等思想家如何重塑我们对图像意义的理解。内容涵盖“能指”与“所指”的流动性,文本与图像的互文性,以及符号系统如何构建权力结构。例如,我们将剖析广告、大众媒体图像背后的意识形态编码,引导学生批判性地阅读视觉信息。 章节二:数字转向与虚拟现实的美学探究。 随着技术渗透到艺术创作的每一个角落,本章探讨了“真实”与“虚拟”边界的模糊化。我们不仅介绍了早期计算机艺术的里程碑,更侧重于沉浸式艺术(Immersive Art)、交互性设计的理论基础。讨论了人机交互界面(HCI)的美学原则,以及“后人类主义”在数字艺术创作中的哲学映射。 章节三:生态批评与环境艺术的社会介入。 面对全球气候变化与环境危机,艺术如何发声?本章系统梳理了生态批评理论在艺术史中的发展脉络,并重点分析了“大地艺术”(Land Art)的演变,从早期的物质性探索到当代强调参与性、社会行动的环境艺术实践。学生将学习如何运用设计思维解决实际的生态问题。 章节四:身份、性别与后殖民语境下的艺术表达。 本章旨在培养学生的多元文化视野。通过分析非西方艺术家的作品,探讨殖民历史对艺术创作主体性的影响。内容涉及酷儿理论在当代视觉艺术中的应用,以及如何通过视觉叙事来挑战主流话语的中心地位。 第二部分:前沿设计方法与跨学科实践 本部分着眼于将理论知识转化为高效、创新的设计流程。它超越了传统的设计软件操作,强调系统思维、用户体验的深度挖掘以及设计伦理的构建。 章节五:设计思维(Design Thinking)的深化与批判性应用。 区别于入门级的“同理心、定义、构思、原型、测试”流程,本章深入探讨了设计思维在复杂系统(Wicked Problems)中的局限性,并引入变革设计(Transformative Design)的概念。重点案例研究包括设计如何在公共政策制定、城市规划中发挥作用。 章节六:服务设计(Service Design)的策略构建。 现代商业竞争已从产品转向体验。本章系统介绍服务蓝图(Service Blueprinting)的绘制、利益相关者地图的分析,以及如何设计无缝、人性化的服务接触点。特别强调了“后台运营流程”对前端用户体验的决定性影响。 章节七:数据可视化(Data Visualization)的叙事力量。 面对海量信息,如何有效地沟通洞察?本章不仅教授图表选择的基本原则,更侧重于数据叙事结构的构建。学生将学习如何将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事,同时警惕数据误导和偏见呈现的伦理风险。 章节八:原型制作(Prototyping)的高级策略与材料创新。 本章拓展了从低保真模型到高保真交互模型的制作流程。重点关注增材制造(3D打印)的材料特性、可穿戴技术(Wearables)的形态设计,以及如何利用快速原型技术在短时间内进行多轮迭代验证,以加速创新周期。 第三部分:专业技能的融合与职业素养培养 此部分着重于连接学术训练与专业市场的实际需求,帮助学生建立可持续的职业发展观。 章节九:知识产权与设计伦理。 详尽解析了著作权、商标、专利在设计行业中的法律基础与实务操作。重点案例分析了近年来涉及知识产权的争议,引导学生理解原创性、合理使用(Fair Use)的界限,以及在跨文化合作中知识产权保护的复杂性。 章节十:个人品牌构建与项目提案的艺术。 成功的职业生涯需要清晰的自我定位。本章指导学生如何提炼核心能力,构建具有辨识度的个人作品集(Portfolio)结构。内容涵盖高效撰写项目提案(Proposal Writing)、视觉化呈现设计方案的逻辑链条,以及在面试和评审场合中进行有说服力的口头陈述。 本书的选材强调前沿性、批判性思维的培养,以及理论与实践的紧密结合,为有志于在艺术与设计领域进行更深入探索的学生提供了一套灵活、高阶的进阶学习资源。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的章节安排非常巧妙,我尤其喜欢其中关于“设计趋势预测”的部分。它并不是简单地罗列一些热门词汇,而是通过对社会、经济、技术等宏观因素的分析,来预测未来设计可能的发展方向。它让我意识到,优秀的设计师不仅要关注当下,更要具备前瞻性,能够预见未来的挑战和机遇。书中对“人工智能与设计”、“虚拟现实与设计”等议题的探讨,让我对未来的设计领域充满了好奇和期待。它促使我去思考,在未来的世界里,设计将扮演怎样的角色,又将如何影响我们的生活。我开始更加关注科技前沿的发展,并尝试将这些新的可能性融入到我的设计构想中。它让我明白,设计不仅仅是解决现在的问题,更是要塑造更美好的未来。

评分

这本书最让我受益匪浅的是它关于“设计师的职业素养”的论述。它不仅仅是强调技术技能的提升,更注重培养设计师的沟通能力、协作能力、以及终身学习的能力。我特别欣赏书中关于“如何与客户有效沟通”的建议,它教会我如何清晰地表达自己的设计理念,如何理解客户的需求,以及如何建立良好的合作关系。它让我意识到,一个成功的设计师,不仅要有才华,更要有良好的职业操守和沟通技巧。我开始有意识地去提升自己的沟通和协作能力,积极参与团队项目,虚心听取他人的意见。我发现,当我在工作中能够更有效地与他人合作时,我的设计作品也得到了更好的实现,整个工作过程也更加顺畅和愉快。

评分

这本书的语言风格非常独特,它既有学术的严谨性,又充满了艺术的感性。在阅读一些关于色彩理论和构成原理的章节时,我发现作者并没有使用过于晦涩的术语,而是通过大量生动的例子和图示,将复杂的概念变得易于理解。我特别喜欢它在讲解“构成”时,那种层层递进的逻辑,从最基本的点、线、面,到复杂的画面组织和韵律感,都梳理得非常清晰。它让我认识到,看似随意的画面布局,背后却有着严谨的秩序和规律。这本书也让我对“形式追随功能”这一设计原则有了更深刻的理解。它不仅仅是强调实用性,更是指在满足功能需求的同时,如何通过形式的优化,达到最佳的视觉效果和用户体验。我开始在自己的作品中尝试运用书中所讲的构成原理,观察画面是否更加和谐、有力量。我发现,当我理解了这些基本的构成法则,我的设计不再是凭感觉,而是有了更坚实的基础。它让我从“如何画得好看”提升到“如何设计得有效”。

评分

这本书的深度让我感到惊喜,尤其是在探讨“设计中的人性化”这一主题时。作者没有流于表面,而是深入剖析了用户需求、心理,以及文化背景对设计决策的影响。我尤其欣赏书中关于“共情设计”的论述,它鼓励设计师站在用户的角度,去理解他们的痛点和期望,从而创造出真正能够触动人心的作品。它让我意识到,优秀的设计不仅仅是技术上的精湛,更是情感上的连接。我发现,很多时候,我们在设计中过于关注形式和技巧,而忽略了最核心的用户。这本书恰恰提醒了我,设计最终是为了人而存在的,理解人,才能做出真正有意义的设计。我开始尝试在我的设计项目中,进行更深入的用户调研,去倾听他们的声音,去理解他们的需求。我发现,当我在设计中融入更多的人文关怀时,我的作品不仅获得了更好的用户反馈,我自身的成就感也得到了极大的提升。

评分

总而言之,这本《美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册)》是我近期阅读过的最令人振奋的设计类书籍之一。它以一种全面而深入的方式,覆盖了设计理论、历史、趋势、实践等多个维度,为我这个处于学习阶段的设计爱好者提供了宝贵的指导。我特别推荐那些正在寻找系统性学习路径,或者希望在设计领域寻求突破的朋友们阅读。它不仅仅是一本书,更像是一个良师益友,引导我在设计的广阔天地里不断探索、成长。我从中获得的不仅仅是知识,更是对设计本身的热爱和对未来职业生涯的坚定信念。这本书的内容之丰富,观点之深刻,已经远远超出了我的预期,我将反复阅读,并在实践中不断体悟其精髓,相信它会在我的设计之路上留下浓墨重彩的一笔。

评分

这本书的装帧工艺给我留下了深刻的印象,纸张的触感温润而厚实,翻页时没有丝毫的廉价感,这或许是出版方对内容质量的一种无声承诺。我拿到这本《美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册)》时,恰逢我对某个特定的设计领域感到瓶颈,无论是创意灵感的枯竭,还是在技术执行上的困惑,都让我一度想要放弃。然而,当我深入阅读了这本书的某些章节后,我仿佛醍醐灌顶,找到了突破口。它并没有直接给出现成的解决方案,而是通过对设计思维过程的剖析,教会我如何去思考问题,如何从不同的角度审视设计任务,以及如何系统地进行信息收集和分析。我尤其欣赏它在案例分析部分的处理方式,不是简单地罗列优秀作品,而是深入挖掘了其背后的设计理念、创作过程中的权衡与选择,以及最终达成的视觉效果与传达意图之间的紧密联系。这种“知其所以然”的学习方式,远比“知其然”更有价值。我发现,很多时候,困扰我的并非技术上的不足,而是对设计本质的理解不够透彻。这本书恰恰在这方面给予了我极大的帮助,它让我意识到,优秀的设计不仅仅是美观的,更是具有功能性、人性化,并且能够引发共鸣的。我开始尝试将书中的理论框架应用到我的实际创作中,惊喜地发现,我的设计思路变得更加清晰,作品的深度和说服力也得到了显著提升。

评分

这本《美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册)》的封面设计本身就透露着一股沉静而专业的气息,淡雅的色彩搭配,简洁的字体排印,没有丝毫的浮夸,仿佛在暗示着它所承载内容的严谨与深度。初次翻开,我被其清晰的目录结构所吸引,每一章节的划分都显得井井有条,预示着内容的逻辑性与系统性。作为一名对视觉艺术抱有浓厚兴趣,却在专业学习上尚处于探索阶段的学生,我一直在寻找能够引导我更深入理解设计本质的读物。市面上充斥着各类设计入门书籍,但很多流于表面,缺乏理论支撑,或者仅仅是技巧的堆砌。而这套丛书,特别是这第二册,恰恰填补了我在这一领域的知识空白。我特别期待它能在具体的设计理论、历史溯源、或是前沿的设计趋势方面,给我带来耳目一新的启发。我希望它不仅仅是知识的灌输,更能激发我的批判性思维,让我学会独立分析和判断,而不是被动接受。毕竟,真正的设计能力,离不开扎实的理论基础和对时代脉搏的敏锐捕捉。我渴望从中学习到如何将抽象的艺术理念转化为具象的设计作品,如何理解色彩、线条、构图在传达情感与信息上的微妙作用,以及如何在不同的设计领域(如平面设计、室内设计、产品设计等)找到共通的规律与独特的魅力。这本书的存在,让我对未来的学习之路充满了信心。

评分

这本书的另一大亮点在于其对“跨界设计”的探讨。在当前设计领域日益细分化的趋势下,它却反其道而行之,强调了不同设计领域之间的融合与协同。我特别喜欢书中关于“设计思维”的论述,它不仅仅适用于某个具体的设计学科,而是可以贯穿于艺术、科学、技术等多个领域。它鼓励我去打破学科壁垒,从不同的知识体系中汲取养分,从而产生更具创新性的设计。它让我意识到,最优秀的设计往往诞生于不同领域的碰撞与融合。我开始尝试将其他学科的知识和方法应用到我的设计实践中,例如,从心理学中学习用户行为分析,从社会学中理解社群互动,从工程学中借鉴结构优化。这种跨界的学习经历,极大地拓宽了我的视野,也让我的设计作品更加多元和富有深度。

评分

当我拿到这本《美术·设计专业学校教学丛书·选修(第2册)》时,我正处于一个对设计界发展趋势感到迷茫的时期。新技术、新媒介层出不穷,我担心自己所学的知识会很快过时。这本书的出现,无疑是一股清流。它并没有回避这些新趋势,而是以一种审慎而前瞻的视角,探讨了设计在不同时代背景下的演变,以及科技对设计形态和理念的影响。书中对一些前沿设计理论的解读,深入浅出,既有学术的高度,又不失实践的可操作性。我特别喜欢它在讨论“可持续设计”和“用户体验设计”等议题时的深刻洞察。它让我明白,优秀的设计不仅仅是为了满足当下的需求,更是要考虑长远的社会影响和人类的福祉。它鼓励我去思考设计的伦理边界,以及作为设计师所肩负的社会责任。我发现,这本书并不局限于某一门具体的设计学科,而是为整个视觉艺术和设计领域提供了一个宏观的视野。它让我意识到,无论我未来选择哪个方向,对设计本质的理解,对人类需求的洞察,以及对技术发展趋势的把握,都是至关重要的。我开始更加关注设计背后的社会价值,并尝试在我的作品中融入更多的思考。

评分

坦白说,我最初是被这本书精美的排版所吸引。然而,当我开始阅读,尤其是进入到一些关于设计史的章节时,我才真正体会到它的价值。作者以一种非常生动的叙事方式,将枯燥的历史事件和艺术流派串联起来,让我仿佛置身于那个时代,亲眼见证着设计思想的萌芽与发展。我尤其对书中关于现代主义设计运动的论述印象深刻,它不仅仅是简单地列举了几个代表人物和作品,而是深入分析了其产生的历史背景、哲学思想,以及对后世设计产生的深远影响。这本书让我明白,任何设计风格的出现都不是偶然的,它们都与当时的社会、文化、科技紧密相连。这种对设计历史纵深的挖掘,让我对当前的设计潮流有了更清晰的认识。我开始能够理解,为什么某些设计元素会反复出现,为什么某些设计理念会经久不衰。它让我跳出了“当下”的局限,用一种更长远的眼光来审视设计。我发现,理解设计史,不仅仅是记住几个名字和年份,更是要理解人类在不同时期,如何通过视觉语言来表达自己,如何用设计来解决问题,如何塑造我们的生活环境。

评分

刻板的教材形象依旧,很多画家的人名还不如放原名,整得到底是谁的都分不清

评分

刻板的教材形象依旧,很多画家的人名还不如放原名,整得到底是谁的都分不清

评分

刻板的教材形象依旧,很多画家的人名还不如放原名,整得到底是谁的都分不清

评分

刻板的教材形象依旧,很多画家的人名还不如放原名,整得到底是谁的都分不清

评分

刻板的教材形象依旧,很多画家的人名还不如放原名,整得到底是谁的都分不清

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有