名歌经典·中国作品卷Ⅲ:建国以前的创作歌曲.古代歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787507824735

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《世界音乐史：从巴洛克到二十世纪》 一部全面梳理西方音乐发展脉络的恢弘巨著 本书旨在为音乐爱好者、学生及专业研究人员提供一份详尽、深入且富有洞察力的西方音乐发展史指南。我们聚焦于自巴洛克时期（约1600年）开始，直至二十世纪末的宏大叙事，系统梳理了不同音乐风格的演变、关键作曲家的生平及其对音乐语言的革新，并将其置于其所处的社会、文化和哲学背景之中进行考察。 第一部分：巴洛克时期的辉煌与理性（约1600-1750） 本卷首先剖析了巴洛克音乐的诞生与成熟。我们将探讨“巴洛克”一词的本义及其在音乐中的体现——对情感的强烈表达、对装饰性的偏爱以及对清晰结构和对位法的精妙运用。重点解析了歌剧在意大利的兴起，从蒙特威尔第的早期探索到普赛尔在英国的贡献。协奏曲（Concerto）作为巴洛克器乐的巅峰形式，被细致地解构，特别是维瓦尔第对“四季”的创新性描绘。此外，键盘音乐的里程碑——赋格（Fugue）的理论与实践，特别是巴赫晚期对这部体裁的集大成，构成了本部分的核心内容。我们不仅分析了巴赫的《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》的技术复杂性，还深入探讨了亨德尔在清唱剧领域的成就，以及他对英国音乐生活产生的深远影响。本部分着重论述了巴洛克时期音乐如何从服务于宗教和宫廷，逐步转向具有独立审美价值的艺术形式。 第二部分：古典主义的和谐与平衡（约1750-1820） 随着启蒙运动思想的普及，音乐审美转向追求清晰、自然和均衡。本部分详细阐述了如何从巴洛克复杂的对位转向古典主义的奏鸣曲式（Sonata Form）这一核心结构。维也纳古典乐派的三位巨匠——海顿、莫扎特和贝多芬——的创作构成了本部分的基石。我们对海顿被誉为“交响曲之父”的地位进行了重新审视，分析了他如何规范和完善了交响曲的结构。莫扎特的音乐，以其无与伦比的旋律天赋和戏剧洞察力，被放在歌剧创作（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》）和协奏曲的完美统一中进行研究。 贝多芬的过渡性角色至关重要。他的早期作品仍遵循古典范式，但中期开始，他的作品中涌现出前所未有的个人意志和英雄主义精神，预示着浪漫主义的到来。我们仔细分析了第九部交响曲的宏大构思，探讨了这部作品如何超越纯音乐的范畴，融入人文主义的理想。此外，古典时期的弦乐四重奏作为室内乐的典范，其发展历程也被全面记录。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820-1900） 浪漫主义是音乐史上最富于情感色彩的篇章。本部分探讨了“天才”概念的兴起，作曲家们将个人情感、文学叙事、民间传说和自然崇拜融入音乐。舒伯特的艺术歌曲（Lied）在诗与歌的结合上达到了新的高度，而舒曼和勃拉姆斯的创作则将这一传统发扬光大。 在大型器乐领域，交响诗（Symphonic Poem）作为一种新的体裁，在李斯特手中得到确立，它标志着标题音乐（Program Music）的胜利。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其对音乐戏剧的革命性重构，特别是其使用的“主导动机”（Leitmotif）系统，被进行了详尽的技术和哲学分析。德彪西和马斯涅等法国作曲家对“印象主义”的探索，则展示了浪漫主义向更微妙、更具暗示性的声音探索的转向。晚期浪漫主义的代表如马勒和理查·施特劳斯，他们将交响曲推向了前所未有的规模和心理深度，也暴露了这一音乐哲学的内在张力。 第四部分：二十世纪的多元探索与风格爆炸（约1900至今） 二十世纪是音乐史上最为动荡和多元化的时期。我们将重点放在对传统调性体系的瓦解和新观念的建立上。 首先，对德彪西和拉威尔的“印象主义”在和声、音色使用上的突破进行了考察。接着，我们深入探讨了勋伯格及其创立的“第二维也纳乐派”如何系统性地抛弃了调性，发展出十二音技法（Dodecaphony），以及韦伯恩如何将这种序列主义推向极致。 与此同时，音乐的另一条重要发展线索是“原始主义”和“新古典主义”。斯特拉文斯基在《春之祭》中爆发式的节奏创新，彻底改变了听众对节奏的认知。巴托克对东欧民间音乐的采集与吸收，展现了民族主义音乐的现代形态。 二战后，音乐的探索进入了更具实验性的阶段。我们详细分析了“序列音乐”的扩展（如布列兹的严谨结构）、“偶然音乐”（Aleatoric Music）的出现（如凯奇的哲学介入），以及电子音乐和具体音乐（Musique concrète）如何将录音技术和非传统音源引入到音乐创作中。 最后，本书概述了后现代主义思潮对音乐的影响，包括极简主义（Minimalism）对重复和细微变化的迷恋（如赖希和菲利普·格拉斯），以及新浪漫主义对情感表达的回溯。 结语：传承与展望 本书旨在展示西方音乐史并非一条线性的进步之路，而是一个充满对话、反叛与继承的复杂织体。通过对历史背景、理论结构和美学观念的综合分析，读者将能够更深入地理解每一部伟大作品诞生的必然性与偶然性，从而建立起一套系统的音乐认知框架。本书的结构清晰，论述严谨，旨在成为研究西方音乐发展历程的权威参考读物。

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这本书简直是一场跨越时空的音乐盛宴。我一直觉得，歌曲不仅仅是娱乐，更是承载历史、传递情感的重要载体。而“建国以前的创作歌曲”这个主题，恰恰触及了我内心深处对那个特定历史时期的一种情怀。我从小听着长辈哼唱的许多老歌长大，但很多时候，我只知道旋律，却不了解它们背后的故事。这本书就像一位睿智的向导，带领我一一揭开了这些熟悉旋律的神秘面纱。 当我读到关于《义勇军进行曲》的创作过程时，那种澎湃的民族精神几乎要从纸页中喷薄而出。聂耳在极其艰苦的条件下，依然秉持着对国家民族的深切关怀，创作出这首鼓舞人心的战歌。书中的文字，将那一刻的激昂、悲壮和希望，都描绘得淋漓尽致。我闭上眼睛，仿佛能看到当时的人们，在危难之际，用这首歌凝聚力量，走向光明。除了一些耳熟能详的国歌、军歌之外，书中还收录了一些相对“小众”但同样充满艺术价值的作品，它们或许没有那样宏大的叙事，但却以细腻的情感、真挚的表达，打动人心。例如，一些关于乡愁、爱情、或是对美好生活的向往的歌曲，都展现了那个时代人们丰富的情感世界。这本书的价值，不仅仅在于其音乐本身的价值，更在于它所蕴含的历史信息和人文关怀，是一本值得反复品读的珍贵读物。

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初次拿到这本书，就被它沉甸甸的分量和封面低调而典雅的设计所吸引。封面上“名歌经典·中国作品卷Ⅲ:建国以前的创作歌曲.古代歌”的字样，就已经勾勒出它不凡的艺术追求。我一直对中国近现代音乐史颇感兴趣，尤其是那些镌刻着时代印记、传唱了几代人的经典旋律。这本书的副标题“建国以前的创作歌曲”更是精准地击中了我的兴趣点，让我期待着能深入了解在那个风云激荡的年代，音乐家们是如何用他们的才华和心血，创作出那些触动人心的不朽篇章。 翻开书页，首先映入眼帘的是精心排版的歌谱和详细的创作背景介绍。每一首歌曲都不仅仅是旋律的罗列，更像是历史的片段，将那个时代的社会风貌、人民的情感、以及革命的激情都浓缩其中。我尤其欣赏其中对词曲作者的介绍，他们的生平、创作理念、甚至一些鲜为人知的轶事，都让这些伟大的作品变得更加立体和鲜活。当我看到《黄河大合唱》的创作背景时，仿佛置身于那个烽火连天的岁月，耳边回荡着慷慨激昂的旋律，深深为作曲家冼星海的民族大义和艺术才华所折服。书中对于每首歌曲的艺术分析也相当到位，从旋律的起伏、和声的运用，到情感的表达、意境的营造，都进行了细致的解读，这对于我这样非专业音乐人士来说，无疑是一次宝贵的学习机会，让我能够更深层次地理解和欣赏这些歌曲的艺术魅力。

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作为一名对历史和文化充满好奇心的爱好者，我常常在寻找那些能够跨越时空的连接点。这本书，恰恰满足了我这种需求。“名歌经典·中国作品卷Ⅲ:建国以前的创作歌曲.古代歌”，光听名字，就让我感受到一股厚重的历史感和浓郁的文化气息。我一直认为，音乐是记录历史、反映时代最生动的载体之一，而“建国以前”这个时间段，无疑是中国历史上一个充满变革与激情的时期。 这本书给我最大的惊喜在于，它不仅仅是音乐作品的汇编，更是一部微缩的历史画卷。通过对每一首歌曲创作背景的深入挖掘，我仿佛亲身经历了那个时代。我读到了革命歌曲如何鼓舞人民斗志，也读到了那些歌颂和平与美好生活的歌曲如何抚慰人心。书中对于“古代歌”部分的梳理，也让我看到了中国音乐源远流长的历史脉络。我惊叹于古代劳动人民的智慧，他们创造出的那些朴实动听的歌谣，至今依然充满生命力。这本书的价值在于，它将不同时期的音乐作品有机地结合在一起，展现了中国音乐在不同历史阶段的发展轨迹和独特魅力。我能够从中感受到，无论是激昂的革命战歌，还是悠扬的古代歌谣，都承载着中华民族的情感、智慧和精神。这本书让我更加珍视那些流传下来的经典，也让我对中国的音乐文化有了更深层次的理解和敬意。

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作为一个对中国传统文化情有独钟的读者，这本书的出现无疑是我的惊喜。我一直认为，音乐是文化最直接、最动人的表达方式之一。而“建国以前的创作歌曲.古代歌”这个卷名，让我眼前一亮。虽然我平时接触的多是古代诗词，但对古代的歌赋、乐曲也颇有兴趣。这本书从“建国以前”这个时间节点切入，让我有机会将古代的歌唱艺术与近现代的音乐创作联系起来，从中看到中国音乐的传承与发展。 书中对许多古代歌谣、宫廷乐曲的介绍，让我仿佛穿越回了那个遥远的年代。那些被时间尘封的旋律，通过书中的文字和谱例，重新焕发了生机。我特别着迷于书中对于不同时代、不同地域的歌曲风格的分析，例如江南的婉约、北方的豪放，都通过音乐的语言得到了生动的展现。更让我惊喜的是，本书并未将古代歌唱艺术孤立看待，而是将其与建国以前的创作歌曲紧密联系，探讨了古代音乐元素如何在近现代音乐创作中得到继承和创新。这为我提供了一个全新的视角，去理解中国音乐的演变脉络。我能够从中感受到，即使经历了漫长的历史变迁，那些源自古代的质朴情感和艺术精髓，依然在现代人的心中回响。这本书不仅仅是一部音乐史料，更是一部连接古今、感悟民族文化根脉的佳作。

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我是一个平时不太接触音乐理论的人，但却对那些能够触动心灵的旋律有着天然的喜爱。这本书的名字“名歌经典·中国作品卷Ⅲ:建国以前的创作歌曲.古代歌”听起来就很“大”，让我一度有些却步，担心内容会过于专业或者晦涩。然而，当我真正翻开它时，那种担忧瞬间烟消云散。这本书的叙述方式非常人性化，它没有堆砌枯燥的音乐术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述每一首歌曲背后的故事。 我尤其喜欢书中对那些耳熟能详的老歌的挖掘。例如，我一直很喜欢哼唱《在那遥远的地方》，但从未深入了解过它。在这本书里，我读到了王洛宾先生创作这首歌时的心路历程，以及它在当时所引发的巨大反响。这种将音乐作品与创作者的情感、时代背景相结合的讲述方式，让每一首歌曲都变得有血有肉，不再是冷冰冰的音符组合。书中对一些歌曲的旋律走向、节奏特点的描述，也用非常易懂的语言进行阐释，让我这个音乐“小白”也能大致领略到歌曲的魅力所在。此外，书中对“古代歌”部分的介绍，也让我对中国传统音乐有了初步的认识。虽然我无法像专业人士那样去解读复杂的乐谱，但书中的文字引导，让我能够感受到那些古老旋律所传达出的纯粹情感和东方韵味。总而言之，这本书让我以一种轻松愉快的方式，重新认识了那些在中国音乐史上占据重要地位的作品，也让我对中国音乐的魅力有了更深刻的体会。

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