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出版者:上海人美

作者:金伯利·伊拉姆

出品人:

页数:159

译者:王毅

出版时间:2009-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787532259052

丛书系列:

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《图解西方室内设计风格解析》 内容简介： 《图解西方室内设计风格解析》是一本深度探索西方室内设计发展脉络的视觉盛宴。本书并非罗列式的风格介绍，而是以时间轴为线索，通过大量的精美图片与深入浅出的文字分析，带领读者穿越数个世纪，细致解读构成现代室内设计基石的各种风格流派。本书旨在帮助读者理解不同时代背景下，社会文化、哲学思潮、艺术运动如何深刻地影响了人们的居住空间，以及这些影响是如何转化为具体的空间布局、材料选择、色彩运用和装饰细节的。 本书开篇，我们将目光投向古典主义的源头。从古希腊和古罗马的建筑与装饰艺术中汲取灵感，本书详细阐述了希腊柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的比例与美学，以及罗马式建筑的宏伟与装饰性。我们将看到，即使在后来的设计中，这些古典元素也以不同的姿态反复出现，成为永恒的经典。 随后，本书将重点解析在中世纪兴起的罗马式和哥特式风格。罗马式风格的厚重、拱券结构和相对朴实的装饰，展现了那个时代的庄严与防御性需求。而哥特式风格则以其飞扶壁、尖拱、彩色玻璃窗和高耸的空间，象征着宗教的虔诚与向上的精神追求。我们将探讨这些风格在城堡、教堂以及早期民居中的具体体现，以及它们如何为后来的设计奠定了结构与美学的基础。 文艺复兴时期是西方室内设计史上的一个重要转折点。本书会深入剖析这一时期对古典艺术的复兴与创新。我们将看到，对称、比例、和谐成为设计的核心理念，意大利的文人家居、法国的皇家宫殿，如何在古典原则的基础上，融入更精细的雕刻、壁画和家具设计，创造出既宏伟又不失人性的空间。我们将详细解析文艺复兴时期家具的演变，如厚重的木质家具、精美的镶嵌工艺，以及装饰图案的丰富性。 巴洛克风格以其戏剧性的张力、奢华的装饰和对光影的巧妙运用，在下一章节中被淋漓尽致地呈现。本书将通过分析凡尔赛宫等代表性建筑的室内设计，展现巴洛克风格的宏大叙事、动感线条和强烈的视觉冲击力。我们将探讨其夸张的曲线、华丽的金箔、厚重的丝绒以及精心设计的壁画和雕塑，如何共同营造出一种辉煌而引人入胜的氛围。 紧随其后的是洛可可风格，它在巴洛克的基础上，更加注重轻盈、精致和女性化的柔美。本书将聚焦于洛可可风格的优雅曲线、贝壳纹饰（rocaille）、花卉图案以及淡雅的色彩运用。我们将看到，洛可可风格如何将奢华感转化为一种更为私密、舒适且充满情趣的居住体验，特别是在沙龙、卧室等空间的应用。 新古典主义的兴起，是对巴洛克和洛可可风格过度装饰的一种反拨。本书将详细解读新古典主义如何重新回归古希腊罗马的简洁、理性与秩序。我们将分析其严谨的几何造型、对称的布局、柱式和三角楣的运用，以及浅浮雕、寓言故事等装饰主题。本书会强调新古典主义在家具设计上的演变，例如对直线条的偏爱、对古典纹样的提炼，以及更注重功能性与优雅的结合。 19世纪的折衷主义风格，在本《图解西方室内设计风格解析》中得到了详尽的剖析。本书将指出，这一时期设计并未局限于单一风格，而是大量借鉴、融合了历史上的各种元素。我们将看到，新巴洛克、新哥特、东方主义等多种风格的并存与碰撞，以及设计师如何将这些风格进行重组和创新，以满足不同客户的需求和审美的多样性。本书会重点分析这一时期家具设计的特点，如对不同材料的混搭，以及对舒适性和装饰性的双重追求。 进入20世纪，现代主义的革命性浪潮席卷而来。本书将深刻探讨现代主义设计的核心理念：功能主义、形式追随功能、去除不必要的装饰。我们将详细解析包豪斯学派、国际主义风格等重要流派，分析其简洁的线条、对工业材料（如钢、玻璃、混凝土）的运用，以及开放式的空间布局。本书会通过图示，展示现代主义家具设计的经典案例，如流水线生产的家具、对人体工学的考量，以及色彩上对中性色和少量亮色的运用。 随后，本书将深入探讨后现代主义对现代主义的反叛与再创造。我们将分析后现代主义如何重新拥抱历史元素、装饰性以及趣味性。本书会展示后现代主义设计的典型特征，如拼贴、戏谑、对过去风格的引用与解构，以及色彩的大胆运用。我们将通过具体的设计案例，展现后现代主义如何在保持一定功能性的同时，注入更多个性化的表达和文化象征。 除了上述主要风格流派，本书还将涉及一些重要的区域性风格和新兴趋势，如北欧设计、美式乡村风格、工业风格等，并分析它们各自的特点、发展渊源及其对现代室内设计的影响。 本书的独特之处在于其“图解”的呈现方式。每一章节都配以大量的、高质量的实景照片、渲染图、草图以及关键元素的局部特写，使抽象的设计理念变得直观可见。文字部分则以清晰、专业的语言，对图片进行深入解读，讲解每个风格的核心要素、代表人物、家具特点、材料选择、色彩搭配以及空间布局的原则。本书不仅仅是一本介绍风格的书，更是一本关于如何理解和运用这些设计语言的指南。 《图解西方室内设计风格解析》的目标读者群广泛，包括室内设计专业的学生、从业设计师、对室内设计感兴趣的普通读者，以及希望提升居住空间美学素养的业主。无论您是希望系统学习西方室内设计史，还是寻找具体的灵感和解决方案，本书都将是您宝贵的参考。通过本书，您将能够更深刻地理解“风格”的含义，掌握辨识不同设计流派的能力，并从中汲取养分，创造出更具品味、更符合时代精神的居住和工作空间。本书致力于成为一本集学术性、实用性和艺术性于一体的室内设计工具书。

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这本厚重的《美国编排设计教程》拿到手里，首先映入眼帘的就是那种典型的、带着学院派严谨气息的封面设计，简约却不失力量感。我原本以为这会是一本枯燥的理论汇编，毕竟“教程”二字听起来就带着教条的意味。然而，翻开第一章，我就被它对“空间叙事”的深入探讨所吸引。作者似乎并没有急于展示那些令人眼花缭乱的版式案例，而是花费了大量的篇幅去剖析设计背后的哲学思考——如何通过元素的组织与留白，引导读者的视线流动，完成一次有目的的“阅读”。书中大量的图示，不是那种简单的“A放这里，B放那里”的指示，而是通过剖面图、流程图等非常直观的方式，将原本抽象的编排逻辑具象化。特别是关于网格系统的章节，它没有停留在介绍九宫格或六分格的层面，而是深入探讨了动态网格在处理复杂信息流时的弹性与适应性，这对于我目前处理的跨媒体项目来说，简直是醍醐灌顶。我发现，好的设计并非是形式的堆砌，而是信息有效传达的科学路径。这本书提供的，就是这样一条清晰、可循的路径图，让人在敬佩美国设计界前辈们深厚功底的同时，也开始反思自己以往创作中的那些“想当然”的环节。那种循序渐进的引导，让复杂的概念变得触手可及。

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当我翻到关于字体排印（Typography）的部分时，我几乎是抱着挑剔的态度去阅读的，因为字体选择往往是最容易被流于表面的地方。然而，这本书在这方面的论述深度令人叹服。它不仅详尽地讲解了衬线体、无衬线体、等宽体在不同分辨率屏幕上的视觉差异，更引入了关于“可读性与辨识度”的定量分析模型。作者甚至花了一整节来讨论中文字体与拉丁字母在并置排版时，如何通过字重（Weight）、字宽（Width）的精妙调整来实现视觉上的和谐共存，而不是简单地将两者堆叠在一起。书中对“视觉暂留”与“阅读疲劳”的关联分析尤其精彩，它用图表直观展示了行高、字距对长时间阅读舒适度的影响。这已经超出了传统平面设计教科书的范畴，更像是跨学科的视觉科学研究报告。对于我这个经常需要处理双语排版项目的出版人来说，这些细致入微的考量，直接关系到产品的专业度和用户体验的上限。这本书让我们重新审视那些被我们视为理所当然的“默认设置”，意识到每一个毫米的调整背后，都蕴含着深思熟虑的专业判断。

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这本书的语言风格，用一个词来形容，就是“克制而有力”。它不像一些商业设计书籍那样，充满了夸张的形容词和对“潮流”的盲目追逐。相反，它选择了一种冷静、近乎学术的语调，去解构那些被奉为圭臬的经典案例。我记得有一段关于包豪斯风格在当代应用的反思，作者没有简单地赞扬其简洁的几何美学，而是尖锐地指出了其在面对复杂现代信息结构时的局限性，并提供了一套整合了后现代解构主义元素的“兼容性”编排方案。这种批判性的思维训练，是我觉得这本书最大的价值所在。它不是在告诉你“怎么做”，而是在引导你“为什么要这么做，以及有没有更好的选择”。这种对设计历史的尊重与适度的扬弃，让这本书的知识体系非常稳固，不易过时。读完之后，你会发现自己不再轻易地被各种“新框架”或“新趋势”所裹挟，而是能够站在更高的维度上去审视设计语言的演变，这对于职业生涯的长期发展至关关重要。

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这本书的装帧和纸张选择本身，其实也构成了一种无声的“编排”实践。内页的用纸厚度适中，保证了印刷的清晰度，同时又不会过于笨重，体现了一种务实的设计态度。我特别留意了它在目录和索引部分的编排逻辑。通常，教程的索引部分是机械的、按字母顺序排列的，但这本书的索引被设计成了一个“知识关联图谱”，它不仅仅列出术语，还会用简短的交叉引用指向其他相关联的概念。例如，搜索“对齐”时，它会提示你去参考“动态网格”和“视觉平衡”的章节。这种结构上的巧妙设计，使得读者在查找特定知识点的同时，能够自然地串联起整个知识体系的网络，极大地提高了学习的效率和知识的内化速度。它成功地将教程本身的物理形态，变成了一个辅助学习和理解编排原则的有机载体。这远非一本简单的工具书所能达到的境界，它仿佛在用自身的设计语言，向读者展示了什么是“精心策划的阅读体验”。

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说实话，我这本书主要是冲着它对“排版在数字媒介中的演变”这一块内容去的，毕竟现在纸媒的份额越来越小，如何将传统的编排思想无缝迁移到响应式网页和App界面上，是每一个从业者必须面对的挑战。这本书在这方面给出的视角非常独特且具有前瞻性。它并没有简单地介绍Bootstrap或Flexbox的工作原理，而是从人机交互（HCI）的底层逻辑出发，探讨屏幕尺寸的无限变化对信息层级结构带来的根本性冲击。书中有一个案例分析，详细对比了固定版式与流动版式在处理同一组数据时的认知负荷差异，分析得极其细致，甚至引用了眼动追踪的研究数据来佐证观点。我特别喜欢它对“微动效在信息层级中的作用”这一节的处理，它不是把动画当作花哨的装饰，而是将其视为信息流动的“语气词”，用微妙的过渡来强化用户对当前状态的感知。对于一个习惯了“所见即所得”的设计师来说，这本书强迫你去思考用户在“移动”和“等待”过程中的心理活动，这种关注用户体验的深度，远超出了我预期的“技术指导书”的范畴，更像是一本高级的交互设计心理学读本。

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排版启蒙

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还行，能当入门读物

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对英文排版比较有用

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国内很少讲授的栅格系统,这是版式设计基础中的基础.学到了才是真本事

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排版启蒙