PHOTOSHOP数码相片处理完全手册(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.00

装帧:

isbn号码:9787900414052

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 数码相片
• 图像处理
• 后期制作
• 教程
• 设计
• 软件
• 摄影
• 图像编辑
• 完全手册

《数码影像处理进阶与应用：从原理到实践的全面解析》 本书导读：超越软件操作的深度探索 在数码摄影日益普及的今天，掌握图像处理软件已成为摄影师、设计师乃至普通爱好者的必备技能。然而，市面上充斥着大量侧重于特定软件工具操作的指南，它们往往让学习者陷入“按键”的机械循环，而忽略了背后更深层次的影像科学、审美原理以及工作流程的优化。《数码影像处理进阶与应用：从原理到实践的全面解析》正是在这种背景下应运而生，它并非一本针对特定商业软件版本的使用手册，而是一部致力于提升读者数码影像处理思维与核心技能的综合性参考书。 本书的核心目标是帮助读者建立一个坚实的、跨软件平台的图像处理知识体系，理解“为什么”要进行某项调整，而不是仅仅知道“如何”按下某个按钮。我们相信，真正的处理能力来源于对光影、色彩、锐度与细节的深刻理解，而非对软件界面的熟悉程度。 --- 第一部分：数码影像的基石——理解数据的本质 本部分内容将带领读者深入理解数码影像文件的底层结构和特性，为后续的精细化处理打下坚实的理论基础。 第一章：传感器、色彩空间与位深：捕获世界的科学 1. 感光元件的奥秘： 深入剖析CMOS与CCD传感器的结构差异，动态范围（Dynamic Range）的物理限制及其对后期处理的影响。探讨量子效率（QE）与噪点（Noise）的生成机制。 2. 色彩的数学表达： 详细解析RGB、Lab、CMYK等核心色彩模型的数学关系。重点阐述Lab色彩空间在非破坏性调整中的核心地位，以及它如何帮助我们分离亮度和色彩信息。 3. 位深与色深的重要性： 对比8位、10位、12位乃至14位图像数据量的差异。讲解色阶断裂（Banding）的成因，并提供避免和修复这类问题的策略。探讨使用高位深文件进行处理的必要性。 第二章：科学的曝光与直方图的解读 1. 曝光的真谛： 超越“曝光补偿”的理解，探讨曝光三角与胶片/传感器的感光曲线的关系。讲解如何实现“宁欠勿曝”或“过度曝光”策略的科学依据。 2. 复杂直方图的阅读艺术： 细致解析单通道、复合直方图的各项特征。重点讲解如何通过直方图的形状来预判图像的宽容度是否已被挑战，以及如何通过曲线工具（Curves）精确地将直方图映射到可接受的范围内。 3. 色彩管理入门与实践： 建立一个一致的色彩工作流程。介绍ICC Profile的概念，解释显示器校准的重要性，以及如何确保从相机到显示器再到最终输出的色彩一致性。 --- 第二部分：非破坏性处理的核心技术与审美哲学 本部分聚焦于提升处理的质量和灵活性，强调使用高级工具实现对影像细节的精确控制。 第三章：高效率的工作流程构建与管理 1. 文件管理与元数据： 建立一套高效的数码资产管理（DAM）系统。讲解如何有效利用EXIF和IPTC元数据进行分类、搜索和批量处理。 2. 批量处理与自动化脚本思维： 介绍如何利用脚本、动作集（Actions）或批处理功能，将重复性的任务流程化，从而解放双手专注于创意性的决策。 3. 色彩空间转换的策略性应用： 明确在工作流程的不同阶段（从原始文件解码到最终输出）应采用何种色彩空间，以保证细节的完整性。 第四章：高级选择、蒙版与区域控制 1. 精细选择的艺术： 探讨如何利用颜色范围、通道信息和基于边缘检测的工具集来实现复杂的选区创建，超越简单的套索工具。 2. 通道的深度应用： 详尽解析RGB和Lab通道中分离的亮度和色彩信息如何被用于创建高精度的亮度蒙版（Luminosity Mask）。讲解如何使用这些蒙版来实现局部反差的精准控制，而非全图统一调整。 3. 图层混合模式的物理意义： 深入分析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等混合模式背后的数学运算，并将其与光学叠加、光线混合的物理现象联系起来，指导创作者在特定场景下（如合成天空或修复高光）做出最佳选择。 第五章：细节的雕琢——锐度、降噪与锐化逻辑 1. 降噪的平衡艺术： 分析结构性噪点、高光噪点和色度噪点的不同特性。讲解不同降噪算法（如空间域与频率域）的作用机制，指导读者如何以最小的细节损失实现最佳的噪点抑制。 2. 后期锐化的科学： 区分“捕获锐化”、“创意锐化”与“输出锐化”这三个阶段。讲解高频和低频细节处理的差异，并探讨如何利用频率分离技术对纹理和光影进行独立锐化，避免过度锐化带来的光晕效应。 3. 微反差与质感重建： 介绍如何通过中间调的反差增强技术（如高反差保留或局部对比度增强），在不破坏高光和阴影细节的前提下，重现或强化物体的材质感。 --- 第三部分：跨领域的应用与高阶合成技巧 本部分将处理理论知识转化为实际的创意应用，重点关注复杂场景的修复与图像的深度合成。 第六章：高动态范围（HDR）的精细化处理 1. 多重曝光的原理与校正： 探讨如何通过多张曝光合成来扩展动态范围，并重点讲解合成过程中常见的错位（Ghosting）和边缘伪影的精确消除技术。 2. 局部调光与光影重塑： 讲解如何利用蒙版和渐变工具模拟自然光照效果，实现对画面中特定区域的二次布光。这包括对环境光、侧光和轮廓光的精确控制。 3. 自然化处理： 强调“过度HDR”的危害，并提供一套将合成结果调整至肉眼可见的、自然界中可能存在的效果的审美校准流程。 第七章：色彩的叙事性表达——调色与风格统一 1. HSL/色彩平衡的高级应用： 不再局限于简单的色相、饱和度、亮度调整，而是探讨如何利用色彩分离技术，实现对特定颜色（如天空的蓝、皮肤的红）的精细锁定和风格化处理。 2. 分离色调（Split Toning）的心理学： 分析冷暖色调在阴影和高光中的应用如何影响画面的情绪和氛围。通过实例对比，指导读者构建符合主题的色彩基调。 3. 风格一致性的建立： 讲解如何通过创建自定义的“查找表”（LUTs）或预设模板，来确保同一项目或系列作品之间色彩、影调和锐度处理的统一性，提升作品集的专业度。 第八章：进阶合成与修复：挑战极限 1. 透视与变形校正： 讲解镜头畸变、透视失真和场曲的原理，以及如何通过几何工具实现精确的校正，尤其适用于建筑和产品摄影。 2. 纹理与图案的无缝替换： 教授高级的克隆、修复和内容识别技术，重点解决复杂边缘、纹理过渡和光照一致性带来的合成难题。 3. 通道混合与色彩空间合成： 探讨如何利用不同色彩通道的信息进行复杂的图像合成，实现超越传统图层叠加的创意效果，例如创建超现实的色彩分离效果或修复严重失真的通道信息。 --- 结语：成为图像的“指挥家” 本书旨在将读者从被动的使用者提升为主动的图像“指挥家”。通过对底层原理、科学方法和审美哲学的深入学习，读者将能够自信地驾驭任何主流的数码影像处理工具，构建出属于自己、且技术无可挑剔的视觉作品。我们期望读者在合上本书时，手中掌握的不再是软件的“说明书”，而是掌控光影、塑造色彩的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，但一直苦于后期处理能力不足，拍出来的照片总觉得少了点什么。这本书的出现，简直是给我打开了新世界的大门！它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“摄影眼”的启蒙读物。书中关于“光影的魔法”和“色彩的情感表达”的章节，让我对照片的后期处理有了全新的认识。它教会我如何通过调整光影的明暗和走向，来塑造照片的立体感和空间感，让照片更具艺术表现力。同时，它也深入浅出地讲解了色彩心理学在摄影中的应用，让我懂得如何运用不同的色彩搭配，来营造出照片想要表达的情绪，是温馨、是冷峻，还是神秘。我最喜欢的是书中关于“创意滤镜与特效运用”的部分，它并没有简单地罗列滤镜，而是深入分析了各种滤镜背后的原理和使用场景，并提供了很多富有创意的应用案例，让我能够打破思维定势，创作出独具个性的作品。这本书的讲解风格非常独特，既有严谨的专业分析，又不失幽默风趣的语言，读起来一点也不枯燥。我强烈推荐给所有渴望在后期处理领域有所突破的摄影爱好者！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对PS的了解仅限于基本的裁剪和简单的亮度调整，总觉得它是一个非常复杂且难以掌握的软件。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常“接地气”的方式，一点点地将我拉进了PS的世界。最让我觉得贴心的是，这本书并没有直接丢给我一大堆功能介绍，而是从“为什么”开始，分析了数码照片常见的不足，然后引出PS能够解决的问题。比如，它讲解了如何修复过曝或欠曝的照片，如何调整偏色的照片，如何去除照片中的噪点和杂光等等，这些都是我日常拍照中最常遇到的痛点。书中的每一个步骤都配有清晰的截图，并且对每一个工具的使用方法和参数设置都做了详细的解释，让人一看就懂，一学就会。我尤其喜欢它关于“照片故事性营造”的章节，它教我如何通过调整色调、光影，来营造出照片想要表达的情绪，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。这本书就像一位耐心又专业的老师，一步步地引导我，让我从一个PS小白，变成一个能够独立处理照片的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的数码摄影救星！以前拍的照片，要么曝光过度，要么色彩失真，要么细节丢失，简直没法见人。自从有了这本书，我感觉我的照片终于有了“灵魂”。它的讲解非常细致，从最基础的曝光调整、白平衡校正，到复杂的局部调色、锐化降噪，每一章都提供了大量实操案例。我最喜欢的是关于人像皮肤修饰的部分，以前总是觉得怎么也处理不好，看了书里的步骤，学会了如何自然地去除瑕疵，保留皮肤质感，让人物看起来更生动。而且，书中还介绍了许多快捷键和技巧，大大提升了我的工作效率。最让我惊喜的是，书中还附带了一张CD，里面包含了大量的素材和练习文件，让我可以边学边练，巩固知识。现在，我的照片在朋友圈里已经小有名气了，很多人都问我是怎么做到的，我都忍不住推荐这本书！这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字也很容易理解，即使是初学者也能很快上手。我强烈推荐给所有热爱摄影，又希望提升照片质量的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本来抱着试试看的心态，毕竟市面上关于PS的书籍实在太多了，很难找到真正适合自己的。但这本书，却给了我意想不到的惊喜。它的内容覆盖面非常广，从基础的图像裁剪、尺寸调整，到高级的图层蒙版、滤镜运用，几乎涵盖了数码照片处理的方方面面。我印象最深刻的是关于“构图与二次构图”的章节，它不仅仅是教你如何裁剪，更重要的是教会你如何通过构图的调整，来提升照片的艺术感和故事性。书中提供了很多不同类型的照片案例，并详细分析了它们在构图上的处理思路，让我受益匪浅。此外，书中关于“视觉平衡与对比度运用”的讲解也十分到位，让我懂得如何通过明暗、色彩的对比，来增强照片的视觉冲击力。这本书的逻辑性非常强，每一章节都层层递进，让我能够建立起完整的知识体系。而且，它还提供了很多“小技巧”和“高级秘诀”，这些都是在日常学习中很难遇到的，真正做到了“完全手册”的承诺。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于后期处理如何将照片的潜力发挥到极致。这本书给我带来的，就是这种“化腐朽为神奇”的体验。它并没有像其他教程那样，堆砌一堆生涩的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，循序渐进地引导读者进入PS的奇妙世界。我尤其欣赏它在色彩管理和色彩平衡方面的讲解，让我终于理解了为什么我的照片看起来总是“不对劲”。书里关于色彩空间、ICC文件、软校样等概念的阐述，虽然听起来有点技术性，但作者用非常形象的比喻和通俗的语言，让我这个小白也能茅塞顿开。更重要的是，它教会了我如何利用PS的工具，让照片的色彩更具情感，更符合我的创作意图。比如，它介绍的局部色彩饱和度调整，让我能够精确地突出照片的某个主体，让视觉焦点更加明确。而且，书中对RAW格式文件的处理流程也有详细的介绍，这对于使用单反相机的朋友来说，绝对是福音。我尝试着按照书中的方法处理了几张风景照，效果简直可以用惊艳来形容，蓝天更蓝，绿草更绿，整个画面充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆