100％日劇通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商业周刊出版

作者:愛玉

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2000-5-2

价格:TWD45.00

装帧:

isbn号码:9789576675386

丛书系列:

图书标签:

• 日剧
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《跨越时空的文学之旅：西方经典名著导读》 内容简介 本书旨在带领读者进行一场深入而广阔的西方文学经典之旅。我们聚焦于文学史上那些具有里程碑意义的作品，从古希腊的史诗咏叹到现代主义的思辨探索，力求勾勒出西方文学发展的脉络与核心思想。我们相信，阅读经典并非是对过去的简单回顾，而是理解我们当下处境、审视人类永恒困境的必要途径。 第一部分：奠基之声——史诗与悲剧的宏伟开端 本卷聚焦于西方文学的源头——古希腊文学的恢宏气象。 荷马史诗：《伊利亚特》与《奥德赛》的英雄主义与人性抉择 我们将细致剖析《伊利亚特》，探讨其如何构建“英雄”的复杂定义。阿喀琉斯的愤怒不仅是个人情绪的爆发，更是城邦荣誉、命运与个人意志冲突的集中体现。我们分析荷马如何通过诸神的干预与凡人的挣扎，展现战争的残酷与荣耀背后的虚无。随后，我们将深入《奥德赛》的叙事结构，将其视为西方文学中“回归”主题的范本。奥德修斯漫长的返乡之路，不仅是地理上的位移，更是自我身份的重建与对“家”的深刻体悟。我们将探讨其叙事中的“智谋”与“欺骗”，以及这如何预示着理性思维在西方思想中的崛起。 希腊悲剧：在命运与自由之间徘徊 本部分集中讨论埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的三位巨匠。 《俄狄浦斯王》：深入探讨“命运的不可抗拒性”与“人类认知的局限性”。我们不将焦点仅仅停留在血亲相奸的禁忌，而是分析俄狄浦斯作为一位追求真理的君主，其理性探求如何最终导向毁灭。这种对知识和真相的执着，正是希腊精神的核心。 《美狄亚》：聚焦于女性视角下的复仇与异化。美狄亚的行动超越了简单的个人恩怨，触及了文化冲突、婚姻制度的背叛以及原始情感的爆发力。我们将比较她与时代所期待的“理想女性”形象之间的巨大鸿沟。 《阿伽门农》：分析复仇的代际传递与正义的循环。克吕泰涅斯特拉的行为，是受害者意识的极端延伸，还是对旧有权力结构的颠覆？我们考察诗歌中韵律与象征手法的运用，如何烘托出特洛伊战争余波的阴郁气氛。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的交织 从中世纪的漫长历史中，我们选取最具代表性的作品，探究基督教神学对西方世界观的塑造。 但丁：《神曲》——灵魂的朝圣与宇宙的秩序 《神曲》不仅是一部宗教史诗，更是一部包罗万象的百科全书。我们将详细解读《地狱篇》中对七宗罪的层层剖析，将其视为中世纪伦理道德的具象化展示。在《炼狱篇》，我们关注忏悔、希望与时间的概念，这是对人类救赎可能性的探讨。而《天堂篇》则带领读者理解托马斯·阿奎那式的宇宙和谐观。重点分析但丁如何将古典哲学（尤其是维吉尔的引导）融入基督教的救赎框架中，创造出一种宏大而严谨的文学宇宙。 薄伽丘：《十日谈》——人性的觉醒与世俗的胜利 与但丁的“天国之旅”形成鲜明对比，《十日谈》将焦点重新拉回到尘世。在黑死病的背景下，十位年轻人通过讲述故事来构建一个临时的、充满生命力的“理想社会”。我们着重分析其中对财富、爱情、机智的赞颂，这些都标志着文艺复兴初期人文主义精神的萌芽。故事中对教士虚伪性的讽刺，揭示了世俗智慧对僵化教条的挑战。 第三部分：文艺复兴的辉煌与巴洛克的思辨 这一时期，人重新被置于宇宙的中心，文学开始以全新的视角审视个体经验与社会结构。 莎士比亚：人性的深渊与喜剧的圆满 我们不局限于对四大悲剧的表面解读，而是深入挖掘其哲学内涵。 《哈姆雷特》：探讨“延宕的行动”与“生存的意义”。哈姆雷特式的沉思，代表着文艺复兴晚期知识分子在行动与内省之间的痛苦挣扎。我们将分析“生存还是毁灭”这句台词在不同哲学流派中的解读可能性。 《李尔王》：分析权力结构瓦解后的世界秩序。李尔的盲目与女儿们的虚伪，揭示了爱与恩惠在冷酷现实面前的脆弱性。我们考察莎翁如何运用语言的破碎和混乱来模拟王国崩溃的景象。 喜剧的结构：分析《仲夏夜之梦》中幻想与现实的交错，以及《皆大欢喜》中对田园牧歌式理想的构建与解构。 塞万提斯：《堂吉诃德》——理想主义的悲壮与现实的嘲弄 本书认为，《堂吉诃德》是西方文学史上第一次对“小说”这一文体本身进行深刻反思的作品。我们将重点分析堂吉诃德与桑丘·潘沙之间的“共生”关系。堂吉诃德代表着不朽的、虽然盲目但崇高的理想，而桑丘则象征着坚实的、具有实用主义精神的世俗基础。两者的结合，构成了对英雄主义（以及对文学虚构）的复杂致敬与解构。 第四部分：启蒙的理性与浪漫的激情 十八世纪的理性主义与十九世纪初的浪漫主义思潮，为现代文学奠定了二元对立的基础。 笛福与斯威夫特：早期现实主义与尖锐讽刺 《鲁滨逊漂流记》：将其视为早期资本主义精神的寓言。鲁滨逊如何利用理性、规划和劳动来“征服”自然，建立起一座微型的个人帝国，这反映了新兴资产阶级的世界观。 《格列佛游记》：细致解析斯威夫特对人类文明的彻底幻灭。我们会着重分析“慧骺国”一章，探讨作家如何通过异化视角，对人类的自我中心主义和启蒙理性自身的局限性进行最辛辣的嘲讽。 浪漫主义的兴起：歌德与拜伦的“巨匠”情结 歌德的《浮士德》：浮士德的“永不满足”不仅是对知识的渴求，更是对人类精神无限探索欲望的象征。我们将分析魔鬼墨菲斯托的契约，以及终极救赎的复杂性，探讨其超越时代的哲学深度。 拜伦的“拜伦式英雄”：分析这种充满矛盾、反叛、忧郁气质的形象，如何成为对僵化社会秩序的反抗象征，并探讨其对后世欧洲知识分子心理的影响。 第五部分：现实的重量与现代的焦虑 十九世纪的现实主义要求文学更加关注社会结构、阶级冲突和日常心理的细微变化，而现代主义则将目光转向内心世界的迷宫。 巴尔扎克与陀思妥耶夫斯基：社会图景与灵魂拷问 《人间喜剧》：分析巴尔扎克如何运用史诗般的笔触来记录“金钱的暴政”如何重塑法国社会。重点关注对巴黎不同阶层（贵族、资产阶级、小市民）的细致描摹及其相互渗透的过程。 陀思妥耶夫斯基的地下人：深入探讨《罪与罚》和《卡拉马佐夫兄弟》中对自由意志、道德责任和信仰危机的探讨。我们将分析拉斯科尔尼科夫的“超人”理论，以及它如何被作者无情地驳倒。这些作品是对人类灵魂深处悖论的终极审视。 现代主义的断裂与重构 乔伊斯与伍尔夫：意识流的革命 本书将阐释意识流技巧如何打破传统线性叙事，捕捉人类思维的非逻辑性、片段性和流动性。 《尤利西斯》：侧重分析乔伊斯如何通过“对应神话”来构建一个日常生活的史诗，并探讨其语言实验的意义——它如何反映了现代城市生活的心灵碎片化。 伍尔芙的内心景观：分析《达洛维夫人》中对“一瞬间”的捕捉，探讨时间在主观意识中的扭曲与拉伸，以及女性在父权社会中被压抑的内心声音。 卡夫卡：荒诞与异化 卡夫卡的作品是现代人面对庞大、非人化的官僚机构和无法解释的罪责感时的精神写照。《变形记》和《审判》中的意象，如迷宫般的办公室、模糊的法庭、无法沟通的父权，构成了对现代社会非理性结构最深刻的预言。 结语：传统的继承与未来的对话 最后，本书将简要回顾从史诗到现代小说的演变路径，强调西方文学并非线性进步，而是在永恒的人类主题（爱、死亡、权力、自由）上不断进行新的提问与解答。通过对这些经典文本的细致梳理，读者将获得一套强大的工具，用以解读我们今日所处的文化语境。 本书的写作风格力求严谨而富于启发性，避免使用过于艰涩的学术术语，而是通过清晰的结构和富有洞察力的分析，引导读者真正走进那些塑造了西方文明的伟大思想与艺术成就之中。

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我这个人其实挺挑剔的，尤其是对知识类的书籍，如果写得太浅显，感觉就像是浪费时间；写得太艰深，又怕自己消化不了。但是《100%日剧通》这本书，在这一点上做得非常棒！它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，也不是那种只告诉你“看什么”的书。我感觉它更像是在跟我这个日剧爱好者进行一场非常深入的对话。作者的笔触非常细腻，他/她能敏锐地捕捉到日剧中那些转瞬即逝的情感细节，那种日本人特有的含蓄和克制，还有在平凡生活中蕴含的深刻哲理，都被描绘得淋漓尽致。读着读着，我仿佛又回到了看那些经典日剧时的情境，那些熟悉的画面、动人的音乐，还有那些让我潸然泪下或者会心一笑的角色，都仿佛被赋予了新的生命。这本书让我开始思考，为什么有些日剧能够如此触动人心？为什么它们总能引起我们内心深处最柔软的共鸣？这种思考的过程，本身就是一种享受。而且，它并没有强迫你去接受任何观点，而是引导你，让你自己去体会，去感受。

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作为一个对亚洲文化，尤其是日本文化情有独钟的人，《100%日剧通》这本书简直是我的“宝藏”。我一直认为，要真正理解一个国家的文化，不能只看其表面的流行文化，而要深入到其根源。日剧，在我看来，就是日本社会生活、情感观念、人际关系最直观的体现之一。这本书的作者，无疑是一个对日剧有着深刻洞察力的人。他/她不仅仅是在评价一部部作品，更是在通过这些作品，向读者展现一个真实的日本社会，以及日本人如何去体验生活、面对困难、表达情感。书中对一些社会现象的探讨，对家庭、友情、爱情观的分析，都让我产生了强烈的共鸣。我尤其喜欢它在梳理日剧发展脉络的同时，也能将不同年代、不同风格的作品进行横向比较，让我看到了日剧的传承与创新，以及它如何与时俱进地反映社会变迁。读这本书，真的就像是上了一堂生动而又充满魅力的日剧文化课。

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坦白说，我买这本书之前，对“日剧通”这个概念并没有一个特别清晰的认知。我一直以为，要成为“日剧通”，无非就是多看几部剧，多了解几个演员，多知道一些收视率之类的数字。但《100%日剧通》彻底颠覆了我这个想法。它让我意识到，真正的“日剧通”不应该仅仅是停留在表面，而应该是一种对日剧文化、社会背景、创作者理念，甚至是日本人生活方式的深度理解。这本书就像一把钥匙，打开了我对日剧更广阔的认知维度。它不是简单地罗列日剧的“看点”，而是深入到每一部剧背后的故事，探讨了日剧是如何反映时代变迁，是如何触及社会议题，又是如何构建起一代代人的情感记忆。我特别欣赏书中那种严谨的学术态度，但同时又避免了枯燥的学术腔调，用一种非常生动、引人入胜的方式讲述。读完之后，我感觉自己看待日剧的视角都变了，不再是单纯的娱乐消遣，而是能够从更深层次去解读，去欣赏。

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哇！最近偶然翻到一本叫做《100%日剧通》的书，说实话，我本来以为这名字有点太夸张了，感觉像是那种速成班的宣传，看完就能立马变成日剧大师一样，心里还有点儿小小的抵触。但抱着“了解一下也好，万一有用呢”的心态，还是翻开了。结果，这书的封面设计就挺讨喜的，那种淡淡的、有质感的色彩搭配，一点都不浮夸，给人一种可以静下心来慢慢品读的感觉。打开书，第一页的排版也很舒服，字体大小适中，行距也恰到好处，读起来一点都不费眼。我特别喜欢那种带有历史厚重感，又不会显得老旧的书籍设计，这本书就给人这种感觉。它不像很多畅销书那样用大块的图片或者花哨的字体来吸引眼球，而是回归到内容本身，用一种内敛而优雅的方式呈现。就光是这本书的“颜值”来说，就已经让我对内容充满期待了。我本身对日剧也不是特别“专精”，只是平时有空会看几部，但很多时候看完就忘了，感觉自己像是大海里的一滴水，对日剧这个广阔的世界知之甚少。所以，看到这本书的名字，还是挺好奇它能给我带来什么样的“通”的体验。

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我一直对日剧有一种莫名的情结，它们总能在不经意间触动我内心最柔软的地方。但很多时候，我看一部剧，喜欢它的剧情，喜欢它的演员，但总觉得少了点什么，像是隔靴搔痒，无法真正理解它为何如此打动人。《100%日剧通》这本书，恰恰填补了我这种“遗失的一块”。它不像一本简单的剧评集，也不是一本八卦大全。它更像是一位经验丰富的引路人，带着我深入日剧的创作肌理，去探寻那些隐藏在剧情之下的情感逻辑，去解读那些日本人独有的细腻心思。书中对一些经典日剧的分析，简直是鞭辟入里，让我重新审视了曾经看过的许多作品。我突然明白了，为什么有些看似平淡无奇的日剧，却能拥有那么强大的生命力；为什么有些台词，寥寥数语，却能引起那么强烈的共鸣。这本书让我看到了日剧更深层的美学价值和人文关怀，让我对这个艺术形式有了全新的认识和更高的期许。

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