Traite de poetique et de rhétorique de la renaissance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Le Livre de Poche

作者:Collective

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-02-07

价格:EUR 8.45

装帧:Poche

isbn号码:9782253052203

丛书系列:

图书标签:

• français
• *LeLivreDePoche+J'AiLu+Pocket*
• 文艺复兴
• 诗学
• 修辞学
• 法国文学
• 古典文学
• 文学理论
• 16世纪
• 文本分析
• 文化史
• 语言学

《法兰西十七世纪戏剧的辉煌与嬗变：从古典主义的构建到巴洛克余韵的消退》 导言：一个时代的艺术交响 本书旨在深入剖析法兰西十七世纪——“伟大的世纪”（Le Grand Siècle）——戏剧艺术的复杂面貌与深刻演变。这个时期不仅是路易十四集权统治的鼎盛期，更是法兰西古典主义美学规范确立和最终走向成熟的关键阶段。然而，将此世纪的戏剧简单归结为高蹈的理性与刻板的规则，是忽略了其内部蕴含的巨大张力、丰富的风格差异以及与时代精神的复杂互动。我们关注的焦点，将是如何在理性至上的外壳下，观察到巴洛克遗风的挣扎与消融，以及新古典主义体系如何通过剧作家们的实践，从理论走向舞台的现实。 第一部分：古典主义的奠基与理性之光 一、理论的框架：亚里士多德的重译与法国式修正 十七世纪的法国戏剧，其理论基础深深植根于对亚里士多德《诗学》的重新诠释，尤其是在布瓦洛（Boileau）《诗艺》中得到系统化的确立。本部分将细致考察“三一律”（时间、地点、行为的统一性）在法国舞台上的极端化应用。我们不仅仅分析这些规则如何被遵守，更重要的是探讨它们如何被“法国化”——即如何通过对“高雅”（la bienséance）和“真实性”（la vraisemblance）的强调，构建起一个看似透明、实则高度人工化的剧场世界。我们将对比科尔奈（Corneille）早期和晚期的作品，观察其在遵循规则与展现激情间的微妙平衡。 二、悲剧的巅峰与意志的冲突 悲剧是古典主义展现其宏大叙事和道德深度的主要载体。高乃依（Corneille）的悲剧，如《贺拉斯》（Horace）和《桂纳》（Cinna），是意志力与责任感冲突的典范。本章将侧重分析“选择的困境”（le dilemme cornélien）的心理机制：人物在荣誉、责任、爱情和义务之间做出的极端选择，如何服务于国家或君主的理性意志。此外，我们将探讨拉辛（Racine）如何将古典的悲剧形式推向极致，其对俄狄浦斯式宿命的心理解构，以及他对欲望（passion）如何腐蚀理性的冷峻描摹。拉辛的悲剧，标志着从高乃依的“意志的悲剧”向“情感的悲剧”的深化。 三、喜剧的社会解剖与道德教化 在悲剧的殿堂之外，喜剧扮演着净化社会风气、讽刺人性弱点的角色。莫里哀（Molière）无疑是这一领域的巨人。本章将系统梳理莫里哀喜剧的演变，从早期的闹剧式喜剧，到后期对“假道学”（Hypocrisy）、贪婪、市侩习气的深刻批判。我们将分析他如何巧妙地运用“性格喜剧”（comédie de caractère）的形式，创造出如“伪君子”和“守财奴”这般超越时代限制的典型人物。莫里哀的喜剧并非单纯的娱乐，而是通过笑声，实现布瓦洛所倡导的“寓教于乐”的古典使命。 第二部分：风格的张力与边缘的探索 一、巴洛克的残响与感官的诱惑 尽管古典主义试图用清晰的线条来规范艺术，十七世纪初期的戏剧舞台仍未完全摆脱巴洛克风格的影响。这种影响主要体现在对奇观（spectacle）、华丽辞藻、以及对极端情感描绘的偏爱。本部分将考察那些未能完全被主流古典主义同化的剧作家，例如卡梅尔·德·拉韦尼耶（Thomas Corneille，皮埃尔之弟）的作品，或是在宫廷节庆戏剧中闪现的过渡性元素。探讨这些“非主流”元素如何挑战了古典主义对“纯净”美学的要求。 二、舞台技术的革命与剧场的物质性 古典主义美学要求舞台布景的简洁，然而，十七世纪的剧场技术却在悄然进步。本章将关注法国室内剧场的演变，包括舞台深度的增加、灯光系统的改进以及服装设计的精致化。这些物质层面的变化，与剧本对“真实性”的追求形成了有趣的矛盾：一方面是文本对规则的严格遵守，另一方面是舞台感官效果的日益提升，这为十八世纪启蒙运动时期对“自然主义”的向往埋下了伏笔。 三、诗歌形式的统治与语言的精炼 十七世纪的法语戏剧，无论是悲剧还是严肃的喜剧，都严格遵守亚历山大诗体（Alexandrine Verse）的格律，即每行十二个音节，以对偶句（couplet）结尾。本书将深入分析这种诗体如何塑造了戏剧的节奏和对话的风格。我们将探讨这种形式的优势（提升了语言的尊贵感和纪念碑性）以及其局限性（可能导致对话的僵硬和情感表达的过度程式化）。 结论：向启蒙时代的过渡与古典遗产的继承 十七世纪的法国戏剧，以其严谨的结构和对人性的深刻洞察，为整个西方戏剧史确立了一个难以逾越的标杆。它成功地将古典理性与法国的民族精神熔铸一炉，创造出一种既普世又极具地域特色的艺术形式。然而，这种对完美的极致追求，也孕育了其自身的衰落——对规则的过度僵化，最终将在十八世纪被新兴的感伤主义和对自然情感的回归所挑战。本书旨在揭示，这种辉煌的“理性之光”背后，始终潜藏着巴洛克对感官的留恋与对人性复杂性的不懈探索。通过对这一时期主要作品和理论的细致梳理，读者将能更全面地理解，古典主义不仅仅是一套规则，更是一场充满活力和深刻矛盾的艺术实践。

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这本书的装帧设计实在是一绝，那种厚重的纸张和略带泛黄的内页，让人一上手就仿佛穿越回了那个黄金时代。封面那种古典的字体雕刻，虽然没有华丽的插图，却自有一种沉静的力量，让人肃然起敬。我尤其喜欢它那种朴实无华却又极其考究的排版风格，行距和字号的拿捏恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。这种对手工细节的执着，让我联想到了文艺复兴时期匠人们对技艺的虔诚，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。每次翻开它，都能感受到那种历史的温度，仿佛能听到学者们在昏暗的烛光下低声辩论诗歌的格律与修辞的奥秘。它让人明白，真正的经典，从来不在于花哨的包装，而在于其本身所承载的厚重与恒久的美学价值。这不仅仅是阅读体验的提升，更是一种对文化传承的尊重和致敬，让人愿意静下心来，慢慢品味每一个细微之处。

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坦白说，这本书的阅读门槛相当高，它不像那些普及读物那样试图讨好读者。它更像是一位要求甚高的导师，你必须带着足够的前置知识才能有效地进入其深层结构。如果仅仅是抱着“了解一下文艺复兴时期的修辞学”这种浅层目的，很可能会感到枯燥和晦涩。我个人认为，读者最好先对古典文学，尤其是维吉尔和贺拉斯的某些基本概念有所涉猎，这样才能更好地跟上作者的论证步伐，避免因为文化背景的缺失而产生的阅读障碍。它的语言风格非常学院派，充满了拉丁语式的复杂从句和精确的限定词，这使得每一次翻译和理解都需要进行细致的辨析。这注定是一本需要被“攻克”的书，而非轻松消遣的读物。

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这本书对我最大的启发，在于它展现了一种体系化的美学构建。在当代，我们习惯于将诗歌和修辞视为相对零散的技巧或灵感迸发的产物，但这本书清晰地展示了文艺复兴时期学者们如何试图将所有关于“美”的要素纳入一个宏大、自洽的框架之内。从韵律的数学性到意象的选择标准，从讽刺的社会功能到悲剧的道德义务，所有的一切都有其被论证过的“位置”。这种企图用理性之光完全驯服艺术的雄心壮志，本身就具有一种令人着迷的魅力。它不是教你如何写出动人的诗句，而是教你“什么是动人”的理论基础。这种对“规范”的深入挖掘，让我对后世诸多艺术流派的“反叛”有了更深刻的理解——只有真正理解了规则的边界，才能知道如何有效地突破它。

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从历史文献学的角度来看，这本书的价值简直无可估量。它不仅是理论的集合，更是那个特定历史时期知识分子精神面貌的一个缩影。通过对其中引用的案例和作者在文本间不经意的哲学侧漏，我得以窥见学者们在面对古典遗产和新兴人文主义思潮冲击时所展现出的焦虑与自信。它揭示了“如何再现完美”这一文艺复兴核心命题在文学领域中的具体操作指南。更令人振奋的是，书中对某些修辞手法（比如隐喻、转喻）的深入剖析，其精妙之处至今仍是现代语言学和符号学研究的基石。阅读它，就像是站在一个历史的瞭望台前，清晰地看到了西方文学理论的“原点”是如何被构建起来的，对于理解后来一切文学批评的演变路径，具有不可替代的奠基性意义。

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阅读这本书的过程，更像是一场智力上的马拉松，它要求读者具备相当的耐心和对古典语境的敏感度。作者对理论的阐述极其严谨，逻辑链条环环相扣，几乎没有留下任何含糊不清的地带。我发现，即便是对于那些看似已经被现代文学理论彻底取代的概念，他也能用那个时代的语汇和视角重新梳理得清晰有力。这不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的重塑。我不得不时常停下来，对照着词典反复琢磨那些古法语中带有特定哲学意味的术语，那种“抽丝剥茧”的求知过程，虽然耗费精力，但每当领悟到一个关键的论点时，那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的。这本书毫不留情地挑战了我们现代阅读的惰性，它要求我们慢下来，去倾听一个遥远时代的声音，去理解他们构建美学世界的底层逻辑。

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