PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游

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isbn号码:9787810653572
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具体描述

跨越时空的数字艺术探索:一本关于未来设计与创意的指南 书名: 《像素之境:预见数字艺术的下一个十年》 目标读者: 资深视觉设计师、前沿交互艺术家、数字媒体专业学生、对未来技术与创意融合充满好奇心的技术爱好者。 书籍定位: 本书并非追溯历史,而是聚焦于当前及未来五年内,数字艺术创作领域最具颠覆性的技术、理念和工作流程的深度解析与前瞻性实践指南。它旨在为创作者提供一套超越现有软件工具限制的思维框架,引领他们进入一个由生成式AI、沉浸式体验和实时渲染共同定义的全新创作纪元。 --- 第一部分:后蒙版时代的视觉重构——超越图层的限制 导言: 当传统的像素编辑逻辑被算法模型取代,我们如何重新定义“创作”的本质?本部分将彻底摒弃对特定旧版本软件功能的依赖,转而探讨基于物理模拟和神经渲染的新范式。 第一章:生成式设计:从输入到共创的范式转移 AI作为协作伙伴: 深入剖析当前最先进的扩散模型(Diffusion Models)在概念生成、风格迁移与高精度细节填充中的应用。探讨“提示词工程”(Prompt Engineering)如何演变为一种新的艺术语言,以及如何通过结构化输入来控制输出的艺术意图。 对抗性训练与风格锚定: 分析如何利用生成对抗网络(GANs)的进阶应用,训练出能够模仿特定历史时期或艺术家个人风格的定制化模型,实现真正意义上的“风格复刻”与“风格融合”。 实时反馈与迭代循环: 介绍如何将这些生成模型集成到实时工作流中,实现所见即所得的动态视觉反馈,大幅缩短概念验证周期。 第二章:非欧几里得空间与非线性叙事 拓扑学在视觉构成中的应用: 探讨如何利用拓扑学原理(如莫比乌斯带、克莱因瓶)来构建具有内在悖论和无限循环特性的视觉结构,打破传统透视和构图的束缚。 数据驱动的视觉叙事: 介绍如何利用复杂数据集(如气候变化数据、社会网络图谱)作为创作的底层逻辑,将抽象信息转化为具有高度美学价值的动态视觉输出。 “涌现”的美学: 研究复杂系统理论(Complexity Theory)如何指导我们设计能够自我组织和演变的视觉元素,创造出无法被预先完全预测的艺术效果。 第二部分:沉浸式环境与空间计算的整合 导言: 屏幕作为媒介的时代正在结束。未来的艺术创作将发生在三维空间中,本书着眼于如何设计可被感知、可被体验的数字环境。 第三章:实时渲染引擎的艺术化:从游戏到高级艺术表达 基于物理的渲染(PBR)的深层解析: 不仅停留在材质设置,而是探讨如何通过调整次表面散射模型、次级光照(Global Illumination)的算法参数,来模拟超现实的光影质感,创造出超越摄影的视觉真实感。 程序化材质与动态纹理: 介绍节点式材质编辑器的高级用法,构建能够根据时间、用户交互或环境参数实时变化和演化的复杂纹理系统。 GPU编程的艺术边界: 简要介绍计算着色器(Compute Shaders)在粒子系统、流体模拟和非结构化数据可视化中的潜力,将GPU视为一种表达媒介而非单纯的加速工具。 第四章:XR叙事架构与空间交互设计 全景叙事与“无边界”剪辑: 分析在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)环境中,如何放弃传统的线性剪辑手法,转而构建多路径、多焦点的叙事空间。 触觉反馈与多感官设计: 探讨如何将触觉、听觉和嗅觉模拟纳入到视觉设计流程中,以构建完整的沉浸式体验,并讨论Haptic反馈系统的艺术潜能。 实时环境捕捉与数字孪生(Digital Twin): 研究如何利用LiDAR扫描和摄影测量技术,快速创建高保真数字环境,并在此基础上进行超现实的艺术干预与场景重构。 第三部分:工作流的未来——无缝衔接与自动化生产 导言: 强大的工具不应被耗费在重复劳动上。本部分聚焦于如何构建模块化、可复用、面向未来的自动化设计管道。 第五章:模块化、节点化与流程驱动的创作 超越固定界面的设计哲学: 探讨基于节点(Node-based)的流程化工具如何成为主流,允许设计师像搭建电路一样构建复杂的视觉算法,而非依赖工具栏的层级结构。 资产的语义化与互操作性: 讨论行业内推动的通用场景描述语言(如USD/gITF),以及如何确保您的数字资产能够无缝地在不同的渲染器、引擎和平台间保持其结构完整性和材质属性。 容器化与环境一致性: 介绍使用容器技术(如Docker)来打包复杂的软件环境和依赖项,确保任何合作者都能在完全一致的环境下重现复杂的视觉效果,消除“在我电脑上可以运行”的问题。 第六章:创意经济学与数字版权的未来 NFT与数字所有权的重塑: 深入分析区块链技术如何改变数字艺术品的稀缺性、验证和交易模式,以及创作者应如何利用这些工具保护其知识产权和收入流。 智能合约驱动的版税分配: 探讨如何利用智能合约自动执行二次销售版税,建立更公平、透明的艺术品交易生态。 深度伪造(Deepfake)的伦理与创新应用: 审视新技术带来的法律和伦理挑战,同时探讨如何将其应用于电影特效、身份重塑和艺术挪用(Appropriation Art)的前沿实践中。 结语:成为未来的设计建筑师 本书的最终目标是帮助创作者从“工具使用者”转变为“系统构建者”。在这个数字艺术快速迭代的时代,对软件的熟悉程度将迅速贬值,而对底层逻辑、新兴数学原理以及跨学科知识的掌握能力,才是决定未来十年内视觉创意的核心竞争力。翻开本书,您将踏上一段前所未有的、面向未来的数字艺术探索之旅。 --- 本书特点总结: 前沿性: 聚焦于生成式AI、实时渲染、空间计算等当前热点技术的深层应用,完全避开对任何过时软件特定版本的操作复述。 理论与实践结合: 理论部分深入到数学和计算科学的边界,实践部分则着眼于如何将这些理论转化为下一代的用户体验和视觉作品。 未来导向: 提供的是一种思维模式的转变,帮助读者建立一套可适应未来五年内技术变革的工作流程框架。

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读后感

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用户评价

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初次翻阅《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》,我便被其内容的深度和广度所折服。这本书并非仅仅罗列 Photoshop 5.02 的功能,而是深入浅出地讲解了每一个工具和技术背后的原理,以及它们在实际应用中的价值。我尤其喜欢书中关于“图层”和“蒙版”的讲解,它将这两个概念阐述得淋漓尽致。我之前对蒙版的理解非常有限,总觉得它是一种“删除”的手段,但这本书通过大量的实例,让我明白蒙版实际上是一种“控制”工具,可以让你在不破坏原图的情况下,对图像的特定区域进行精细的调整和修改。例如,书中利用图层蒙版制作的“局部曝光”和“局部色彩饱和度”调整,让我受益匪浅,能够轻松地突出图像的重点。而且,作者还深入讲解了“通道”的概念,这对我来说是全新的领域。我了解到通道不仅仅是色彩的载体,还可以用来创建复杂的选区,实现一些在其他方法下难以达到的效果。书中关于“选区”的讲解也极其细致,从基础的选框工具到高级的“色彩范围”和“抽出”滤镜,都进行了详尽的分析,让我能够更精确地捕捉图像中的细节。此外,书中还包含了大量关于“滤镜”的实用技巧,例如如何利用“高斯模糊”制作景深效果,如何用“锐化”工具增强照片的清晰度,以及如何运用“液化”工具进行人像的微调,这些都为我的创作提供了源源不断的灵感。这本书就像一个经验丰富的设计师,用耐心和细致,带领读者一步步解锁 Photoshop 的奥秘,让我对数字图像处理有了全新的认识。

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拿到《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》这本书,我最大的感受就是它的“全”和“深”。它就像一本关于 Photoshop 5.02 的百科全书,几乎囊括了你可能遇到的所有问题和需求。我是一个对细节要求非常高的人,而这本书恰恰满足了我的这一点。例如,在讲解“选区”时,它不仅仅介绍了套索工具、魔棒工具,还深入探讨了“快速选择工具”的进阶用法,以及如何通过“调整边缘”功能来处理复杂边缘,这对于我来说是突破性的。我之前在处理人物抠图时,总是被头发丝困扰,但通过书中关于“抽出”滤镜和“通道”结合使用的技巧,我能够非常轻松地将人物从复杂的背景中分离出来,并且保留住每一根发丝的细节。而且,这本书在讲解“图层”时,也远不止于简单的叠加。它深入讲解了“图层蒙版”的原理和应用,让我明白如何通过蒙版实现非破坏性编辑,以及如何利用蒙版进行精细的局部调整。我还特别欣赏书中关于“图层样式”的讲解,例如如何制作逼真的投影、描边、内发光等效果,这些都让我的设计作品瞬间提升了一个档次。让我印象深刻的是,书中还包含了一些关于“路径工具”的详细讲解,我之前总是觉得钢笔工具很难掌握,但这本书通过循序渐进的案例,让我逐渐理解了路径的原理,并且能够熟练地运用它来绘制精确的矢量图形。此外,书中还涵盖了许多关于“文本工具”和“形状工具”的高级应用,比如如何创建复杂的文字特效,如何设计独特的矢量图标,这些都为我的设计提供了更多的可能性。这本书的价值,在于它能够让你从一个“使用者”变成一个“创造者”,让你不再局限于软件的功能,而是能够真正地运用它来实现自己的创意。

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不得不说,这本书在 Photoshop 5.02 这个版本上所展现出的深度和广度,着实令人惊叹。对于许多人来说,5.02 可能只是一个遥远的过去,但它所奠定的基础功能,至今仍是 Photoshop 的核心。这本书并没有回避这个事实,反而充分利用了这个版本特有的简洁和高效,将Photoshop的精髓展现得淋漓尽致。我最看重的是书中对于“选区”的讲解,那绝对是我见过最全面、最细致的论述。从最简单的矩形选框工具,到复杂的“色彩范围”和“抽出”滤镜,书中对每一个工具的参数设置、使用技巧,甚至是它们的局限性,都进行了深入的分析。我之前在处理一些边缘复杂的图像时,总是束手无策,但通过学习书中关于“快速蒙版”和“钢笔工具”结合使用的技巧,我能够非常精确地分离出任何物体,哪怕是飘逸的头发丝,也变得易如反掌。而且,书中关于“图层”的概念,也并非停留在表面。作者深入讲解了图层的“不透明度”、“填充”、“颜色混合模式”等属性,并详细解释了如何利用“图层蒙版”和“剪贴蒙版”来实现更高级的图像合成和局部调整。我特别喜欢书中关于“调整图层”的介绍,它让我明白,在 Photoshop 中,一切的修改都可以是可逆的,这极大地解放了我的创意。书中还包含了很多关于“文字工具”和“形状工具”的高级应用,比如如何创建逼真的文字效果,如何设计复杂的矢量图形,这些都是我在其他书中很少看到的。这本书的价值,在于它能够帮助读者建立起对 Photoshop 强大的体系性认知,而不仅仅是学会几个孤立的技巧。

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这本书的出现,无疑是给我这位 Photoshop 菜鸟注入了一剂强心针。起初,面对 5.02 这个略显“古老”的版本,我还有些疑虑,但翻开书页后,我的疑虑便烟消云散。作者在序言中提到,经典的版本往往蕴含着最扎实的基础理论和最核心的功能,而 Photoshop 5.02 正是如此。书中对于选区的讲解,简直是教科书级别的。我之前总是对选区工具的使用感到困惑,要么选得不精确,要么操作繁琐。但这本书通过对套索工具、魔棒工具、快速选择工具的细致剖析,特别是对“羽化”、“容差”、“连续”等参数的详细解释,我才真正理解了它们的作用和配合使用的方法。书中举例的“抠图”技巧,哪怕是处理复杂背景下的发丝,也变得游刃有余。更让我惊喜的是,书中还深入讲解了路径工具的使用。我一直认为路径是专业设计师的专属技能,但这本书通过实例展示了如何利用钢笔工具绘制精确的矢量图形,并将其转化为选区,这极大地拓展了我对 Photoshop 的认知边界。而且,书中对图层的概念阐述得非常透彻,不仅仅是简单的叠加,还包括了图层蒙版、剪贴蒙版、图层样式等高级应用。我之前对蒙版一直存在误解,总觉得它会破坏原图,但书中的讲解让我明白,蒙版是一种非破坏性编辑的方式,可以随时调整和修改,这让我放开了手脚去尝试各种创意。这本书的逻辑性非常强,从基础到进阶,层层递进,让人学起来得心应手。而且,书中还穿插了一些关于图像色彩校正和修复的实用技巧,比如去除红眼、修复污点、调整曝光等,这些都是我在日常生活中非常需要的功能,现在都能轻松掌握了。

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第一次拿到《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》这本书,我的第一印象是它内容之扎实,堪称Photoshop 5.02的百科全书。从软件的安装与配置,到最基础的图像处理,再到那些让人望而生畏的高级功能,书中几乎涵盖了所有方面。我之前接触过一些Photoshop的教程,但往往是零散的知识点,不成体系,学了之后总是感觉抓不住重点。这本书不同,它有着非常清晰的脉络和逻辑结构。它从最基础的画布设置、单位选择、颜色模式解释开始,循序渐进地引导读者进入数字图像的世界。对于我这样一个对图像原理不太了解的新手来说,这本书记载的关于像素、分辨率、色彩空间的知识,如同一盏明灯,照亮了我前行的道路。而当进入到图层和蒙版的章节时,我更是投入了极大的热情。作者不仅讲解了图层的基本功能,还深入剖析了不同图层混合模式的原理和应用场景,比如“正片叠底”如何营造暗部细节,“滤色”如何提亮画面,“叠加”如何增强对比度等,都通过生动的案例讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“蒙版”的讲解,作者将蒙版比喻成一块透明的玻璃纸,可以让你在不破坏原图的情况下,对图像的特定区域进行修改,这让我之前对“不可逆操作”的恐惧荡然无存。而且,书中还针对一些常见的图像问题,比如噪点、模糊、失真等,提供了详细的修复和优化方案,让我能够轻松地将那些“不完美”的照片变得焕然一新。这本书就像一个宝藏,每一次翻阅都能发现新的知识点,让我对Photoshop的学习充满了持久的动力。

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初次翻开《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》,我便被它庞大而细致的内容所震撼。这本书不仅仅是一本关于Photoshop 5.02的操作指南,更像是一部通往数字图像艺术殿堂的密钥。从最基础的界面认知,到图层、蒙版、通道的精妙运用,再到各种滤镜效果的深入解析,作者用一种极其耐心和深入浅出的方式,带领读者一步步探索Photoshop的无限可能。我尤其喜欢书中关于色彩理论的章节,它不仅解释了RGB、CMYK等色彩模式的区别,更讲解了如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围,这对于我这个初学者来说,简直是醍醐灌顶。书中还提供了大量的实例,每一个都经过精心设计,从简单的照片调色到复杂的合成效果,都让人跃跃欲试。特别是那个利用图层混合模式和蒙版制作月光效果的案例,我反复练习了几遍,每一次都能发现新的细节和技巧,那种成就感是无法言喻的。而且,作者在讲解过程中,总是会不经意地提及一些行业内的最佳实践和设计理念,这让这本书的价值远超一本单纯的技术手册,它更像是一位经验丰富的设计师在耳边娓娓道来的行业秘籍,让人在学习技术的同时,也能提升自己的审美和创意。我曾经尝试过其他几本Photoshop的书籍,但很多都过于理论化,或者只讲皮毛,让人学了之后依然不知如何下手。而《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》则不同,它就像一位循循善诱的导师,不仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这么做”,并且会引导你思考“如何做得更好”。书中的排版设计也非常人性化,大量的截图清晰明了,关键操作步骤用醒目的颜色标注,即使是熬夜阅读,也不会感到眼睛疲劳。这本书的价值,我想对于任何想要在数字图像领域有所建树的人来说,都是不可或缺的。

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翻开《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》,我立刻被它扑面而来的专业感所吸引。这不是一本简单的操作手册,而更像是一本关于数字图像艺术的百科全书。书中对 Photoshop 5.02 的每一个功能都进行了深入的挖掘和阐述,并且紧密结合实际应用场景。我尤其欣赏书中关于“图层”和“蒙版”的讲解,它将这两个至关重要的概念,通过大量的案例,诠释得淋漓尽致。我之前对蒙版的理解一直停留在“遮挡”层面,但这本书让我明白,蒙版实际上是一种强大的“控制”工具,可以让你在不破坏原图的情况下,对图像的特定区域进行精细的调整和修改。例如,书中利用图层蒙版制作的“局部色彩增强”和“局部阴影添加”的案例,让我能够轻松地突出图像的重点,并且营造出更强的空间感。而且,作者还深入讲解了“通道”的概念,这对我来说是全新的领域。我了解到通道不仅可以用于色彩分离,还可以用来创建复杂的选区,实现一些在其他方法下难以达到的效果。书中关于“选区”的讲解也极其细致,从基础的套索工具到高级的“色彩范围”和“抽出”滤镜,都进行了详尽的分析,让我能够更精确地捕捉图像中的细节。此外,书中还包含了大量关于“滤镜”的实用技巧,例如如何利用“高斯模糊”制作景深效果,如何用“锐化”工具增强照片的清晰度,以及如何运用“液化”工具进行人像的微调,这些都为我的创作提供了源源不断的灵感。这本书就像一个经验丰富的设计师,用耐心和细致,带领读者一步步解锁 Photoshop 的奥秘,让我对数字图像处理有了全新的认识。

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这本书,我必须说,它彻底颠覆了我对 Photoshop 教程的固有印象。我曾经尝试过很多类似的图书,但要么内容过于零散,要么过于肤浅,无法真正解决我在实践中遇到的问题。而《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》则不同,它用一种近乎“考古”般的严谨,将 Photoshop 5.02 这个经典版本的功能进行了极致的挖掘。我之所以这么说,是因为书中对“选区”的讲解,简直是教科书级别的。作者并没有停留在介绍工具本身,而是深入剖析了各种选区工具的配合使用技巧,以及如何通过“调整边缘”来处理那些棘手的边缘。我之前在处理一些复杂背景下的物体时,总是感觉束手无策,但通过书中关于“快速蒙版”和“路径工具”的结合运用,我能够非常精准地将物体从背景中分离出来,而且细节保留得非常完美。更让我惊喜的是,书中对“图层蒙版”的讲解,让我彻底理解了“非破坏性编辑”的精髓。我之前总是害怕修改原图,但通过学习蒙版的用法,我发现我可以在不损失任何信息的情况下,对图像进行任意的调整和局部优化,这极大地拓展了我的创作空间。书中还花费了大量的篇幅讲解“通道”的运用,这对我来说是前所未有的启示。我了解到通道不仅仅是色彩信息的载体,还可以用来创建精细的选区,甚至是实现一些特殊的艺术效果。这本书就像一个经验丰富的导师,用循循善诱的方式,带领读者一步步掌握 Photoshop 的核心技术,让我对数字图像处理的理解上升到了一个新的高度。

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当我拿起《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》这本书时,我并没有抱太高的期望,毕竟 Photoshop 的版本更新换代如此之快,一个 5.02 的版本,是否还有足够的实用价值?然而,这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种近乎苛刻的严谨态度,将 Photoshop 5.02 的各项功能剖析得体无完肤。从最基本的图像色彩校正,到复杂的图像合成,书中都提供了详实的操作步骤和原理讲解。我尤其要强调的是书中关于“色彩平衡”、“色阶”、“曲线”等工具的运用。我之前总是对这些工具感到一头雾水,不知道如何调整才能达到理想的效果。但这本书通过大量形象的比喻和生动的案例,让我彻底理解了这些工具的本质,并且能够根据不同的图像特点,选择最合适的工具进行调整,从而达到出神入化的色彩效果。书中还花了大量的篇幅讲解“图层蒙版”和“通道”的应用,这对我来说是前所未有的启示。我之前一直认为蒙版是用来删除像素的,但书中让我明白,蒙版实际上是一种“遮盖”层,可以非破坏性地控制图层的可见性,这让我能够大胆地进行各种创意实验。而对于“通道”的讲解,更是让我打开了新世界的大门,我了解到通道不仅可以用于色彩分离,还可以用于创建精细的选区,甚至实现一些特殊的艺术效果。书中还涉及到了很多关于“滤镜”的深度解析,不仅仅是简单介绍每个滤镜的功能,更重要的是讲解了如何通过组合使用不同的滤镜,创造出意想不到的视觉效果。这本书就像一个经验丰富的老工匠,耐心地向你传授他的绝技,让你在不知不觉中,就掌握了数字图像处理的精髓。

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我必须承认,我是一个对技术类书籍要求非常高的人,很多书要么枯燥乏味,要么过于浅显,无法满足我的学习需求。然而,《PHOTOSHOP 5.02--图象世界任遨游》却给了我意想不到的惊喜。它并没有像许多教程那样,仅仅罗列一堆工具和命令,而是将Photoshop的功能置于实际的应用场景中进行讲解。例如,在讲解滤镜的部分,书中并没有机械地介绍每个滤镜的功能,而是通过实例,例如如何利用“高斯模糊”制作景深效果,如何用“锐化”工具增强照片细节,如何运用“液化”工具进行人像修饰,等等。每一个滤镜的运用都被赋予了具体的目的和场景,让读者在学习技术的同时,也能理解其背后的设计逻辑和艺术表现力。我尤其欣赏书中对“图层蒙版”的深入探讨,它不仅仅是简单的“遮挡”,而是对图像进行精细化控制的关键。书中通过多个案例,展示了如何利用图层蒙版实现无缝抠图、局部调整、创意叠加等效果,让我彻底摆脱了过去那种“一刀切”式的修改方式。而且,书中对“通道”的讲解也让我茅塞顿开。我之前一直认为通道只是颜色信息的载体,但这本书却展示了如何利用通道进行复杂的选区创建、色彩分离以及特殊效果的制作,这对我来说是全新的领域。书中的一些“冷门”技巧,比如如何利用“历史记录画笔”进行局部恢复,如何利用“自定义形状工具”创建独特的图形元素,都让我受益匪浅。这本书的作者显然是一位经验丰富的实践者,他能够将复杂的概念用最易懂的方式呈现出来,并且总是能站在读者的角度思考,预判读者可能遇到的问题,并提前给出解决方案。

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