古画临摹实技

古画临摹实技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:刘文斌
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-1
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787531427858
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 中国画
  • 古画
  • 临摹
  • 技法
  • 美术
  • 艺术
  • 绘画技巧
  • 传统绘画
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具体描述

好的,以下是一份关于一本名为《古画临摹实技》的图书的详细简介,其内容完全不涉及《古画临摹实技》这本书本身,并力求自然流畅,不带有明显的AI痕迹。 --- 《光影流转:当代摄影艺术的视觉叙事》 作者: [虚构作者姓名,例如:林远、陈曦] 出版社: [虚构出版社名称,例如:人文视界出版社] 装帧: 精装,全彩印刷,内含高清图版及访谈录 定价: 188.00 元 导言:定格时代的脉搏 在信息爆炸与视觉泛滥的今天,摄影作为一种独特的艺术语言,正以前所未有的速度渗透并重塑着我们的感知世界。《光影流转:当代摄影艺术的视觉叙事》并非一本教授技术参数或基础构图的教科书,它是一部深刻探讨当代摄影如何作为一种“观看方式”和“思考工具”的理论与实践探索集。本书旨在穿透那些华丽的表象,直抵当代摄影艺术家们如何通过镜头捕捉、解构并重塑我们所处的复杂现实,探寻光影背后的哲学意涵与社会批判力量。 第一部分:解构与重构——媒介的边界消融 本部分聚焦于当代摄影在数字化浪潮中如何打破传统纪实与观念艺术的界限。我们深入分析了那些挑战“真实性”的摄影实践,探讨了后真相时代下,图像的可靠性与可信度是如何被艺术家们审慎地玩弄与颠覆的。 章节细述: 1. 数字原生代的视阈: 探讨从胶片到像素的转变,对图像本体论的影响。重点分析了数码后期处理技术如何不再是简单的润饰,而是成为图像创作不可或缺的叙事环节,如何通过叠加、拼贴与算法干预,构建出比现实更具冲击力的“超现实”。 2. 装置中的静帧: 考察摄影作品如何走出二维画框,进入空间艺术领域。书中详尽分析了将摄影图像作为媒介元素,嵌入到大型装置艺术、时间艺术(Time-based Media)中的案例,探讨这种跨媒介实践如何拓宽了静态图像的叙事维度。 3. 档案的伦理与重用: 批判性地审视艺术家如何介入、挪用并重新语境化历史档案、新闻照片或私人影像。这不仅是对既有历史的“再讲述”,更是对权力结构和集体记忆进行伦理拷问的过程。书中收录了多位艺术家对“何为私密”、“何为公共”的深度思考。 第二部分:身体、空间与身份的褶皱 当代摄影的核心议题之一,便是身份的流动性与身体的社会建构。《光影流转》将大量的篇幅投入到探讨艺术家如何利用镜头来审视、解构并重新定义自我与环境的关系。 章节细述: 4. 身体的在场与缺席: 深入剖析自拍文化与身体政治。从女性主义摄影对凝视(Gaze)的反抗,到酷儿摄影对既有性别范式的挑战,本书呈现了一系列突破传统人体摄影范畴的创新实践。尤其关注艺术家如何利用身体的“受伤性”或“透明性”来揭示社会隐喻。 5. 城市景观的疏离感: 探讨城市化进程中,摄影家如何捕捉现代都市生活中的异化、隔离与匿名性。不同于传统的城市风光摄影,本书关注的是城市肌理下潜藏的心理景观,例如非线性叙事下的通勤景象、废弃工业区的“幽灵化”存在。 6. 景观的政治学: 聚焦于环境议题与人类世(Anthropocene)的视觉表达。通过对环境纪实摄影的案例分析,我们探讨了摄影如何从单纯的记录转变为一种行动的催化剂,揭示人类活动对地球表面的不可逆影响,以及“壮丽的荒凉”这一新美学范畴的形成。 第三部分:时间、记忆与叙事的断裂 摄影的本质是凝固时间,但当代摄影却更热衷于“打碎”线性时间。《光影流转》的第三部分致力于解析艺术家如何处理记忆的主观性、时间的非线性流动,以及叙事结构的解构。 章节细述: 7. 慢速凝视与长时曝光: 探讨那些故意放慢拍摄节奏的艺术家,他们如何通过长时间的曝光、多重曝光或对非决定性瞬间的捕捉,来展现时间在物质上的痕迹,使静态图像具有类似电影的“持续感”。 8. 私人记忆的公共表达: 收集了大量以家庭相册、未冲洗的底片或模糊的遗物为创作原型的案例。本书展示了艺术家如何通过对微观、破碎的私人记忆的重组,来折射出宏大历史背景下的普遍人性困境。 9. 图像的循环与熵值: 讨论图像在被消费、被遗忘、再被重新发现的过程中,其意义是如何发生变化的。书中引入了信息论中的“熵”的概念,用来衡量图像在信息流中意义衰减与重生的过程,为我们理解当代图像的生命周期提供了新的理论框架。 结语:面向未来的观看 《光影流转》的最终目的,是提供一套审视当代摄影的批判性工具箱。它不提供标准答案,而是鼓励读者跳出舒适区,去追问每一个图像背后的权力关系、意识形态倾向以及审美革新。本书是对摄影媒介自身无限潜能的致敬,邀请读者与我们一同,在光影的流转中,捕捉这个时代最深沉的呼吸。 适合人群: 摄影专业学生、艺术史研究者、视觉文化批评爱好者,以及所有对当代艺术与社会思潮交叉点感兴趣的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对古典艺术怀有深厚感情的爱好者,我一直在寻找一本能够真正引导我走进古画世界的书籍。《古画临摹实技》的出现,让我找到了这份期待已久的答案。这本书的编排逻辑非常清晰,从基础的笔墨训练,到具体的题材临摹,再到风格的把握,层层递进,循序渐进,非常适合我这样零基础的读者。我尤其推崇书中关于“意境”的探讨。中国画最讲究“意境”,而如何通过笔墨去表现这种意境,是很多初学者感到困惑的地方。这本书通过对大量经典画作的分析,以及对不同笔墨表现手法的讲解,让我能够逐渐理解和体会到,笔墨是如何承载着画家的情感和思想,从而营造出独特的艺术氛围。书中对花鸟画的临摹讲解,也给我留下了深刻的印象。那些栩栩如生的花鸟,仿佛就在纸上绽放和鸣唱,让我感受到了中国画的生命力。

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我最近一直沉迷于这本书,感觉自己打开了一个全新的艺术世界。我一直认为,临摹是学习艺术最有效的方法之一,而《古画临摹实技》恰恰提供了一个非常专业且易于上手的平台。书中最让我印象深刻的是对人物画临摹的讲解。中国古代人物画,尤其是工笔人物画,其精细的线条、丰富的色彩和生动的人物神态,一直让我感到非常惊叹。这本书详细地拆解了人物的结构、五官的画法、服饰的勾勒以及神情的表现,让我能够一步步地掌握其中的技巧。我特别喜欢书中对于“传神”的讲解,作者不仅仅强调了对人物外形的描摹,更着重于如何捕捉人物内心的情感和气质,这一点是很多临摹教程所忽略的。通过对书中示范人物画的临摹,我不仅学习了绘画技法,更重要的是,我开始能够用一种全新的视角去观察和理解人物,仿佛置身于历史的长河之中,与那些古人进行着一场跨越时空的对话。

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这本书的出现,简直是解我燃眉之急!一直以来,我对中国古代绘画那种独特的韵味和深厚的底蕴都充满了向往,但真正想要拿起画笔去尝试时,却又感到无从下手。市面上关于书画临摹的书籍不少,但很多要么过于浅显,要么过于学术化,要么就是风格杂乱,让人看得眼花缭乱,却找不到一条清晰的学习路径。我之前也尝试过一些教程,结果都是半途而废,总觉得少了点什么,就是那种能够真正引导我进入古画世界、掌握基本技法的钥匙。《古画临摹实技》这本书,恰恰就填补了我的这一空白。从拿到书的那一刻起,我就被它严谨又不失温度的编排所吸引。它没有一开始就抛出艰涩的理论,而是循序渐进,从最基础的笔墨线条、皴法点染开始,一步一步地带领读者走进古画的奥秘。我尤其喜欢其中关于笔墨精神的解读,作者用非常生动形象的语言,将抽象的笔墨转化为可以感知的力量,让我不再觉得笔墨只是简单的线条和墨点,而是承载着画家情感与意境的灵魂。那些对不同朝代、不同画派代表性作品的细致分析,更是让我大开眼界。书中选取了非常经典的画作作为临摹范本,并且对这些范本进行了深入的剖析,从构图、用笔、用墨到色彩运用,都给出了非常详尽的讲解,感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导一样,这种沉浸式的学习体验,是我之前从未有过的。

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我一直认为,临摹古画不仅仅是简单的“复制”,更是一个“再创作”的过程。《古画临摹实技》这本书,完美地诠释了这一点。它并没有把临摹局限于机械的模仿,而是强调了在掌握基本技法之后,如何去理解和继承古人的创作精神。书中对画面构图的讲解,尤为让我受益。它不仅分析了古人是如何通过巧妙的构图来营造空间感和意境,还指导我们如何在临摹过程中,根据自己的理解和表现意图,对构图进行适当的调整和创新。我记得书中有一个章节,专门探讨了“虚实”在画面中的运用,以及如何通过留白来增强画面的意境和感染力。这让我豁然开朗,原来很多时候,画面留白的地方,比画满的地方更能打动人心。此外,书中对色彩的运用也进行了非常深入的讲解。它不仅介绍了中国画中常用的几种色彩,还讲解了如何根据不同的题材和季节,来选择和搭配色彩,以达到最佳的艺术效果。通过这本书的学习,我感觉自己对古画的理解更加深刻了,也更加有信心去尝试创作属于自己的作品了。

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我必须坦诚地说,《古画临摹实技》这本书,是我近年来阅读过的最让我心动和受益的书籍之一。作为一名有着一定绘画基础,但却从未系统学习过中国画的人,我一直渴望能够找到一本能够引导我入门,并且能够帮助我深入理解中国画精髓的书籍。《古画临摹实技》恰恰满足了我的这一需求。书中的内容,从基础的笔墨线条训练,到具体画种的临摹技巧,再到对画面意境的营造,都进行了非常详尽和专业的讲解。我尤其喜欢书中对“笔墨韵味”的细致分析,作者用非常生动的语言,将抽象的笔墨转化为可以感知的力量,让我能够理解到,每一笔、每一墨都蕴含着画家深厚的功力和独特的思想。通过书中大量的示范图例和详细的步骤讲解,我不仅学会了如何去“画”,更重要的是,我开始能够“看懂”中国画,并且能够从画作中感受到那种独特的东方美学魅力。这本书,让我看到了中国画的无限可能,也点燃了我对中国画学习的热情。

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这本书简直就是为我量身定做的!我一直以来都对中国古代的山水画情有独钟,那种“胸有丘壑”的意境,总是让我心驰神往。然而,当我尝试着去临摹时,却发现自己连最基本的山石皴法都掌握不好,更不用说表现出那种磅礴的气势和悠远的意境了。《古画临摹实技》的出现,真的让我眼前一亮。书中对山水画临摹的讲解,可谓是面面俱到。它从基础的笔触练习开始,到山石的结构和层次的处理,再到树木、云水、瀑布的刻画,每一个环节都进行了非常细致的讲解。我尤其喜欢书中关于“皴法”的论述,它不仅列举了各种常见的皴法,并且详细解释了每种皴法产生的历史渊源、适用对象以及表现效果,让我能够更好地理解和运用它们。书中的范例,也是选择了各个时期、各个流派的代表性作品,并且对这些作品进行了精细的拆解分析,让我能够清晰地看到每一笔的走向、每一墨的层次,以及它们是如何共同构成一幅完整的画作。通过这本书的学习,我感觉自己不再是那个对山水画望而却步的初学者,而是开始能够真正地走进山水画的世界,并且逐渐领略到其中的奥妙。

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这本书对于任何一个想要深入了解中国传统绘画的人来说,都是一本不可多得的宝藏。我本身从事的职业虽然与绘画无关,但从小就对中国的水墨画情有独钟。无奈工作繁忙,一直没有找到合适的机会系统学习。《古画临摹实技》的出现,彻底改变了我的学习方式。这本书的最大的特点在于它的“接地气”。它没有过多地纠缠于晦涩的理论,而是将重点放在了实际的操作和技巧上。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解,作者用非常详细的图示,演示了如何通过不同的笔法,来表现物体的质感、力量感和生命力。比如,对于树干的描绘,书中就列举了好几种不同的用笔方式,每一种方式都能赋予树干不同的性格和气质。同时,书中对于“用墨”的讲解也同样出色,浓淡干湿、虚实相间的墨色变化,被作者剖析得淋漓尽致,让我能够真正理解“墨分五色”的含义。通过对书中示范作品的临摹,我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习一种观察世界、表现世界的方式。

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这本书的价值,真的难以用言语来完全表达。我之前尝试过很多次临摹古画,但总是不得要领,感觉自己像是在“纸上谈兵”。《古画临摹实技》的出现,彻底改变了我的这一状况。这本书最大的优点在于它的“实用性”。它不是一本停留在理论层面的学术著作,而是一本能够切实指导你进行创作的“操作手册”。我尤其欣赏书中关于“临摹与创新”的探讨。作者在强调尊重原作、理解原作的基础上,也鼓励我们在掌握了基本技法之后,进行适当的创新和发展,这让我看到了临摹的更大可能性。书中对于不同画派、不同风格的介绍,也让我对中国画的博大精深有了更深的认识。通过对书中范例的反复练习,我感觉自己的绘画技艺得到了显著的提升,也对中国画的理解更加深刻了。

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这本书的价值,远远超出了我最初的期待。作为一个对传统文化情有独钟的人,我一直希望能够通过艺术的方式,与那些流传千古的经典产生更深的联结。《古画临摹实技》恰恰提供了这样一个绝佳的平台。我尤其欣赏书中对临摹过程中的“神似”与“形似”的探讨。很多时候,我们临摹古画,很容易陷入对细节的刻板模仿,而忽略了作品本身所蕴含的韵味和精神。这本书却强调了在掌握技法的基础上,如何去体会和捕捉原作的“气韵生动”,这才是真正意义上的临摹。我记得书中有一章专门讲解了如何通过对线条的粗细、转折、顿挫的细微变化,来表现物体的质感和生命力,以及如何通过墨色的浓淡干湿,来营造空间感和层次感。这些讲解,不仅仅是理论上的指导,书中还附带了大量的示范图例,从整体到局部,都进行了非常清晰的展示,让我能够直观地理解作者所说的每一个要点。更让我惊喜的是,书中还包含了一些非常实用的临摹技巧和方法,比如如何选择合适的纸张和颜料,如何进行基础的勾勒和设色,甚至是一些防范常见的临摹误区的建议,这些细节上的关怀,都体现了作者对读者学习过程的深切理解。通过这本书的学习,我感觉自己不再是那个只会“看”古画的门外汉,而是开始能够“读懂”古画,并且尝试着去“创造”属于自己的古画意境。

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我必须说,《古画临摹实技》这本书,是一次非常成功的“实战”指导。我之前也读过不少关于中国画的书籍,但大多停留在理论介绍或者作品鉴赏的层面,真正涉及到如何“做”的,却寥寥无几。这本书恰恰以“实技”为导向,将临摹的过程分解成一个个可操作的步骤,并且为每个步骤提供了详尽的解析和图示,让我能够清晰地看到每一步应该怎么做,以及为什么要这么做。我特别喜欢书中对“破墨法”、“积墨法”等传统技法的讲解,这些技法听起来很高深,但书中通过生动的例子和清晰的步骤图,让我很容易就理解了其中的奥秘,并且能够尝试着在自己的临摹练习中加以运用。更让我感动的是,书中还包含了一些非常人性化的建议,比如如何对待初期的不完美,如何保持学习的热情,以及如何通过大量的练习来逐渐提高自己的绘画水平。这些建议,对于很多初学者来说,都非常有帮助,能够帮助我们克服学习过程中的挫败感,并且建立起持续学习的信心。总而言之,这本书不仅仅是一本技法指导书,更像是一位循循善诱的良师益友,它不仅教会了我画画的技巧,更教会了我如何去热爱和传承这份古老的艺术。

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