蛭田二郎雕刻作品集（求龙堂） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1309.00

装帧:

isbn号码:9784763098467

丛书系列:

图书标签:

• 雕刻
• 木雕
• 日本艺术
• 蛭田二郎
• 求龙堂
• 传统工艺
• 艺术作品集
• 工艺美术
• 收藏
• 浮世绘

《泥土的呼吸：昭和陶艺大师的创作轨迹与审美意趣》 引言：时间沉淀下的生命力 本书是一部深度探索昭和时代日本陶艺发展脉络，并聚焦于其中几位关键艺术家的创作生涯与独特审美体系的专论。我们旨在穿透历史的迷雾，细致剖析在时代剧变之下，陶艺家们如何坚守传统技艺的精髓，同时又敏锐地捕捉并融入现代艺术的思潮，最终形成其不可替代的个人风格。本书内容将围绕战后日本陶艺的复兴、国际交流对本土创作的影响，以及不同流派（如“新手工派”、“抽象表现主义陶艺”等）之间的对话与张力展开叙述。 第一章：战后精神的重塑与陶土的觉醒（1945-1960） 二战的结束，不仅带来了物质上的匮乏，更在精神层面引发了深刻的反思。在艺术领域，这种反思尤为强烈。本章将首先描绘战后日本社会对“美”的全新定义。陶艺家们不再满足于为日常生活提供纯粹的器物，而是开始将情感、哲学思考乃至对人类生存境遇的关怀注入到泥土之中。 重点探讨了早期在民艺运动基础上成长起来的一批陶艺家，他们如何从柳宗悦的美学思想中汲取力量，转而探索“粗糙之美”（Wabi-sabi）在现代语境下的表达。这并非简单的复古，而是在材料选择、釉色控制和造型结构上，进行颠覆性的简化和提炼。 案例分析： 探讨几位先驱者如何利用当地特有的矿物和燃料，在恢复生产的过程中，意外地发现了新的烧制效果，这些偶然性反而成为他们早期作品的标志性特征。例如，对“窑变”的掌控从一种技艺的失误，转变为一种有意识的、与自然力量合作的创作手段。 国际视野的初步引入： 简述了美国占领军文化交流对日本陶艺界产生的微小但关键的影响，这种影响主要体现在对造型艺术，特别是雕塑观念的接纳上，为后续的抽象化奠定了基础。 第二章：抽象与具象的交锋：走向个性化的“造型艺术”（1960-1975） 随着经济的恢复和国际展览的增多，日本陶艺界迎来了前所未有的活力和冲突。陶艺不再被束缚于茶道或日常器皿的范畴，它被提升到了纯粹的“造型艺术”（Sculptural Art）的高度。本章集中分析这一时期，艺术家们如何挑战陶土的物理极限和传统的审美规范。 突破与实验： 详细考察那些放弃实用功能，专注于纯粹雕塑形态的陶艺家。他们尝试使用极端的烧制温度、拼贴不同的陶土块、引入金属或玻璃等非陶材料，以表达更具冲击力的视觉效果。形态上，从早期的有机、流动的线条，转向更具几何感和结构性的表达。 “土的张力”理论探讨： 引入当时评论家对“陶土张力”的论述，即作品中如何体现出泥土从柔软到坚硬的转化过程中所蕴含的内在能量。这部分将涉及对作品表面肌理（Texture）的深入解读，如刻划、刮擦、堆砌等技法如何服务于作品的内在情绪表达。 地域性的分流： 分析不同地区陶艺群体的风格差异。例如，关西地区可能更偏向于表现主义的强烈情感释放，而关东地区则可能在结构和抽象逻辑上更为严谨。 第三章：材料的哲学与工艺的边界拓展（1975-1990） 本章聚焦于昭和后期，艺术家们对传统工艺的深入挖掘和对材料特性的极致化利用。与前一阶段的“解放”相比，这一时期更像是“回归”——通过对传统技艺的彻底掌握，实现对材料的超越。 釉彩的革命： 详细阐述了数种关键釉料（如石灰釉、天目釉、铅釉的现代改良版）在这一时期的复兴与创新。艺术家们不再追求传统完美的均匀覆盖，而是利用釉料在不同冷却速度下的反应，创造出如同星云、岩浆般不可复制的色彩层次和流动感。 大型作品的挑战： 探讨了在有限的窑炉空间内，如何实现数米高的陶土雕塑。这不仅是技术挑战，更是对泥土在干燥和烧制过程中收缩率的精确计算。对几件标志性的大型公共艺术陶作进行结构分析。 传统器型的新生： 即便转向雕塑，许多艺术家仍未完全放弃实用器物。本章也将讨论“花器”（花器）和“茶碗”在这一时期的演变。例如，茶碗的口沿可能被故意扭曲，以模拟风化或被力量撕扯的痕迹，赋予传统器皿以现代的“创伤美学”。 第四章：艺术家的精神世界与创作语境 艺术的最终载体是人。本章将通过对几位代表性艺术家的口述记录、私人信件（引述部分）以及他们创作时的具体环境分析，来勾勒出昭和陶艺群体的精神图谱。 “孤独的探寻者”： 探讨许多陶艺家选择在偏远地区建立工作室的原因，这既是对都市化和商业化的抵抗，也是为了更好地与自然材料对话。 师承与反叛： 梳理几对著名的师徒关系，揭示了艺术传承中“致敬”与“超越”之间的微妙平衡。有些艺术家选择了公开“背叛”老师的风格，从而开辟了全新的道路。 跨媒介的思考： 讨论陶艺家如何受到当时日本绘画、摄影甚至音乐的影响。例如，某些作品的堆叠结构可能反映了当时流行的拼贴画风格，而某些表面的处理则呼应了黑白摄影的颗粒感。 结语：熔铸于时间的印记 总结昭和陶艺（1945-1990）这段光辉而复杂的历史时期，强调其核心贡献在于，它成功地将一种古老的、实用性极强的工艺，转化成了一种具有国际影响力的、能够承载深刻哲学思考的当代艺术门类。这些作品是那个特定时代社会变迁、技术进步与人类精神追求的坚实物证。本书旨在为读者提供一把钥匙，去解读泥土之下所蕴含的，那份跨越年代的、沉静而强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书，我实在是很期待，因为一直以来，我对雕塑艺术都有着莫名的迷恋。特别是那种能够触碰到灵魂的、有生命力的作品，总能让我久久不能忘怀。听说这位蛭田二郎先生的作品，有着一种独特的韵味，仿佛能诉说着无声的故事。我非常好奇，在那些被精心打磨的线条和块面之下，究竟蕴藏着怎样的情感和思考。我尤其关注那些能够超越物质形态、触及人心灵深处的力量。不知道在这本作品集中，我是否能找到那种让我心头一颤、仿佛与艺术家灵魂对话的瞬间。我期待看到那些能够引发我自身思考和共鸣的作品，无论是描绘现实的细腻，还是表达抽象的意境，只要能触动我内心最柔软的地方，我都愿意为之停留。我希望这本书能够带给我一次视觉与心灵的双重震撼，让我对雕塑艺术有更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《蛭田二郎雕刻作品集》，感觉就像打开了一个充满惊喜的宝藏。里面的每一件作品都让我驻足细看，试图去解读其中蕴含的深意。我特别喜欢那些在细节处理上极其考究的作品，仿佛每一刀、每一处刻痕都饱含着艺术家的时间和心血。那种一丝不苟的态度，让我看到了匠人精神的光辉。同时，我也被作品中流露出的某种宁静和力量所吸引，它们不像那些张扬奔放的作品那样直接冲击你的感官，而是像潺潺流水，润物无声地渗透进你的内心，让你在不经意间被触动。我常常会想象艺术家在创作这些作品时的情景，他是否也和我一样，沉浸在自己的世界里，与材料对话，与灵感共舞？这本书不仅仅是作品的展示，更像是一次与艺术家的精神交流，让我感受到了艺术创作的孤独与伟大。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本书，我都会被蛭田二郎先生作品中所散发出的那种独特的东方韵味所深深吸引。不仅仅是形式上的借鉴，更多的是那种内敛、含蓄、却又蕴含着磅礴力量的美学精神。我感觉他的作品，就像一首无声的诗，或者一曲悠扬的乐章，不需要过多的言语，就能触动人心最柔软的地方。我特别喜欢那些在光影处理上做得非常巧妙的作品，光线在雕塑表面流转，勾勒出微妙的层次和肌理，赋予了作品一种呼吸感和生命力。这种对光影的运用，让我看到了艺术家对细节的极致追求，以及他对艺术表现力的深刻理解。这本书不仅仅是艺术欣赏，更像是一种心灵的洗礼，让我感受到了东方艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，能够跨越时间和空间的界限，与观者产生共鸣。而蛭田二郎先生的作品，恰恰做到了这一点。我在这本作品集中看到了很多让我惊艳之处，它们不是简单的造型模仿，而是充满了生命力和独特的艺术语言。有的作品，我第一眼看上去就觉得似曾相识，仿佛是我内心深处曾经有过的某种情感或记忆被具象化了。而有的作品，则是一种全新的体验，让我看到了艺术家独特的视角和想象力。我尤其欣赏那些在材质运用上充满创意的作品，它们让我体会到，原来不同的材料能够承载如此丰富的表达。这本书让我有机会近距离地欣赏这些精美的雕塑，也让我对蛭田二郎先生的艺术造诣有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术家，能够用自己的作品，诉说出自己对世界、对生命、对人性的理解。而蛭田二郎先生的作品，恰恰展现了这一点。在这本作品集中，我看到了他对自然的敬畏，对生命的感悟，以及对人类情感的细腻捕捉。我特别被那些具有象征意义的作品所打动，它们不仅仅是具象的形态，更承载着深刻的哲学思考。我常常会花很长时间去揣摩这些作品背后的含义，试图去理解艺术家想要传达的信息。这本书让我有机会与这些充满智慧和情感的作品对话，也让我对生命有了更深的敬畏和感悟。我感谢这本书，让我有机会接触到如此伟大而富有思想的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆