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拿到《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》这本书，我感觉自己像是走进了一个充满诗意的竹林。陆抑非先生的竹画，总能给我一种宁静致远的感觉。他的笔下，竹子不再是简单的植物，而是承载着文人情怀的载体。书中对陆抑非先生竹画作品的解读，非常深入，不仅仅停留在技法的层面，更是挖掘了作品背后的文化意蕴和精神追求。例如，他画的竹子，常常给人一种“节节高”的喜悦感，这不仅仅是视觉上的享受，更是对生命向上、不断进取精神的一种象征。书中还特别提到了陆抑非先生对于“气韵生动”的追求。他认为，绘画最重要的是“气韵”，而竹子本身就具有一种独特的“气韵”。他在创作时，不仅仅是形似，更是注重“神似”，力求将竹子那种挺拔、高洁、潇洒的气质表现出来。我特别留意到书中关于“留白”的运用。陆抑非先生非常善于利用留白来表现竹子的空灵和意境。他画中的竹林，虽然可能只有寥寥几竿，但通过大片的留白，却能够营造出无限的空间感和意境，让人仿佛置身其中，感受到竹林的清幽和宁静。我尝试着去模仿他对于留白的运用，但发现这需要极高的艺术功力，以及对画面整体布局的深刻把握。书中还收录了一些陆抑非先生的学生对他的回忆和评价，这些文字，让我从另一个角度了解了这位艺术大师的品格和魅力。他们笔下的陆抑非先生，不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位德艺双馨的师长。
评分这本《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》，可以说是一次与大师的深度对话。陆抑非先生的竹画，总能带给我一种超然物外、心静如水的感觉。他的笔下的竹，有一种独特的东方韵味，既有写实的功力，又有写意的神采。我特别喜欢书中对于陆抑非先生“构图”的分析。他画竹，讲究“计白当黑”，画面中的留白，并非简单的空白，而是与竹子本身形成一种相互衬托、相互映衬的关系。这种虚实结合的处理，使得画面显得既空灵又充实，既有气势又不失雅致。我尝试着去学习他的构图方式，在自己的练习中，也开始注重留白的运用，力求让画面更加有呼吸感。书中还对陆抑非先生在“笔墨趣味”上的探索进行了深入的介绍。他对于墨色的运用，达到了极致。浓墨、淡墨、宿墨、涨墨，他都能信手拈来，运用自如。尤其是在表现竹子经历风雨后的那种湿润感和生命力时，他的墨色运用简直是神来之笔。我常常会反复观看这些作品，试图从中领悟他用墨的奥妙。书中的一些作品，还配有陆抑非先生的题跋，这些题跋往往寥寥数语，却字字珠玑，蕴含着深刻的哲理。我喜欢一边欣赏画作，一边阅读题跋，仿佛能够与陆抑非先生进行一场灵魂的交流。他笔下的竹，不仅仅是自然的写照，更是他内心世界的写照，是他对人生、对艺术、对生命的理解。
评分《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》这本书，简直是一部关于“竹”的百科全书。我一直觉得，中国传统文化中的“竹”，不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征，代表着正直、坚韧、虚心、高洁。陆抑非先生的竹画，恰恰将这些精神内涵表现得淋漓尽致。我最喜欢书中的一个特点，就是它不仅仅展示了陆抑非先生最终的作品，还收录了大量的写生稿、创作过程中的速写，甚至是修改草稿。这对于我们这些想学习绘画的人来说，是无比宝贵的财富。我们可以看到，一幅看似轻松自然的画作，背后凝聚了艺术家多少心血。例如，他画竹叶，会先画出不同的叶片形态，然后将其组合起来，再根据整体的构图和意境，进行调整。这种精益求精的态度，让人肃然起敬。书中对于陆抑非先生“笔墨语言”的阐述，也让我受益匪浅。他对于用笔用墨的掌控，达到了出神入化的境界。他画的竹竿，笔力雄健，墨色浓淡变化丰富，仿佛能够感受到竹子的生命力在流动。他画的竹叶，形态各异，疏密有致，充满了动感。我尝试着去模仿他笔下的线条，去体会那种“笔笔有法”的感觉，虽然过程艰辛，但每一次的进步，都让我感到无比的喜悦。书中还收录了陆抑非先生一些关于“意境”的论述，他认为，绘画的最高境界在于“意境”，而竹子本身就具有一种独特的“意境”。他通过对竹子的描绘，来表达自己对人生、对自然的感悟。
评分《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》这本书，简直是学习中国传统水墨画，特别是竹子画法的绝佳范本。作为一名热爱传统文化的学生，我一直对陆抑非先生的竹画心生向往。他的作品，不仅笔墨精湛，更蕴含着一种高雅的文人气质。这本书的编排非常有条理，首先从陆抑非先生的生平简介和艺术成就开始，让我们对这位艺术大师有一个整体的了解。接着，便进入了他精彩绝伦的竹画世界。书中收录的作品，涵盖了他艺术生涯的各个阶段，让我们能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。我特别关注书中关于“用笔”的讲解。陆抑非先生画竹，用笔非常讲究，或提按顿挫，或使转藏露，每一种笔法都恰到好处地表现了竹子的不同形态和质感。他画的竹竿，讲究“起笔、行笔、收笔”，每一个环节都一丝不苟，这使得竹竿显得饱满而富有弹性。他画的竹叶，也各有千秋，有的如剑，有的如羽，形态万千，但无一不生动活泼。我常常会反复临摹书中的示范图，体会其中笔墨的变化。书中还详细介绍了陆抑非先生在墨法上的独到之处。他能够巧妙地运用浓、淡、干、湿等不同的墨色，来表现竹子的层次感和立体感。尤其是在表现竹子被雨水打湿后的那种晶莹剔透的感觉时，他的墨法运用堪称一绝。我尝试着去运用这些墨法，虽然很难达到先生的神韵，但每一次的尝试，都能让我对水墨的理解更进一步。这本书的价值，不仅仅在于作品的欣赏，更在于其教学示范的意义，它为我们这些后学者提供了一条清晰的学习路径。
评分这是一本让我感到惊喜连连的艺术画册。在如今许多画册都趋于浮华和商业化的时代，《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》却像一股清流，静静地散发着艺术的醇香。我尤其喜欢书中对陆抑非先生竹画创作过程的展示，那些看似随意的勾勒，实则蕴含着深厚的功力。比如，对于竹叶的画法，书中就列举了多种形态，从单片竹叶的描绘，到整株竹子的组合，陆抑非先生都有他独特的处理方式。他画的竹叶，既有中国画的写意之美，又不失写实的严谨。我尝试着按照书中的示范，用笔蘸墨，去勾勒竹叶的轮廓，去表现竹叶的向背，去体会墨色的浓淡变化。虽然我的技艺远不及先生，但通过这样的实践，我仿佛更能理解他笔下竹叶的生动和灵气。书中对于竹竿的画法也极其讲究，陆抑非先生强调“骨法用笔”，他画的竹竿，遒劲有力，富有弹性，仿佛能够感受到它向上生长的力量。而且，他在表现竹竿的粗细、曲直、疏密时，都经过深思熟虑，每一个“节”都画得恰到好处，既是结构上的支撑，也是视觉上的点缀。我特别留意到书中对“节”的描写，陆抑非先生认为，“节”是竹子精神的体现，是文人正直、坚韧品格的象征。他的画中，“节”的处理往往是点睛之笔，让整株竹子充满了生命力。此外，书中还收录了一些陆抑非先生关于竹子的题跋，这些题跋往往简练而精辟，寥寥数语，却道出了竹子深厚的文化内涵和精神寄托。我经常一边欣赏画作，一边阅读题跋，仿佛与陆抑非先生进行了一场跨越时空的对话。
评分我之所以会购买这本《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》，很大程度上是因为我对中国传统绘画中的“四君子”情有独钟，而竹子在我看来，又是最具精神象征意义的。陆抑非先生的竹画，在我眼中，早已超越了形似，达到了神似的境界。他在处理竹子时，不仅仅是描摹其形态，更是注入了自己对人生、对自然、对艺术的理解。初翻此书，就被那幅《风竹》所吸引，那萧萧瑟瑟的风声，仿佛就在耳边回荡，竹叶的翻飞，姿态各异，有的舒展，有的卷曲，都恰到好处地表现了风的力量，而支撑起这一切的，是那挺拔的竹竿，它们或疏或密，或俯或仰，却始终保持着一种刚毅不屈的姿态。这让我联想到陆抑非先生在动荡年代里，依然坚守艺术理想，不随波逐流的精神。再看那幅《雨后新竹》，墨色淋漓，竹竿上的水珠晶莹剔透，仿佛还在滴落，竹叶也显得格外青翠欲滴，充满了蓬勃的生机。这种“墨分五彩”的运用，以及对湿润感的表现，都达到了炉火纯青的地步。书中还收录了一些陆抑非先生的教学场景照片，虽然模糊，但依然能感受到他一丝不苟的教学态度。看到他在指导学生时，那种耐心和专注，让我对这位艺术大师充满了敬意。我仔细研究了书中关于竹子的结构、笔法、墨法的讲解，特别是关于“节”的刻画，以及“节”与“竿”之间的连接处理，都让我豁然开朗。他对于竹子不同生长状态的观察，比如新竹的嫩绿，老竹的苍劲，都表现得淋漓尽致。而且，书中并没有简单地罗列作品，而是将不同时期的作品进行对比，展现了陆抑非先生艺术风格的演变和成熟过程，这对于理解他的艺术思想非常有帮助。
评分《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》这本书，对于我这样一个从小就对国画艺术怀有浓厚兴趣，但始终不得其门而入的普通读者来说，无疑是一份珍贵的馈赠。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。陆抑非先生的竹画，正是如此。他的竹，不是简单的自然景物的复制，而是经过他心灵的过滤和升华，成为了一种精神的符号。书中收录的许多作品，都展现了陆抑非先生在不同时期对竹子的独特理解。例如，他早期的作品，可能更偏重于写实，竹子的形态描绘得更为细腻；而晚期的作品，则更加注重意境的营造，笔墨更加洒脱，气韵更加生动。书中对此的对比和阐释，让我对艺术的演进有了更深刻的认识。我特别喜欢书中关于“竹韵”的探讨。陆抑非先生认为，竹子最动人的地方在于其“韵”。这种“韵”体现在竹叶的摇曳生姿，竹竿的挺拔有力，竹节的磊落分明，以及它们共同营造出的那种高洁、淡雅、坚韧的品格。他画中的竹，不仅仅是有形的物质，更是无形的精神。我常常会在书桌前，静静地欣赏他的一幅幅作品，细细品味其中的“竹韵”。有时候，我会想象陆抑非先生是如何捕捉到这种“韵”的。他一定是在长期的观察和体悟中，才能够将竹子内在的精神气质，如此淋漓尽致地呈现在纸上。书中还穿插了一些陆抑非先生对其他画种的看法，这让我了解到他作为一位全能型画家，其艺术视野的广阔。他对山水、花鸟的理解，也同样深刻，这些都为他创作的竹画注入了更丰富的底蕴。
评分一本充满力量的书，这是我对《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》最直接的感受。我一直认为，艺术作品最核心的价值，在于它能否触动人心，能否传递一种积极向上的力量。陆抑非先生的竹画，无疑具备了这样的特质。书中所呈现的每一幅作品，都仿佛在诉说着一种不屈不挠的精神。我尤其欣赏陆抑非先生在表现竹子的“韧性”时所展现出的高超技艺。他画的竹竿，虽然笔墨看似简单，但仔细观察，会发现每一笔都恰到好处，既表现了竹竿的圆润，又强调了它的坚韧。他画的竹叶，疏密有致，形态各异，仿佛在风中翩翩起舞，但无论如何摇曳，都始终紧紧依附于竹竿，展现出一种顽强的生命力。书中关于“虚实结合”的讲解，让我对陆抑非先生的构图有了更深的理解。他常常利用大片的留白，来衬托竹子的挺拔，这种“虚”的处理，反而使得“实”的竹子更加生动有力。我尝试着去模仿，但发现其中的奥妙无穷，需要长期的实践和体悟。书中的一些作品，会搭配陆抑非先生的题画诗。这些诗歌，与他的画作相得益彰，进一步深化了画作所要表达的意境。例如，他写到“虚心直节”、“凌霜傲雪”等词句，都与他画中的竹子精神高度契合。我甚至会尝试着为自己画的竹子写几句诗，虽然不成章法，但过程本身就充满了乐趣。这本书不仅让我欣赏到大师的杰作，更重要的是，它教会了我如何去“看”画，如何去理解画中的精神内涵，如何从中汲取力量。
评分拿到这本《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》，首先吸引我的是书的装帧。它那种素雅的米白色封面，配上烫金的“陆抑非”三个字，以及下方一抹淡雅的水墨晕染，瞬间就传递出一种文人气的底蕴。我一直对陆抑非先生的竹子情有独钟，总觉得他的笔下的竹，不仅仅是笔墨的堆砌，更是精神的象征，是文人墨客胸中丘壑的流露。翻开书页，那种纸张的质感也相当考究，厚实而有韧性，即便反复翻阅，也不易产生折痕。每一幅作品的印刷都清晰得令人赞叹，连竹叶的脉络，墨色的浓淡变化，都仿佛能够触摸到。我特别留意到，书中不仅呈现了陆抑非先生不同时期的竹画作品，还穿插了一些他的创作心得和对竹的理解。这些文字，虽然不像画作那样直观，但字里行间透露出的那份淡泊宁静，对艺术的执着追求，以及对自然物象的深刻洞察，让我受益匪浅。读着他的文字，仿佛能看到他坐在书案前，笔墨在手，眼中是对竹子的细细揣摩，心中是对生命哲理的感悟。书中的编排也很用心，将一些创作过程中的手稿、速写，甚至是一些未完成的作品也一并收录，这对于我这样一个业余爱好者来说，是极其宝贵的学习资料。我常常对照着这些手稿，去揣摩先生下笔的轨迹，思考他在构图上的巧思。尤其是那些对竹竿的勾勒，或粗犷有力，或细腻柔韧，都展现了他对造型的精准把握。而竹叶的处理，更是千姿百态，或疏朗，或繁密，或迎风摇曳，或静谧垂落，无不充满了生命力。总而言之，这本书给我的第一印象，就是一本集艺术欣赏、学术研究和教学示范于一体的珍贵典籍，让人爱不释手。
评分《陆抑非.竹//中国美术学院中国书系名家教学示范作品精选》这本书，给我最大的感受就是“真”。陆抑非先生的竹画，是真情实感的流露，是真才实学的体现。我一直认为，真正的艺术作品，能够打动人心的，一定是真诚的作品。陆抑非先生的竹画，就具备这样的品质。他的笔下的竹，无论是挺拔的竹竿，还是舒展的竹叶，都充满了生命力，仿佛能够感受到竹子向上生长的力量，感受到它们在风雨中摇曳的姿态。书中对陆抑非先生“写生”的重视，让我印象深刻。他认为，要画好竹子，必须深入生活，仔细观察竹子的生长形态，以及不同季节、不同环境下竹子的变化。书中收录的一些陆抑非先生的写生作品，虽然笔墨相对简练，但却充满了自然的生机和活力。我尝试着去进行一些简单的写生练习，去体会观察和描绘的乐趣。书中关于“笔墨功力”的讲解，也让我大开眼界。陆抑非先生的笔墨，可谓是炉火纯青，他的每一笔都恰到好处，无论是勾勒竹竿，还是点染竹叶，都充满了力量和韵味。他对于笔法的运用，非常讲究，提按顿挫，使转藏露，都处理得恰到好处，使得画面充满了变化和动感。我常常会仔细研究他作品中的每一处笔触，试图从中学习他对于笔墨的理解和运用。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术创作的哲学读本。它教会我，真正的艺术，源于生活，源于对生命的热爱，源于对真理的追求。
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