王羲之书法全集

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出版者:人民美术
作者:王林
出品人:
页数:1054
译者:
出版时间:2008-7
价格:196.00元
装帧:
isbn号码:9787102043654
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《王羲之书法全集》内容包括有:冯承素摹本、虞世南摹本、褚遂良临本、快雪时晴帖、何如帖、奉橘帖、丧乱帖、二谢帖、得示帖、频有哀祸帖等。书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。

好的,这是一份关于一本名为《古代名家书画赏析》的图书的详细介绍,该书不收录《王羲之书法全集》的内容,而是聚焦于中国古代其他重要书画艺术家的作品和理论。 --- 图书名称:《古代名家书画赏析:从唐宋至明清的艺术高峰》 导言:穿越时空,领略千年文脉 中国艺术史如同一条浩瀚的长河,奔流不息,孕育出无数璀璨的明珠。《古代名家书画赏析:从唐宋至明清的艺术高峰》一书,旨在为读者搭建一座通往中国古代艺术精髓的桥梁。本书摒弃了对某一特定领域(如王羲之书法)的聚焦,而是以更宏大的视角,系统梳理了自唐代盛世至清代中期的书画艺术发展脉络,精选了最具代表性的艺术大师及其杰作,深入剖析其风格特点、技术革新与时代精神的融合。全书以严谨的学术态度和生动的叙述方式,带领读者领略中国传统艺术的博大精深与无限魅力。 第一卷:唐代——气象万千的开创时代 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,艺术风格雄浑、开放、自信,为后世奠定了坚实的基础。本卷将重点探讨唐代书法的两大高峰——颜真卿与柳公权,以及绘画领域中对山水、人物画的革命性贡献。 一、盛唐气象:颜体的力量与法度 颜真卿被誉为“楷书之极”,其书法雄浑、博大、沉稳,体现了盛唐的磅礴气象。本书将详细分析其代表作《多宝塔碑》、《祭侄文稿》的结构章法。我们不仅关注其笔画的提按顿挫,更深入探讨其“颜体”如何将儒家的仁厚与盛世的庄严融为一体,其笔法中蕴含的“忠义”精神。重点解析颜真卿对后世碑学的深远影响,以及其楷书如何成为后世学习的典范,强调其“骨力”与“气韵”的和谐统一。 二、中晚唐的转型:柳公权与吴道子 柳公权在楷书上独树一帜,提出“颜筋柳骨”之说,其书法遒劲、秀逸,更富于法度与变化。本书将通过对其《玄秘塔碑》的细致摹写与解读,阐释其如何继承颜体而别开生面。 在绘画领域,唐代是山水画和人物画形成独立体系的关键时期。我们将重点介绍“画圣”吴道子的革新。他的“吴带当风”笔法,不仅是技法上的突破,更是对人物神韵的极致捕捉。书中会配有高清的线描复刻图,解析其“笔势”与“气韵生动”的内涵,展示唐代宗教壁画(如敦煌壁画的早期风格)与世俗画的丰富面貌。 第二卷:宋代——文人画的觉醒与理性之美 宋代,尤其是北宋,是中国艺术史上一个极其重要的转折点。随着文人阶层的崛起,艺术的审美趣味由“尚法”转向“尚意”,追求“格调”与“理趣”。 一、北宋的巨擘:苏轼的“意在笔先” 苏轼不仅是伟大的文学家,更是开创“尚意书风”的书法大家。本书详细论述苏轼如何打破传统对法度的刻板要求,提倡书法的抒情功能,强调书写者的人格魅力对作品的影响。我们将对比分析其行书《寒食帖》中那种“出新意于法度之中”的跌宕起伏与情感宣泄,解析其书法“拙厚”的背后所蕴含的深厚学养和人生哲思。 二、宋代山水画的极致追求:范宽与郭熙 北宋山水画达到了“全景式”描绘的顶峰。我们将深入研究范宽《溪山行旅图》所展现的北方山脉的雄伟壮阔,分析其标志性的“雨点皴”如何塑造出山体的厚重感和生命力。同时,郭熙在《林泉高致》中提出的“可游、可居、可观”的山水美学思想,将被系统梳理,解析宋代画家如何将自然观察与哲学思考相结合,构建出理想化的山水世界。 三、宋徽宗的院体艺术 本卷会独立辟章,研究宋徽宗赵佶对艺术的独特品味及其对院体画的推动作用。从其瘦金体(一种将楷书与行书的笔意高度融合的独特字体)的精妙,到花鸟画中对物象的精微刻画,展示了院体艺术在技术精确度和审美趣味上的高度成就。 第三卷:元、明时期——笔墨的自我解放与流派纷呈 元代标志着文人画的正式确立,明代则是在继承传统的基础上,形成“台阁体”与“吴门画派”等多元格局。 一、元四家:笔墨的个体化表达 元代艺术的关键词是“复古”与“个性”。黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四位大家,将书法笔法与山水画的笔墨技法达到了空前的统一。本书特别关注倪瓒的“折笔”与“旷远”意境,解析他如何通过极简的构图表达对世俗的疏离。对于黄公望的《富春山居图》,则从其长卷的布局演变、用墨的层次感,探讨其如何成为后世文人山水画的圭臬。 二、明代书画的两极发展 明代早期,以“台阁体”为代表的官方审美趋于工整、规范,这在书法上形成了对晋唐楷法的严谨复古。 然而,以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”则将文人画的抒情传统推向新的高度。我们将分析文徵明精到的笔法和对唐宋传统的融会贯通,以及唐寅在人物画和山水画中展现出的洒脱不羁。本书将对比分析明代中晚期“浙派”与“吴门派”在艺术思想和技法上的分野,揭示明代艺术的活力所在。 第四卷:清代——碑学兴起与古典回归 清代是中国艺术史中,对前代进行系统梳理、反思与集成的时代。碑学的复兴对书法产生了颠覆性的影响。 一、碑学的革命:包世臣与邓石如 本书将详细介绍清代中后期碑学兴起的时代背景——对馆阁体的厌倦和对金石文献的重视。我们将重点解析邓石如如何将篆隶的线条与楷书的结构相结合,创造出雄强的篆隶楷法。对包世臣推崇的碑学理论进行梳理,展示碑学如何拓宽了书法的审美疆域,从“二王”一脉中解放出来,为近现代书法艺术的多元化奠定了基础。 二、四王与“四僧”的绘画精神 清初,“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)继承了董其昌的“南北宗”论,以“摹古”为核心,系统整理了元明以来的笔墨技巧。我们将剖析王原祁如何将山水画的笔墨推向“理学化”的极致。 同时,我们也不会忽略“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)所代表的叛逆精神。特别是八大山人(朱耷)以极度简化的造型和冷峻的笔墨,表达的个人精神困境,其作品对现代艺术的影响是无法估量的。石涛倡导的“我自成一法”的创新精神,则标志着古典艺术走向自我表达的终极阶段。 结语:永恒的艺术对话 《古代名家书画赏析:从唐宋至明清的艺术高峰》并非简单的作品罗列,而是对中国艺术史中那些关键转折点、核心美学理念的深度挖掘。通过对这些不同时代大师的个案研究,读者可以清晰地看到中国艺术如何从法度森严走向意趣盎然,再到技巧的融汇与个性的张扬。本书旨在引导读者超越对名家作品的膜拜,真正理解其背后的时代精神、技术创新以及永恒的人文价值。

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用户评价

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这本《王羲之书法全集》以一种近乎虔诚的态度,呈现了“书圣”的艺术遗产。我一直认为,真正伟大的艺术,不仅仅在于其形式的美感,更在于其内在的精神力量。这本书恰恰做到了这一点。我尤其着迷于书中对《寒切帖》的解读。这篇作品,虽然字数不多,但字里行间却充满了王羲之在寒冷天气中的切肤之感。书中对笔画的墨色浓淡、粗细变化进行了详细的分析,让我看到了王羲之是如何通过这些细微之处,来传递出自己真实的情感。比如,一些笔画的干枯,仿佛触摸到了寒冷的空气;一些笔画的遒劲,则展现了他在逆境中的坚韧。这种将情感与技法完美融合的艺术表现力,令我深深折服。书中还收录了一些关于书法心理学的探讨,分析了王羲之在创作时所处的不同心境,以及这些心境如何影响他的笔墨。这让我对书法艺术有了更深层次的理解,它不再仅仅是手艺,更是一种心灵的表达。这本书让我看到了书法艺术的灵魂,也让我对自己的人生态度有了新的思考。

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这本《王羲之书法全集》以一种极为震撼的方式,把我带入了中国古代书法的殿堂。我一直对王羲之的书法心存敬意,认为他是中国书法史上无法逾越的高峰。然而,在翻阅这本书之前,我对于“书圣”的理解,多停留在表面的赞美。这本书通过对王羲之作品的精细呈现,让我看到了他艺术的深度和广度。我特别着迷于书中对《怀仁集王羲之书〈圣教序〉》的解读。这本书不仅收录了这件巨作,还详细分析了其章法布局,以及王羲之如何在集字创作中,保持自身艺术风格的完整性。我过去常常感叹集字作品的生硬,但《圣教序》却做到了浑然天成,流畅自然,这正是王羲之高超技艺的体现。书中对笔画的起笔、运笔、收笔都有极其细致的讲解,让我能够从微观的角度去感受书法的美。比如,他如何用“中锋用笔”,让笔画显得饱满而富有弹性;如何通过“提按顿挫”,创造出节奏感和力量感。这种深入骨髓的分析,让我对“力透纸背”有了更切实的体会。这本书让我明白,欣赏书法不仅仅是看字形的美观,更是要理解其背后的技法和精神。

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在我收藏的众多艺术书籍中,《王羲之书法全集》绝对是其中的瑰宝。这本书不仅仅是对王羲之书法作品的简单罗列,而是一次极其深入的艺术探索。我最喜欢的是书中对《都序》的解读。这篇作品,以其草书的磅礴气势和笔势的连绵不断而著称。书中通过对《都序》每一个字的结构、笔画的连接方式,以及整体的章法布局进行详尽的分析,让我得以窥探到王羲之在创作时的那种行云流水般的自由挥洒。我过去总是觉得草书难以辨认,难以理解,但在这本书的引导下,我开始领略到草书那种“飞动”的美感,以及字里行间所蕴含的无限韵律。书中还收录了一些关于草书历史发展的介绍,以及王羲之在其中所扮演的关键角色,这让我对草书艺术的演变有了更清晰的认识。这本《王羲之书法全集》,不仅仅是一本字帖,更是一本关于中国书法史的启蒙读物,它让我对这项古老的艺术形式有了全新的认识和敬畏。

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坦白说,最初我入手这本《王羲之书法全集》是带着一种“朝圣”的心态,想着能近距离地欣赏到这位书法史上的传奇人物的墨迹。当我真正拿到书,翻开它的时候,我才意识到,它带给我的远不止于此。这本书的编排极其用心,我首先被吸引住的是它对每一个作品的背景介绍。比如,对于《快雪时晴帖》,书中详细考证了其创作的时代背景、送帖的对象以及其中蕴含的文化意涵,这让我不再仅仅将它视为一幅漂亮的字,而是理解了它作为历史片段的珍贵价值。书中还对一些字的结构、笔画的运用进行了拆解分析,比如“之”字在不同作品中的变化,以及“永”字作为八法的根基,在王羲之笔下的千姿百态。我之前总觉得书法是一种天赋,但通过这本书的引导,我开始意识到,严谨的训练和对汉字结构的深刻理解是多么重要。书中收录的放大细节尤其令人称道,那些曾经在小字帖中被忽略的细微之处,在这本书中被放大到足以让我仔细端详,感受笔锋的走势,墨迹的晕染,甚至能看到纸张的纹理。这种近乎显微镜式的观察,让我对王羲之的技法有了更深层次的认识。而且,本书的装帧也非常考究,纸张的触感和印刷的质量都堪称一流,使得每一次翻阅都成为一种享受。它让我从一个旁观者,逐渐变成了一个有心人,开始尝试模仿,去体会那种“得其神韵”的过程。

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坦白说,我是一个书法初学者,对王羲之的了解也仅限于“书圣”的名号。当我拿到这本《王羲之书法全集》时,我有点担心它对我来说是否过于专业。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书的编排极其人性化,即使是初学者,也能从中找到切入点。我最喜欢的是书中对《乐毅论》的讲解。这篇作品是王羲之楷书的代表作之一,字形端正,笔画清晰,非常适合初学者模仿。书中对《乐毅论》的每一个字都进行了拆解分析,详细讲解了笔画的起止、转折以及结构比例。我之前总是觉得楷书写出来僵硬,但通过这本书,我开始理解到,即使是方方正正的楷书,也可以通过对笔画力度的控制,来赋予其生命力。书中还收录了一些关于书法基本功的练习方法,比如如何握笔、如何运腕,这些对于我这样的新手来说,简直是雪中送炭。我按照书中的指导进行练习,感觉自己以前一些错误的习惯得到了纠正,书法进步的速度也比之前快了很多。这本《王羲之书法全集》,绝对是我书法道路上的启蒙导师。

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这本《王羲之书法全集》可以说是满足了我长久以来对“书圣”艺术的渴求。我一直对王羲之的书法情有独钟,尤其是他那飘逸洒脱、却又不失严谨的笔法,总能让我沉醉其中。收到这本书,我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是高清细腻的字帖,每一个笔画的起承转合,墨色的浓淡干湿,都清晰可见,仿佛王羲之先生就在眼前挥毫泼墨。我尤其喜欢书中对《兰亭集序》的深入解析,它不仅收录了多个版本的《兰亭》,还在旁边附上了详细的释文和章法分析。过去,我总是觉得《兰亭》的精妙难以捉摸,而这本书通过图文并茂的方式,一点点地剖析了王羲之在创作时的心境和用笔的特点,比如他如何凭借酒酣耳热之机,一气呵成,又如何在草稿中不经意间流露出天然去雕饰的真情。这让我不仅看到了书法的美,更感受到了文字背后的生命力。此外,书中还收录了一些鲜为人知的墨迹,例如《丧乱帖》中的那种悲怆苍凉,通过对笔画的断续、提按的力度,展现得淋漓尽致。我甚至能想象到王羲之在战乱年代,内心激荡,笔下的字也随之舞动,传递出无法言说的痛苦。翻阅这本书,不仅仅是在欣赏字,更像是在与古人对话,触摸历史的脉搏,感受一种穿越时空的艺术共鸣。它不仅仅是一本字帖,更是一部关于书法、关于历史、关于情感的百科全书,让我从不同的角度和层次去理解王羲之的艺术魅力。

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我一直认为,了解一个历史人物,最好的方式就是去阅读他留下的作品。对于王羲之,我的理解便是通过这本《王羲之书法全集》。这本书的编排结构十分清晰,我首先被吸引的是它对王羲之不同时期作品的归类,这使得我能够清晰地看到他艺术风格的演变轨迹。我尤其喜欢书中对《东方先生帖》和《周府君帖》的比较。这两篇作品虽然都出自王羲之之手,但在笔墨的走向和字体的结构上,却有着微妙的差异。《东方先生帖》显得更为端庄、古朴,而《周府君帖》则透露出几分洒脱和灵动。这种对比,让我对王羲之作为艺术家的多面性有了更深的认识。书中还附带了大量的历史文献,包括对王羲之生平事迹的考证,以及历代书法家对他的评价,这让我不仅仅是在欣赏书法,更是在了解一位伟大艺术家的成长历程和他在历史上的地位。这本书不仅仅是一本字帖,更是一部关于王羲之的书法史、艺术史,它让我从一个全新的角度去理解“书圣”的魅力。

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作为一名对中国传统文化颇感兴趣的业余爱好者,《王羲之书法全集》无疑是我的案头必备。这本书最让我惊喜的是它不仅仅罗列了王羲之的代表作,而是以一种非常系统的方式,梳理了他各个时期、不同风格的作品。我尤其欣赏书中对于《二谢帖》和《姨母帖》的对比分析。过去我总觉得王羲之的书风是统一的,但通过这本书,我得以清晰地看到他在不同心境、不同创作目的下,字形和笔法的细微差异。比如《二谢帖》那种相对平和、温润的风格,与《姨母帖》中更为生动、活泼的笔触,形成了鲜明的对比,这让我对王羲之的艺术表现力有了更全面的认识。书中还附带了大量的考证资料,包括历代名家对王羲之书法的品评,以及相关的历史文献,这让我在欣赏书法的同时,也能深入了解其背后的历史文化语境。这不仅仅是一本字帖,更像是一本研究王羲之艺术的百科全书,它满足了我对知识的渴求,也让我对中国书法艺术的博大精深有了更深的敬畏。读这本书,我感觉自己就像一个在知识的海洋里畅游的探险家,不断发现新的宝藏,而王羲之的书法,就是其中最璀璨的那颗明珠。

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从一个旁观者到一名认真的临帖者,《王羲之书法全集》给了我巨大的转变。这本书最大的魅力在于它的“深度”和“温度”。我尤其喜欢书中对《远宦帖》的解析。这篇作品,字迹虽小,但却充满了王羲之对远方朋友的思念之情。书中通过对每一个字的笔画粗细、墨色深浅的细致描绘,让我仿佛能感受到王羲之当时提笔写信时的那种真挚情感。那些轻柔的笔触,似乎在诉说着遥远的距离,而那些饱满的墨色,则传递着浓浓的友谊。我尝试着按照书中的指导去模仿,不仅仅是模仿字形,更试图去捕捉那种情感的传递。这种“移情于笔”的练习方式,让我的书法练习不再枯燥,而是充满了生命力。书中还收录了一些关于王羲之生活趣闻的记载,以及他对大自然的热爱,这些细节让我看到了一个更加立体、生动、有血有肉的王羲之,而不仅仅是一个高高在上的“书圣”。这本《王羲之书法全集》,是一本真正能够触动人心的艺术书籍,它让我看到了书法艺术的灵魂,也让我对自己的人生态度有了新的思考。

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收到这本《王羲之书法全集》的时候,我正在为自己的书法瓶颈期感到苦恼。我尝试过很多字帖,但总觉得难以突破。翻开这本书,我首先被它的精装设计所吸引,厚重而典雅,光是看着就让人心生敬意。当我真正开始阅读,我才发现这本书的价值远超于其外观。它不仅仅是简单地将王羲之的作品堆砌在一起,而是进行了一次非常深入的艺术梳理。我最喜欢的部分是对《十七帖》的解读。过去,我总觉得《十七帖》的内容零散,难以把握其整体风格,而这本书通过对《十七帖》中每一封信的逐字逐句的分析,让我看到了王羲之在日常交流中,如何将行书的流畅与楷书的严谨相结合,如何做到笔笔相连,字字相生。书中还对《十七帖》中的一些关键笔画,比如“捺”和“钩”,进行了非常详细的示范和讲解,这对我目前的临帖练习起到了至关重要的指导作用。我尝试着按照书中的讲解去模仿,发现之前一些困扰我的问题,似乎有了解决的办法。这种“授之以渔”的学习方式,让我受益匪浅。这本《王羲之书法全集》,不仅仅是一本提供字样的字帖,更是一本传授书法技法的宝典,它让我看到了通往更高艺术境界的可能性。

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夏日最宜读帖,酣畅淋漓!

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