3DSTUDIOMAXR3动画设计宝典(含光盘)

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isbn号码:9787900622488
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具体描述

好的,根据您的要求,我将为您创作一本与《3DSTUDIOMAX R3 动画设计宝典(含光盘)》内容完全无关,但同样详尽的图书简介。以下是关于一本名为《高精度机械零件三维建模与工程图规范详解》的图书简介: --- 高精度机械零件三维建模与工程图规范详解 —— 基于最新国家及国际标准的全流程数字化设计实战指南 【图书概述】 在现代制造业飞速发展的浪潮中,数字化设计与制造(D-M-C)已成为衡量一个企业核心竞争力的关键指标。本手册并非专注于三维艺术表现或影视动画制作,而是深入聚焦于机械工程领域最核心的环节:高精度零件的数字化建模、尺寸链管理以及符合国际(ISO)和国家(GB)标准的工程图绘制与校验。 本书的受众群体涵盖机械设计与制造专业的学生、初中级工程师、CAD/CAE/CAM 软件的资深用户,以及致力于提升设计规范性和图纸质量的技术人员。它提供了一个从概念草图到最终可用于加工和检验的数字化模型的完整工作流,强调设计意图的精确传达和数据模型的可靠性。 【核心内容模块详解】 第一部分:基础理论与软件环境配置(超越基础操作) 本部分旨在夯实读者对现代设计标准的理解,而非仅仅停留在软件工具的界面介绍上。 1. 机械制图规范的演进与现行标准解读(ISO 128/GB/T 4458 深度解析): 详细解析投影法、视图选择、剖面图和断面图的绘制规则,重点讨论国家标准中关于几何尺寸和公差(GD&T)符号的最新修订。 2. 参数化建模哲学与约束驱动设计: 探讨如何利用“设计意图”驱动模型,而非简单的几何堆砌。内容涵盖驱动尺寸、参考基准的合理设置,以及避免在复杂装配中产生“冗余约束”和“过度约束”的最佳实践。 3. 工作环境的专业化配置: 针对高精度建模所需的性能优化,指导读者如何设置精度容差、单位系统、以及自定义模板文件,确保后续的分析和出图的统一性。 第二部分:复杂零件的特征建模与拓扑优化 本章节是本书的核心,专注于处理那些具有复杂曲面、特殊倒角和集成功能的单个零件。 1. 高级曲面建模技术在零件设计中的应用: 深入讲解NURBS曲面、光顺(Fairing)处理以及如何利用边界定义(Boundary Definition)来创建符合空气动力学或流体学要求的自由曲面特征,例如涡轮叶片或精密模具型腔。 2. 小特征的精确处理与管理: 详细介绍螺纹、键槽、倒角(Chamfer)与圆角(Fillet)的建模优先级,以及如何使用“特征抑制”和“命名管理”来确保模型在后续的仿真分析中不会因细小特征导致计算失败。 3. 拔模与铸造设计: 针对注塑、压铸等工艺,系统讲解拔模斜度(Draft Angle)的分析工具使用、分模面(Parting Surface)的创建与修补,以及如何预留缩松余量(Shrinkage Allowance)。 4. 增材制造(3D打印)的预处理模型构建: 讨论在传统CAD环境中如何为增材制造准备模型,包括壁厚检查、内部晶格结构(Lattice Structure)的嵌入和支撑结构区域的初步预留。 第三部分:尺寸链分析与公差的数字化应用 这是区分普通三维建模教程与专业工程设计手册的关键部分。 1. 尺寸链的建立与闭合计算: 讲解线性、角度和平面尺寸链的构建方法,如何利用软件内置的工具或外部插件进行正向和反向公差分析,确保设计裕度满足功能要求。 2. 几何尺寸和公差(GD&T)的符号化与应用: 详尽解析“基准特征”(Datums)的选择原则、位置公差(Position Tolerance)、轮廓度(Profile)和跳动(Runout)的实际建模方法,以及如何将这些符号准确映射到工程图上。 3. 装配干涉分析与过盈配合的验证: 介绍如何使用有限元分析(FEA)前的基础接触分析,识别潜在的装配冲突,并根据计算出的最小/最大实体尺寸(MMC/LMC)来调整零件公差。 第四部分:专业工程图的自动化输出与校对 本部分着重于将三维模型转化为符合工业标准的二维文档。 1. 标准图幅与标题栏的自动化填充: 讲解如何定制符合企业规范的图纸模板,实现模型属性信息(如材料、重量、设计者)的自动提取。 2. 视图布局的智能排布: 利用软件的“工程图模块”,实现主视图、轴测图、详图和局部放大图的快速生成,并自动化标注中心线和尺寸。 3. 关键尺寸的智能标注与校验: 强调公差的自动标注(如孔的H7/g6配合),以及如何利用“图纸检查器”功能,一键检查所有标注是否遗漏、是否冲突,确保出图质量达到“零错误”标准。 4. BOM表(物料清单)的生成与维护: 如何从装配体中准确提取零部件清单,并进行结构化处理,以对接企业资源计划(ERP)系统。 【本书特色】 高标准、严要求: 全书内容紧扣最新的ISO/GB工程图学标准,不涉及任何非标准的或过时的绘图方法。 流程化实战: 每一个建模案例都模拟真实工业场景,从接收设计需求到最终出图交付,提供完整的“脚手架”式指导。 软件无关性强调: 尽管依赖主流的CAD平台进行演示,但核心理论和规范是跨软件通用的,帮助读者建立基于工程原理的设计思维。 附带资源光盘(或网络资源包): 提供所有案例模型的源文件(.prt/.sldprt/.ipt等格式,而非仅是通用格式)、标准图纸模板库以及GD&T速查表。 【总结】 《高精度机械零件三维建模与工程图规范详解》旨在将工程技术人员从单纯的“绘图员”提升为具备完整数字化设计流程的“系统架构师”。掌握本书内容,意味着您将能够设计出不仅视觉效果出色,更在制造、装配和检测环节具备绝对可靠性的工业级零件。 ---

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的价值,远远超出了它的价格。我是一名想要在影视特效领域发展的新人,一直以来都觉得3D动画的门槛很高,尤其是想要做出像样的动画效果。这本书就像给我指明了方向。它不像市面上很多教程那样,只是简单地告诉你“点击这里,然后输入这个数字”,而是深入地讲解了每一个操作背后的原理和逻辑。我特别喜欢书中关于角色动画的章节。它从骨骼的绑定开始,一步步讲解了如何创建IK/FK控制器,如何设置约束,以及如何进行权重绘制。这些内容对于制作逼真的人物运动至关重要。书中对各种曲线编辑器和时间控制器的讲解,也让我理解了如何通过调整曲线来赋予角色生动的表情和流畅的动作。我之前一直对如何制作角色的表情动画感到头疼,但这本书提供了很多实用的方法,比如使用Blend Shapes和Morph Targets来创建丰富的面部表情。此外,书中关于动力学模拟的章节也让我受益匪浅。它详细讲解了布料模拟、粒子系统和流体模拟的原理和应用。我曾经尝试过制作一些简单的布料飘动效果,但总是效果不尽如人意。这本书提供了很多关于碰撞、阻力和弹性的参数设置技巧,让我能够更好地控制布料的运动。书中对粒子系统的讲解也让我惊叹,可以创建出火焰、烟雾、水滴等各种粒子效果,为动画增添了不少视觉冲击力。而且,光盘中的丰富素材,更是大大加快了我的学习进度。

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这本书的厚度,足以说明它的内容之丰富。我之前接触过一些3D软件的书籍,很多都流于表面,讲的都是些基础操作,根本无法深入。但这本书不一样,它就像一位经验丰富的导师,把我带入了3D动画设计的殿堂。我最欣赏的是它对于案例的选取和讲解方式。它并没有罗列一大堆华而不实的模型,而是精选了一些具有代表性、能够体现3D动画设计核心技巧的案例。比如,书中对一个复杂场景的建模过程进行了详尽的分解,从最初的草图构思,到低模的搭建,再到高模的细化,每一步都讲解得非常到位。我特别关注了书中关于场景道具的制作部分,它详细讲解了如何利用各种建模工具来创建不同形状和质感的物体,比如硬表面模型(机械、建筑)和有机模型(人物、生物)。书中对于拓扑结构的处理也给了我很大的启发,这对于动画的绑定和运动至关重要。而且,它在材质和贴图方面也下了很大功夫,讲解了如何创建逼真的金属、玻璃、布料等材质,以及如何使用贴图来增加细节和真实感。书中对UV展开和贴图绘制的讲解,让我茅塞顿开。我过去常常为如何让贴图完美地贴合模型而苦恼,这本书提供了很多实用的技巧和思路。灯光部分的讲解更是让我眼前一亮,书中介绍了多种布光方式,如三点布光、环境光布光等,并解释了它们各自的应用场景和效果。我一直对如何营造氛围感的灯光感到好奇,这本书给了我很多关于色彩、阴影和高光的理论指导,让我能够更好地理解灯光对场景情绪的影响。最后,渲染部分的讲解也相当系统,从全局光照到后期合成,都进行了详细的阐述,让我对如何获得高质量的渲染输出有了更清晰的认识。

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我是一名对3D动画充满好奇但缺乏系统指导的学生,这本书简直就是我的救星。它从最基础的软件界面介绍开始,把我这个零基础小白带进了3D动画的世界。我最喜欢的是书中循序渐进的学习路径,不会让我感到 overwhelming。每一个章节都建立在前一章节的基础上,让我能够扎实地掌握每一个概念。书中对建模的讲解非常细致,从最基础的盒子、球体建模,到复杂的曲线和曲面建模,都提供了详细的步骤和技巧。我之前尝试过一些建模练习,但总是感觉模型看起来很粗糙,没有细节。这本书中的案例,展示了如何通过细分、倒角、塌陷等技巧来丰富模型的细节,让模型看起来更加精致。更重要的是,它讲解了如何对模型进行拓扑优化,这对于后续的动画绑定和渲染都至关重要。在材质方面,书中不仅讲解了如何创建各种基础材质,还深入探讨了PBR(Physically Based Rendering)材质的工作流程,这让我明白了如何创建出更符合物理规律的逼真材质。书中关于贴图绘制的讲解也让我眼前一亮,它介绍了如何使用各种贴图类型,如漫反射贴图、法线贴图、粗糙度贴图等,来赋予模型丰富的表面细节。我过去对如何制作逼真的金属材质感到困惑,这本书详细讲解了金属度、粗糙度等参数的含义和调整方法,让我能够轻松创建出各种金属效果。光盘中的素材更是锦上添花,让我可以快速地验证书中的学习成果。

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这本书,给我带来了前所未有的学习体验。我是一名对3D动画充满热情但技术基础薄弱的爱好者,一直以来都希望能掌握这项技能,创造出属于自己的视觉作品。这本书的内容,恰如其分地满足了我的需求。我特别欣赏书中循序渐进的学习方法,从最基础的软件界面操作到复杂的动画制作流程,每一个步骤都讲解得清晰明了,配有丰富的插图,让我这个初学者也能够轻松理解和掌握。书中对建模技术的讲解尤为细致,从多边形建模到NURBS建模,再到雕刻工具的应用,都提供了详尽的步骤和技巧。我之前尝试过一些零散的建模教程,但总是感觉模型不够精致,缺乏细节。这本书中的案例,展示了如何通过细分、倒角、塌陷等技巧来丰富模型的细节,让模型看起来更加精致。更重要的是,它讲解了如何对模型进行拓扑优化,这对于后续的动画绑定和渲染都至关重要。在材质方面,书中不仅讲解了如何创建各种基础材质,还深入探讨了PBR(Physically Based Rendering)材质的工作流程,这让我明白了如何创建出更符合物理规律的逼真材质。书中关于贴图绘制的讲解也让我眼前一亮,它介绍了如何使用各种贴图类型,如漫反射贴图、法线贴图、粗糙度贴图等,来赋予模型丰富的表面细节。我过去对如何制作逼真的金属材质感到困惑,这本书详细讲解了金属度、粗糙度等参数的含义和调整方法,让我能够轻松创建出各种金属效果。光盘中的素材更是锦上添花,让我可以快速地验证书中的学习成果,并从中获得更多的灵感。

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这本书,我拿到手里的时候,就感觉沉甸甸的,里面充满了知识的重量。翻开第一页,就被那排版和印刷的精美所吸引,每一个案例的截图都清晰锐利,色彩饱和度很高,光是看着就觉得赏心悦目。我是一名平面设计转行做三维动画的新手,之前尝试过一些免费的在线教程,但总觉得零散不成体系,缺乏深入的讲解。这本书的出现,简直就像在一片混沌中点亮了一盏明灯。它从最基础的操作界面讲解起,循序渐进,每一个工具的用法都配有详尽的图示和文字说明,让我这个小白也能快速上手。尤其是一些常用的建模技巧,比如多边形建模、NURBS建模,书里都有详细的步骤演示,而且还讲解了每一步背后的逻辑和原理,这对于理解软件的强大功能非常有帮助。更让我惊喜的是,它并没有止步于建模,而是花了很大篇幅讲解了材质、灯光和渲染。这些部分通常是新手最容易感到困惑的地方,因为涉及到的参数很多,而且效果的微小调整都可能带来巨大的视觉差异。但这本书把这些复杂的概念拆解开来,用非常直观的比喻和案例,一点点地引导我们去理解。比如,讲到反射和折射的时候,它通过对比不同材质的表面纹理和透光性,让我们深刻理解了这些参数对最终渲染效果的影响。至于渲染部分,更是把我从过去死记硬背参数的苦海中解救了出来。它讲解了不同渲染器的优缺点,以及如何根据项目需求选择合适的渲染器和设置。看到书中那些令人惊叹的渲染效果图,我真的充满了学习的动力。而且,它还附带了一张光盘,里面包含了书中的案例文件和一些预设材质,这对于我这种实践出真知的学习者来说,简直是无价之宝。我迫不及待地想要跟着书里的步骤,一步步做出属于自己的作品。

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这本书的深度和广度,令我感到震撼。作为一名在视觉传达领域工作的从业者,我一直致力于用最直观、最有冲击力的方式来呈现信息。3D动画,无疑是实现这一目标的重要手段。这本书,为我打开了通往3D动画艺术殿堂的大门。我最欣赏的是书中关于叙事性和表现力的讲解。它不仅仅教授技术,更强调如何通过3D动画来讲述故事,传达情感。书中通过分析经典的3D动画案例,讲解了如何运用镜头语言、画面构图、色彩搭配以及人物表演来营造氛围,引导观众的情绪。我过去常常为如何让我的设计作品更具吸引力和感染力而苦恼,这本书提供了很多关于视觉叙事的理论和实践方法。书中关于场景氛围营造的章节,让我明白了如何通过灯光、材质和后期处理来烘托主题,强化信息传递。我曾经尝试过制作一些宣传短片,但总感觉画面不够吸引人,缺乏视觉冲击力。这本书提供的关于如何创建引人入胜的3D场景的技巧,让我豁然开朗。

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这本书的内容,绝对是业界良心之作。作为一名在3D动画行业摸爬滚打多年的从业者,我经常会遇到一些技术上的瓶颈。很多时候,即使知道要实现某个效果,但不知道具体该如何操作,或者不知道如何达到最佳效果。这本书就像一面镜子,照出了我知识体系中的盲点,并提供了解决方案。我最关注的是书中关于高级材质和逼真渲染的章节。它不仅仅讲解了标准材质的参数,还深入探讨了次表面散射(SSS)、焦散(Caustics)和全局照明(GI)等高级渲染技术。书中通过大量的实例,展示了这些技术在不同材质上的应用效果,让我对如何创建出更加真实、更具质感的场景有了更深刻的理解。比如,在表现皮肤、蜡烛、玻璃等材质时,SSS参数的调整至关重要,这本书详细讲解了如何根据材质的特性来设置SSS的半径和颜色,从而达到逼真的效果。书中对焦散的讲解也让我受益匪浅,特别是在渲染玻璃、水面等带有折射和反射的场景时,焦散能够极大地提升画面的真实感。我过去常常为如何模拟逼真的光线穿透效果而苦恼,这本书提供的解决方案让我豁然开朗。此外,书中关于场景构图和镜头语言的讲解,也为我打开了新的思路。它不仅仅关注技术层面,还从艺术和设计的角度出发,指导我们如何通过镜头角度、景深、曝光等手段来烘托场景氛围,讲述故事。这对于提升作品的整体表现力非常有帮助。

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我是一名想要转行进入游戏开发领域的学生,一直以来都对游戏中的3D建模和动画充满了向往。这本书,简直就是为我量身定做的。它从游戏开发常用的建模技巧入手,讲解了如何创建低多边形模型、UV展开、以及如何烘焙法线贴图等。我之前尝试过一些游戏美术相关的教程,但总感觉不够深入,不够系统。这本书提供了非常详细的步骤和技巧,让我能够快速掌握游戏模型制作的核心要点。书中对模型拓扑结构的讲解也让我受益匪浅,这对于游戏模型在引擎中的性能表现至关重要。我特别关注了书中关于角色建模和动画的章节。它详细讲解了如何创建符合游戏引擎需求的角色模型,以及如何进行骨骼绑定和动画制作。书中对蒙皮(Skinning)的讲解也让我明白了如何让模型在运动时表现自然。我曾经为如何制作游戏角色流畅的行走、奔跑等动作而苦恼,这本书提供的动画制作流程和技巧,让我豁然开朗。此外,书中还涉及到了场景道具的制作,如何利用工具创建出各种具有游戏风格的道具,并进行贴图绘制。光盘中的素材更是提供了大量的参考和学习资源,让我可以快速地模仿和学习。

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这本书,就像一位博学的导师,带领我踏上了一段奇妙的3D动画设计之旅。我一直对创造逼真的虚拟世界充满着好奇和渴望,但苦于没有系统性的指导。这本书的出现,正好弥补了我的这一缺憾。我尤其喜欢书中对高级材质和逼真渲染技术的讲解。它不仅仅停留在基础的材质参数设置,而是深入地探讨了如次表面散射(SSS)、焦散(Caustics)和全局照明(GI)等复杂的技术。书中通过大量的图例和案例,详细地展示了这些技术在不同材质上的应用效果,让我对如何创建出更加真实、更具质感的场景有了更深刻的理解。例如,在表现皮肤、蜡烛、玻璃等材质时,SSS参数的调整至关重要,这本书详细讲解了如何根据材质的特性来设置SSS的半径和颜色,从而达到逼真的效果。书中对焦散的讲解也让我受益匪浅,特别是在渲染玻璃、水面等带有折射和反射的场景时,焦散能够极大地提升画面的真实感。我过去常常为如何模拟逼真的光线穿透效果而苦恼,这本书提供的解决方案让我豁然开朗。

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这本书的内容,如同一场盛宴,满足了我对3D动画设计的所有期待。我一直对创造虚拟世界充满热情,但总是觉得技术上的阻碍让我望而却步。这本书就像一位耐心的老师,把我从迷茫中引导出来,让我看到了实现梦想的可能性。我特别喜欢书中关于灯光和渲染的章节。它不仅仅讲解了基本的布光技巧,还深入探讨了全局照明、环境光遮蔽、焦散等高级渲染技术。书中通过大量的案例分析,展示了这些技术如何影响画面的质感和氛围。我曾经尝试过制作一些室内场景的渲染,但总是感觉光线不自然,缺乏真实感。这本书提供了关于光照烘焙、IBL(Image-Based Lighting)等技术,让我能够创建出更加逼真的光照环境。我对于如何渲染出细腻的阴影和高光也得到了很好的解答。书中还详细讲解了各种渲染器的参数设置,并分析了不同参数对渲染速度和效果的影响。这让我能够根据项目需求,选择最优的渲染方案。更让我惊喜的是,书中还涉及到了后期合成的部分,讲解了如何将渲染出的图层进行叠加和调整,以达到最终的理想效果。这让我明白了,高质量的3D作品不仅仅是渲染出来的,更需要精心的后期处理。

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