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出版者:

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出品人:

页数:159

译者:

出版时间:1983

价格:新台币400.00

装帧:平装

isbn号码:9789579135184

丛书系列:

图书标签:

• 手绘-POP
• 手绘
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• 个性字体
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• 绘画
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• 艺术
• 字体
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好的，这是一份为一本名为《手绘个性字体》的书籍量身打造的、内容详尽且避免任何技术痕迹的图书简介，旨在吸引目标读者，并着重突出书籍的实用价值和艺术性： --- 笔尖上的灵魂：解锁你的专属视觉语言 《手绘个性字体：从灵感到实践的艺术之旅》 在这个信息爆炸的时代，我们被海量的文字信息包围，但真正能抓住眼球、留下深刻印记的，往往是那些充满“人味”和独特个性的视觉表达。字体，不再只是信息的载体，它是一种情绪的渲染，一种风格的宣告，是设计师和创作者不可或缺的“声音”。 《手绘个性字体》并非一本枯燥的字帖或简单的工具书，它是一场深入的、充满探索精神的艺术之旅，旨在引导每一位热衷于视觉艺术的朋友，从最基础的笔触构建，到形成一套完整且独树一帜的手绘字体体系。 第一部分：溯源与心法——理解字体的“气场” 成功的字体设计源于对“形”与“意”的深刻理解。本书的开篇将带领读者回溯印刷术诞生之前，人类如何通过岩画、碑刻、书法来赋予文字生命力的历史脉络。我们将探讨不同文化背景下字体风格的演变，理解衬线、无衬线、装饰体等基础分类的内在逻辑。 核心内容聚焦于“观察”与“解构”： 1. 笔画的DNA分析： 如何拆解现有字体的结构，识别其重心、粗细变化（抑扬顿挫）、转折处的力度感。我们不会提供现成的模板，而是教会你如何像一位优秀的建筑师那样，去分析每一个字母“骨架”的支撑点。 2. 情绪与风格的映射： 不同的线条处理（如锐利、圆润、颤抖、流畅）直接对应着不同的情感传达。本章会详细剖析如何通过线条的“湿度”和“速度感”来调动读者的感官，比如如何用饱满的圆角表达亲切，用强烈的斜切表达动感。 3. 字体的节奏感： 字体并非孤立的符号，而是一个序列。学习如何安排字距、行距，以及词组间的视觉呼吸，确保整段文字在手绘状态下依然保持阅读的和谐性。 第二部分：工具的哲学——媒介与质感的试验田 手绘的魅力在于材料的不可复制性。《手绘个性字体》将深入探讨从传统到现代的各类绘图工具，并指导读者如何最大化地发挥它们的特性。 我们专注于探索材料本身的表达力： 笔刷的温度： 钢笔的精准、马克笔的饱满、毛笔的飞白、铅笔的层次感。每种工具都需要不同的控制力道和墨水的渗透方式。书中有大量篇幅指导读者如何根据不同的纸张纹理，调整下笔的角度和压力，以达到预期的墨迹效果。 数字化的桥梁： 对于习惯于数位板创作的读者，本书会讲解如何利用软件模拟真实笔触的微妙变化，重点在于捕捉“手绘的随机性”，而非追求绝对的完美几何，避免“电脑味”过重。 纹理的叠加艺术： 介绍如何运用喷溅、刮擦、做旧等非传统技法，为你的字体增添历史感、粗粝感或梦幻感。例如，如何利用盐粒或酒精来改变墨水的扩散轨迹，创造出独一无二的背景或字体边缘效果。 第三部分：构建你的专属字库——从概念到完成稿的实战演练 这是本书的实践核心，我们将通过一系列循序渐进的项目，带领读者完成从一个模糊的想法到一个可用字体的全过程。 实战项目涵盖三大核心流派： 1. “几何重构”的硬朗风格： 专注于利用直尺和圆规无法轻易达成的“视觉平衡点”。学习如何手动绘制出既有机械感又保留手写温度的字体，适用于标志设计和科技感主题。 2. “有机流动”的书写体： 模拟快速书写时的连贯性和笔势的延续。重点在于对字母间衔接处的处理，以及如何设计出一套既易于辨认又充满速度感的草书或花体。 3. “装饰概念”的图文融合： 探索将字体与图形元素（如藤蔓、几何图案、抽象符号）巧妙结合的方法。这部分将指导读者如何让字体“生长”出个性，使其本身即是插画，常用于海报和产品包装设计。 关键的“一致性”训练： 字体设计的最大挑战在于保持同一套字体系下的风格统一。本书会提供详尽的“检查清单”，教你如何回头审视已完成的字符，确保所有字母的粗细比、倾斜度、基线位置都遵循你设定的内在规则。 结语：字体，是你的无声宣言 《手绘个性字体》最终的目的，是激发你超越模仿，创造属于你自己的视觉签名。这本书为你提供了工具箱和思维框架，但真正的魔法，来自于你愿意投入的每一笔时间和每一份坚持。拿起你的笔，去探索那些尚未被命名的形状，让你的文字，拥有无可替代的灵魂印记。 适合人群： 平面设计师、插画师、品牌视觉传达者、手帐爱好者，以及所有渴望提升文字表现力的创意工作者。

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这本《手绘个性字体》，我一眼看过去，就觉得它充满了可能性。我平时喜欢写一些随笔，但总觉得自己的字太普通了，拿不出手。我希望这本书能够像一位玩伴一样，带我走进一个充满趣味的字体世界。我不需要太专业的理论，我更想知道，怎么才能让我的字看起来“酷”一点，或者“可爱”一点。比如，我想写一封感谢信，能不能用一种温馨的字体？我想给我的博客写个标题，能不能用一种更有活力的字体？这本书有没有提供一些基础的“字形魔法”，让我可以根据不同的心情和主题，变换出不一样的字体感觉？我期待里面有一些简单的小练习，比如教我怎么把一个普通的“爱”字，变成一个有心形装饰的字体，或者怎么给字母“Q”加上一条俏皮的尾巴。我希望读完这本书，我能大胆地尝试，不再害怕写出“不好看的字”，而是能够享受这个创造的过程，让我的文字也像我的心情一样，多姿多彩。

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我是一名热爱手账和DIY的爱好者，总是想让自己的作品更加出彩。看到《手绘个性字体》这本书，我眼前一亮，觉得它可能就是我一直在寻找的那个“秘密武器”。我常常在手账本上写下心情、记录生活，但觉得自己的字迹太平凡，缺少那种能瞬间抓住人眼球的魔力。我希望这本书能教我一些简单易学的方法，让我能够快速掌握绘制一些有特色、有韵味的字体，比如在写标题的时候，用一些特别的字体，就能立刻让整个页面变得生动起来。我不太追求专业的绘画技巧，更希望它能提供一些实用的、可以立刻上手的小窍门，比如如何给字加上一点点小装饰，或者如何运用不同的颜色组合，就能让普通的文字变得不一样。如果书中能有一些可以临摹的字体范例，或者提供一些常用的笔刷和工具的推荐，那就更贴心了。我希望通过这本书，我的手账能拥有更多属于我自己的独特印记，让我的每一个字都充满个性和故事。

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作为一名大学里的文化传播研究者，我对文字的演变和应用有着天然的敏感。《手绘个性字体》这本书，从书名来看，就充满了探索的趣味。我感兴趣的是，书中是否会触及到手绘字体在不同文化语境下的发展脉络，以及它如何在现代社会中重塑其独特的艺术价值。我期待能够从中获得一些关于字体设计与文化叙事之间关系的洞见，比如，某种风格的手绘字体是如何反映一个时代的审美趋势，或者如何承载特定社群的情感和记忆。如果书中能够提供一些案例研究，分析不同时代、不同地域的手绘字体特点及其背后的文化动因，那将极大地丰富我的研究视角。我也希望它能引发我对文字艺术本体的思考，探讨手绘字体在数字化浪潮下，如何保持其独特性和生命力，成为连接过去与未来的一种视觉桥梁。这本书，或许能为我提供一个新的研究切入点，让我看到文字背后隐藏的更深层次的文化信息。

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作为一名平面设计师，我一直在寻找能够提升作品视觉表现力的元素，《手绘个性字体》这本书的出现，无疑为我打开了一个新的视角。在信息爆炸的时代，如何让设计在众多信息中脱颖而出，个性化的字体设计往往能起到四两拨千斤的作用。我尤其关注书中能否提供一些关于字体设计理念的深度探讨，例如，如何理解文字的情感表达，如何通过字体的形态来传达品牌调性，或者如何将文化元素融入字体设计之中。我期待的不仅仅是技巧的传授，更是设计思维的启发。如果书中能够分享一些成功的字体设计案例，并对其设计过程进行详细的剖析，比如从概念发想到最终落地，中间经历了哪些尝试和调整，那将是对我非常有价值的学习。我希望这本书能够帮助我打破固有的设计思维模式，勇于尝试新的字体风格，将我的设计作品提升到一个新的高度，让我的作品不仅仅是视觉的呈现，更是能够触动人心的艺术品。

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这本《手绘个性字体》的封面设计就足够吸引我了，那种随性的笔触和色彩搭配，瞬间就能感受到它所传递的自由与创造力。我一直对文字的艺术形态有着浓厚的兴趣，但苦于自己绘画功底有限，常常望而却步。这次看到这本书，仿佛是看到了希望的曙光。我特别期待书中能够分享一些基础的手绘技巧，比如如何握笔、如何运笔、如何控制线条的粗细和力度，以及一些简单的排版布局的思路。我希望它能像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我能够从零开始，慢慢掌握绘制属于自己的独特字体的能力。市面上关于字体的书籍不少，但很多都过于理论化，或者直接展示成型的作品，而我更需要的是那种能够真正赋能于我的指导，让我能够自己动手去创造。如果书中能有一些关于不同风格字体（比如复古风、可爱风、极简风等）的创作思路和步骤解析，那就太棒了。我迫不及待地想翻开它，开始我的字体创作之旅，用我亲手绘制的字体，为我的作品、我的手账、我的每一个小想法，增添一份独一无二的灵魂。

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