The Singularity of Literature

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出版者:Routledge
作者:Derek Attridge
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2004-05-20
价格:USD 110.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415335928
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • 文论
  • DerekAttridge
  • 学科史
  • Philosophy
  • LiteraryandCulturalTheory
  • LiteraryTheory
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  • 技术哲学
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  • 奇点
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具体描述

What is literature? What is the quality in a text that leads a reader to call it 'literary'? What is the 'certain way' of reading that calls into being the literary potential of a text? Why have we been unable to definitively answer these questions, and where does that leave us? Derek Attridge argues that the impossibility of definition leaves us at a beginning. From the point where literature resists definition, we can begin afresh to explore its workings. Rethinking aspects of the literary that have too long been taken for granted, this volume: considers literature's evasion from definition in light of the practice and institution of Western art; provides a rich new vocabulary for discussions of the literary, reworking such terms as invention, singularity, otherness, alterity, the event, performance and form; returns literature to the realm of ethics, and argues the ethical value of the literary institution to a culture; demonstrates how a new understanding of the literary might be applied in a 'responsible', creative mode of reading. The Singularity of Literature is a brilliant contribution to the theory of literature.

《未竟之境:后人类时代的文本重构与存在论转向》 导言:解构的彼岸与数字洪流中的意义迷宫 在信息爆炸与技术奇点日益临近的当代语境下,文学——这一曾被视为人类精神最后堡垒的艺术形式——正面临着前所未有的结构性冲击。本书并非对任何既有理论的简单修补或修缮,而是试图在既有的美学框架崩塌之后,探寻一种更为坚韧、更具适应性的文本存在方式。我们关注的焦点是“后人类”的视角如何重塑我们对“文学性”的理解,以及当主体性消融于算法与数据流之中时,意义本身如何找到新的安放之所。 本书的核心论点在于:文学的未来不在于对传统形式的回归或捍卫,而在于一场彻底的“去中心化”与“再聚合”的过程。我们摒弃了将文学视为独立于其媒介和生产机制的“永恒精神产物”的浪漫主义谬误,转而将其视为一种动态的、不断与技术环境进行物质性协商的实践。 第一部分:机械的阴影与文本的物质性回归 第一章:硅基时代的阐释危机 在这一章中,我们首先剖析了数字媒介对传统阅读体验的颠覆。电子屏幕、超链接、以及不断弹出的通知,彻底打碎了约翰逊所描述的“沉浸式空间”。我们不再是与文本进行一对一的私密对话,而是被卷入一个由碎片、注释和外部信息构筑的“界面剧场”。重点在于考察这种碎片化如何影响叙事的连贯性,以及读者如何被迫在“深阅读”与“扫描式浏览”之间进行永恒的权衡。我们借用福柯的异托邦概念,将数字界面视为一种新的“异文本”空间,它既承载了原文本,又不断地以自身结构对原文本进行干预和重塑。 第二章:算法的偏见与文学的匿名性 当前,推荐系统和内容策展机制正在成为新的“守门人”。但算法的偏好并非中立的,它们内嵌了商业逻辑和历史的偏见。本章深入探讨了这种“算法选择”对文学多样性的潜在威胁。当创作的成功越来越依赖于数据反馈和可预测性时,那些挑战主流范式、晦涩难懂或反潮流的文本,将如何找到其受众?我们审视了那些故意采用“去人性化”或“生成式”风格的当代作家,探讨他们如何试图通过模仿机器的逻辑,反过来揭示人类创造力的局限性。这不是对人工智能创作的赞美,而是对其作为一种“批判工具”潜能的挖掘。 第三章:介质的幽灵:印刷术的死亡与重构 本书批判性地重审了印刷品在文化史中的霸权地位。印刷术固化了文本,使其具有了不可更改的权威性。在数字领域,文本变得流变、可编辑、易于混淆。我们分析了这种流动性对“原件”概念的冲击。作者的“意图”如何在一个不断被用户修改、注释、甚至由机器重新排序的版本中得以维系?我们引入了“残留物美学”,研究那些在技术迁移过程中被遗弃的文本形式——如被删除的元数据、未被索引的草稿片段——它们作为一种“技术考古遗址”,如何揭示了创作过程的物质性痕迹。 第二部分:主体性的消融与叙事权力的新分配 第四章:从作者到网络:身份的去中心化 在后结构主义的旗帜下,作者之死早已被宣告。但在互联网时代,这一宣告获得了新的物质基础:作者的身份不再依赖于一个单一的、受保护的知识产权实体,而是分散于社交媒体的评论、论坛的讨论、以及病毒式的引用链中。本章探讨了“集体署名”和“去中心化叙事”的实践。我们不再寻找单一的“创造者”,而是考察一个由读者、策展人、黑客和平台共同构筑的“文本生态系统”。这里的文学作品不再是一个封闭的圆圈,而是一个开放的、持续演化的网络节点。 第五章:情感的仿真与“后情感”叙事 当代技术使我们能够以前所未有的精度模拟人类情感——从深度伪造的语音到逼真的虚拟角色。这引发了一个深刻的哲学问题:当情感的表达可以被完美复制,甚至超越人类的自然限制时,文学作品中描绘的情感是否还具有原初的价值?本章聚焦于那些故意采用“冷漠”、“抽离”或“过度感性化”的叙事策略,以测试读者对“真实情感”的耐受极限。我们认为,文学需要发展出一种“后情感”的语言,这种语言不再依赖于人类内省的深度,而是关注情感在信息交换和系统反馈中的表现形态。 第六章:时间感知的扭曲:非线性与同步性 传统的叙事受制于线性时间——过去、现在、未来。但在一个即时通讯和大数据分析的时代,时间感被拉伸、压缩和叠加。本章分析了当代文学如何尝试打破这种线性约束。我们考察了那些试图在单页上容纳数十年信息流的文本,以及那些将故事的未来作为创作前提的实践。这种对时间感的结构性破坏,并非为了晦涩,而是为了更忠实地描摹我们当下经验的“同步性”本质——所有信息都在同一瞬间向我们涌来。 第三部分:意义的重构与批判的转向 第七章:不完型:文学作为开放协议 本书倡导将文学视为一个“开放协议”,而非一份“封闭契约”。这意味着作品不再追求终极解释或圆满结局,而是提供一组激发后续行动和参与的参数。我们讨论了“未完待续”作为一种主动的美学策略,它强迫读者承担起意义生成的责任。文学的价值不再仅仅存在于成品之中,而是在于其被“运行”和“修改”的潜力。这种协议导向的写作,是对技术世界中“模块化”和“可迭代性”的文学回应。 第八章:伦理的漂移:主体与系统的责任边界 随着文本生产越来越依赖于复杂的系统和非人代理,传统的伦理责任也随之模糊。如果一个算法产生了具有诽谤性的文本,谁应该承担责任?是程序员、数据提供者、还是最终的发布者?本章将文学视为一个探讨伦理“漂移区”的实验室。我们分析了那些通过故意模糊责任主体来暴露系统脆弱性的文本案例,旨在揭示在高度互联的系统中,责任是如何被稀释和逃避的。 结论:在回音室之外寻找“新的噪音” 本书最终导向一个结论:文学的未来不在于抵抗技术,而在于内化技术的逻辑,然后以一种颠覆性的方式重新释放出来。我们必须警惕被困在信息的回音室中,将现有的技术模式视为既定事实。真正的文学创造力,将来自于那些能够识别出系统中被压抑的、未被利用的、或被视为“错误”的数据和结构,并将其转化为新的审美体验的能力。这不是一个关于“奇点”的乐观或悲观的预言,而是一份关于如何在技术洪流中,为人类的复杂性争取一个可居住的、有意义的文本空间的操作指南。我们需要新的感官训练,以便在充斥着数字噪音的世界里,重新辨识出那微弱而关键的“新的噪音”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的名字叫《奇点之书》,光是这个名字就让人浮想联翩,充满了未来感和某种神秘的召唤。我是在一个书友推荐会上偶然听到的,当时我就被这个名字深深吸引住了。虽然我并没有读过这本书,但光是想象它的内容,就足以让我心潮澎湃。我设想,它或许是一本关于文学如何突破自身界限,进入一个全新维度的著作。也许它探讨的是,在技术飞速发展、信息爆炸的时代,文学本身是否会发生一种“奇点”式的变革,一种质的飞跃,使得我们对文学的理解和体验都将彻底颠覆。我会想象书中是否会涉及一些关于人工智能与文学创作的对话,关于虚拟现实技术如何重塑阅读体验,或者关于那些我们尚未能理解的,潜藏在文本深处的,能够触及人类意识最深层的力量。我会期待它能够提供一种看待文学的全新视角,一种超越传统文学批评和理论的,更具前瞻性和颠覆性的解读。我甚至会揣测,这本书可能不仅仅是对文学现象的分析,更是一种对未来人类思想和情感表达方式的预言,一种对艺术边界的持续探索和拓展。我猜想,它可能会引用大量的科幻小说、哲学论述,甚至是神经科学的研究成果,来支撑其“奇点”理论,让我惊叹于作者的博学和想象力。

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《奇点之书》这个名字,让我感觉它像是一扇通往未知的门。我一直对那些能够挑战我们固有认知,激发深刻思考的书籍情有独钟,而《奇点之书》无疑具备这样的潜力。我脑海中勾勒出的画面是,它可能是一部极其前卫和大胆的文学理论著作,它不拘泥于现有的文学范式,而是大胆地预测文学在未来可能出现的巨大变革。我设想,作者或许会从历史的长河中梳理出文学发展的脉络,然后指出在某个临界点,文学将会发生一次决定性的“奇点”式的跃升。这个“奇点”可能意味着文学创作的主体发生改变,或许不再仅仅是人类,也可能是高度智能的AI;也可能意味着文学传播的方式发生颠覆,或许阅读将不再局限于二维平面,而是沉浸式的多感官体验。我期待它能够为我揭示,文学作为人类精神活动的一种载体,如何在科技和社会的剧烈变动中,找到新的生命力和表现形式。我设想,书中可能会有对未来文学作品的大胆设想,那些我们现在甚至无法想象的叙事结构、情感表达和主题。它或许是一份关于文学未来演进的宣言,一种对人类创造力无限可能的礼赞,让我忍不住想要去一探究竟。

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《奇点之书》这个名字,就如同一声来自未来的召唤,充满了令人着迷的神秘感。我无法想象书中具体的内容,但我的思绪却早已在那些未知的文字间遨游。我设想,它可能是一部关于文学边界探索的集大成之作,它不满足于对既有文学现象的解读,而是大胆地将目光投向文学的未来,探讨在科技飞速发展的背景下,文学可能发生的根本性蜕变。我猜想,书中可能会详尽地分析人工智能对文学创作带来的颠覆性影响,比如AI是否能够真正理解和表达人类的情感,以及人类作者与AI合作将产生怎样的全新艺术形式。我还会期待,这本书是否会深入探讨虚拟现实、增强现实等技术如何重塑我们的阅读体验,让文学不再仅仅是文字的平面呈现,而是能够构建出逼真的虚拟世界,让读者能够身临其境地感受故事的魅力。我设想,作者可能会提出一套全新的文学理论体系,用以解释和指导这种“奇点”式的文学演进,从而彻底改变我们对文学的认知。这本书,在我看来,更像是一张描绘文学未来蓝图的地图,指引着我们走向一个充满无限可能的新领域。

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《奇点之书》,仅仅是这个名字,就足以点燃我心中对于未知和可能性的无限遐想。我脑海中浮现的是一幅关于文学演进的宏大图景,它不仅仅是一本书,更像是一种对文学未来命运的深刻预言。我设想,这本书的内容可能是在探讨,当人类文明发展到某个节点,当科技的力量能够深入触及人类意识和创造力的最深层时,文学将会经历一场怎样的“奇点”式的飞跃。我猜测,书中或许会分析,在信息爆炸和技术迭代加速的时代,文学作为人类情感和思想的载体,将如何超越传统的形式和边界,呈现出前所未有的面貌。我还会想象,作者是否会从哲学、技术、艺术等多个维度,对这种“奇点”的可能性进行论证,比如,通过对新兴技术的分析,推演出未来文学创作的主体、媒介和内容的演变方向。我期待,它能够为我揭示,文学如何在与科技的深度融合中,找到新的生命力和表达方式,从而触及人类经验更深层、更广阔的领域。这本书,在我心中,是一种对文学未来的大胆畅想,一种对人类创造力无限潜能的探索,让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。

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初见《奇点之书》这个书名,我便被它那种超越时代的宏大叙事所吸引。它仿佛预示着某种即将到来的、影响深远的文学革命。我设想,这本书的内容很可能围绕着“文学的临界点”这一核心概念展开。也许作者会论证,在信息技术、认知科学和哲学思潮的交织影响下,传统的文学概念和创作模式已经触及了某种极限,即将迎来一次颠覆性的重塑。我猜想,书中会对“奇点”的出现给出具体的可能路径,例如,文学的个性化定制是否会达到极致,每个人都能“创造”属于自己的独一无二的文学体验;或者,文学与现实的界限是否会变得模糊,数字虚拟的叙事世界能否与我们的物理生活无缝对接。我还会想象,作者是否会探讨这种“奇点”对人类情感、认知乃至灵魂的潜在影响。是否会有一种全新的文学形式,能够更直接、更深刻地触及人类意识的最深处,引发前所未有的共鸣和反思。这本书给我的感觉,就像是一份对文学未来发展方向的深刻洞察,一份对人类创造力潜能的终极探索,让我迫切想要知道,作者是如何将这些宏大的设想具象化的。

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之前阅读了德诺拉的《阿多诺之后》,对其中的“音乐事件”很感兴趣。该书讲述了作为事件的文学,于是趁机阅读了该书。尽管两者都谈论“事件”,多有相似之论,但读后发现此“事件”非彼“事件”:前者是社会学的,呈现了具体的民族志案例;后者则是文学理论的,思辨色彩浓郁,相对不太容易理解。前者的提出,主要是为了将审美等因素重新纳入社会学的图景,后者的意图则还是基本围绕着“文学性"这个问题。

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之前阅读了德诺拉的《阿多诺之后》,对其中的“音乐事件”很感兴趣。该书讲述了作为事件的文学,于是趁机阅读了该书。尽管两者都谈论“事件”,多有相似之论,但读后发现此“事件”非彼“事件”:前者是社会学的,呈现了具体的民族志案例;后者则是文学理论的,思辨色彩浓郁,相对不太容易理解。前者的提出,主要是为了将审美等因素重新纳入社会学的图景,后者的意图则还是基本围绕着“文学性"这个问题。

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言辞恳切深厚,像一阵清风拂面。

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之前阅读了德诺拉的《阿多诺之后》,对其中的“音乐事件”很感兴趣。该书讲述了作为事件的文学,于是趁机阅读了该书。尽管两者都谈论“事件”,多有相似之论,但读后发现此“事件”非彼“事件”:前者是社会学的,呈现了具体的民族志案例;后者则是文学理论的,思辨色彩浓郁,相对不太容易理解。前者的提出,主要是为了将审美等因素重新纳入社会学的图景,后者的意图则还是基本围绕着“文学性"这个问题。

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之前阅读了德诺拉的《阿多诺之后》,对其中的“音乐事件”很感兴趣。该书讲述了作为事件的文学,于是趁机阅读了该书。尽管两者都谈论“事件”,多有相似之论,但读后发现此“事件”非彼“事件”:前者是社会学的,呈现了具体的民族志案例;后者则是文学理论的,思辨色彩浓郁,相对不太容易理解。前者的提出,主要是为了将审美等因素重新纳入社会学的图景,后者的意图则还是基本围绕着“文学性"这个问题。

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