立ちつくす山―舟越桂作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:舟越桂

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2001-3

价格:599.00

装帧:

isbn号码:9784763001085

丛书系列:

图书标签:

• 舟越桂
• 艺术
• 舟越桂
• 漫画
• 日本漫画
• 短篇集
• 女性漫画家
• 剧情
• 生活
• 情感
• 治愈
• 艺术

漂浮的群岛与迷失的航程：一卷关于“界限”与“存在”的探索录 本书并非聚焦于任何特定的艺术作品集，而是深入探讨人类意识、记忆与感知之间那片模糊而迷人的边界地带。它是一场关于“在场”与“缺席”的哲学漫游，一次对时间线性叙事的解构尝试。我们试图构建一个由概念、观察与冥想交织而成的叙事空间，在这个空间里，具体的形象退居次要，而由意象所引发的深层思考成为核心驱动力。 全书共分为七个章节，每章都围绕一个核心的“阈限”概念展开，力求以一种近乎散文诗的笔触，描绘出潜藏于日常经验之下的结构性张力。 --- 第一章：静默的引力：论“未被命名之地”的拓扑学 本章着眼于空间感知中的“未完成性”。我们探讨的不是地理意义上的边界，而是心理图景中那些“尚未被清晰界定”的区域。这些区域并非虚无，它们拥有自己的引力，吸引着我们的目光、潜意识中的焦虑和未竟的渴望。 我们从古老的航海日志碎片入手，这些记录往往充满了对未知海域的矛盾描述——既有对发现的狂喜，也有对深不可测的恐惧。这种矛盾揭示了人类认知上的一个基本悖论：我们总是渴望抵达终点，却又对终点本身所带来的确定性感到不安。这里的探讨，更接近于一种对“空间如何被记忆所重塑”的考察。空间不是容器，而是流动的情绪集合体。我们分析了在长时间的凝视中，物体表面纹理如何逐渐演化成自我投射的载体，以及这种投射如何反过来定义了观察者自身的内在结构。这是一种对“主体与客体之间张力场”的细腻描摹。 --- 第二章：时间的碎片化回声：钟摆之外的节奏 本章挑战了线性的时间观。我们不谈历史叙事，而是聚焦于“当下”的复调结构。时间在我们的感知中，常常呈现出非均匀的拉伸和压缩——某些瞬间被永久地定格，而大段的日常却在意识中迅速溶解。 我们引入了“记忆的折射率”这一概念，用以描述不同时期的事件在当前时刻被重新编码时的失真程度。这里的重点不在于重构过去，而在于理解“过去”如何持续地、以一种扭曲的方式参与到“现在”的构建之中。我们考察了那些被遗忘的日常仪式，它们像潜流一样支撑着上层意识的运作。通过对声音、气味这些非视觉感官记忆的分析，我们试图揭示一种比逻辑更古老的、基于节奏和重复的“存在感”来源。这是一种对“重复如何产生新意”的深度挖掘，而非简单的循环论证。 --- 第三章：界面的反光：关于“观看”的伦理学 本章将焦点转向人与媒介，尤其是那些充当“中介”的物质实体。我们讨论的不是媒介的内容，而是媒介本身的“在场性”与“缺席性”。当一个物体被用作观察世界的窗口时，它自身的物质属性如何影响我们对外部现实的判断？ 我们着重分析了那些作为“界限”的材料：玻璃的透明与阻隔、纸张的单薄与承载、镜面的反射与吞噬。这些界面并非被动的工具，它们主动地过滤、扭曲和重构我们接收到的信息。这部分内容探讨的是一种“被中介化的真实感”，以及我们在试图穿透这些界面时所付出的认知代价。真正的挑战在于，我们如何能在不被反射光迷惑的情况下，感知到反射面背后的真实景深？这需要一种近乎“盲视”的洞察力。 --- 第四章：无根的植物学：论“附生”与“寄生”的生存策略 这一章以自然界的“附生现象”为隐喻，审视社会结构中个体依附与独立之间的微妙平衡。我们关注那些不占据中心位置，却又对主体结构产生关键影响的边缘元素。 我们考察的不是清晰的等级制度，而是那些依附于主流叙事边缘而生存的“微小实践”。这些实践可能包括未被主流认可的技艺、被忽略的方言、或者那些在特定小圈子内才具有意义的知识体系。它们如同附生植物，不直接争夺阳光，却依靠宿主（主流文化）提供养分，形成自身的生态系统。本章旨在解构“自给自足”的神话，承认一切存在都必然建立在某种程度的相互依赖之上，即便这种依赖是隐蔽或非对称的。 --- 第五章：缺失的重量：论“空”的实体化表达 本章探讨的是“空缺”或“不在场”如何获得一种压倒性的存在感。这超越了简单的“缺失”，而是一种被精心构建或无意中形成的“留白”。 我们分析了在文学、建筑和音乐中，如何通过对特定元素的移除，反而强化了被移除元素的重要性。例如，在建筑设计中，一块未被覆盖的天空如何定义了下方的空间感；在音乐中，休止符如何决定了旋律的张力。这里的关键在于，我们的心智总是在填补空白，而我们所填补的内容，往往比实际存在的事物更具个人化的强度和情感重量。这种对“缺席的实体化”的探索，揭示了人类心智在面对不确定性时的创造性与焦虑。 --- 第六章：词语的沙化：语言在极限状态下的崩解 本章深入探讨语言作为认知工具的局限性。当经验超越了既有的词汇框架时，语言会发生什么？我们考察的是那些“不可言说”的经验——极度的疼痛、瞬间的顿悟，或是复杂的情感叠加。 我们分析了在这些极限状态下，语言如何从承载意义的工具退化为一种纯粹的声响或纹理。这不是对表达失败的抱怨，而是一种对语言本身边界的探索。当我们不得不使用比喻、残缺的句子甚至沉默时，我们实际上正在与一种更原始的、非符号化的思维模式进行沟通。本章的笔触变得更为实验性，试图在文字的结构本身制造微小的“断裂”，以模仿体验的非连续性。 --- 第七章：光线中的残影：关于“重构”的未来假设 全书的收尾聚焦于“重构”的无限可能性。如果时间和空间、主体与客体都是流动的，那么“真实”就不再是一个稳定的目标，而是一个持续进行的过程。 本章不再试图提供结论，而是提出了一个开放性的视角：我们对世界的理解，永远是一系列尚未完成的草图。我们探讨了“未被选择的路径”的幽灵般存在，以及它们如何在我们当前的路径上投下阴影。这里的“残影”并非过去的遗留物，而是未来潜在形态的预演。我们以一种对“未完成的艺术品”的敬畏结束了此次漫游，强调了持续提问和不断校准感知的重要性，这才是真正意义上的存在状态。 --- 本书旨在提供一种阅读体验，它要求读者放下对明确定义的依赖，拥抱模糊性与过渡状态。它关于的是在广阔、无垠的经验海洋中，我们如何辨认出那些转瞬即逝的、决定我们如何存在的“微小结构”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，光看书名，我首先想到的不是宏伟壮丽的自然景观，反而是一种人内心深处的“停滞”状态。‘立ちつくす’（伫立）这个动词用得极其传神，它描绘了一种面对巨大困境或做出重大抉择时，人会不由自主陷入的那种“不知何去何从”的瞬间凝固。因此，我猜想《舟越桂作品集》可能并非全然是具象的山，而是以山为隐喻，去探讨现代人在高压社会下的精神肖像。也许作品中会出现很多半遮半面的人物形象，眼神中带着一种迷茫和审视，他们就像被困在时间里的雕塑，等待着一个契机来打破平衡。如果真是这样，这本书的价值就超越了单纯的艺术欣赏，它变成了一种心理投射的媒介。我期待作者能捕捉到那些微妙的、难以言喻的情感波动，用他独特的方式，将我们每个人心中那座“不知该如何是好的山”具象化，让我们在凝视作品时，能够从中找到共鸣，最终获得一种释放。

评分☆☆☆☆☆

如果用更现代、更抽象的视角去解读这个书名，我会认为它是在探讨“空间”与“存在”的关系。‘立ちつくす山’可以被视为一个固定的、不可移动的参照系，而其他所有元素（无论是人物、光线还是色彩）都是围绕着这个中心点进行的相对运动和变化。我期待舟越桂先生的作品能够体现出一种高度的几何美学和结构感。也许他的作品会大量使用简洁的线条和纯粹的形状，在构图中营造出强烈的稳定感和秩序感，即便内容本身是混沌或不安的，最终也会被这种形式上的“山”所锚定。我特别感兴趣的是，在现代艺术语境下，如何避免这种“宏大叙事”流于空泛。我希望作者能在极简的表达中，注入强烈的个人情感印记，让作品既有普遍的哲学意义，又不失个体独有的温度和触感。它应该是那种能让人一看再看，每次都能从中发现新的结构关系和光影奥秘的类型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名有一种强烈的叙事张力，仿佛在讲述一个古老的故事片段。‘舟越桂’这个名字本身带着一种地域的厚重感，让人联想到日本北方的寒冷和坚硬的土地。我设想，这本书的内容可能会围绕着一个特定的地域文化或家族史展开叙事。这里的“山”可能不仅仅是一个地理符号，更是一个家族的图腾、一段历史的见证者，或是某种世代相传的技艺的象征。我非常希望作者在处理这些作品时，能保有对“传承”和“记忆”的敬畏。比如，作品中会不会出现那些被时间磨损的工具、被海水冲刷的岩石，或是被苔藓覆盖的古老建筑的局部特写？我更倾向于这本作品集能展现出一种时间维度上的深度，让读者感觉自己不是在看某一刻的快照，而是走入了一条漫长的历史长河，而那座“伫立的山”，就是这条长河的坐标点。这种需要耐心去发掘背景故事的作品，总是最能打动我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名透着一股独特的、近乎于古典的肃穆感，很容易让人联想到日本传统艺术中那种对“物哀”和“幽玄”的追求。我揣测，如果这是一部关于某个特定艺术家的作品集，这位“舟越桂”先生的风格想必是内敛而精致的。这种“伫立”并非僵硬的定格，而更像是一种生命力的内在涌动，如同冰封下的河流，表面平静，内里却有巨大的能量在蓄积。我特别好奇，在视觉艺术中，如何表现这种“山”所象征的“坚韧不拔”与“孤傲自持”。也许是雕塑，带着木头或石材的原始纹理，在光线下投射出深邃的阴影；也可能是绘画，使用非常克制的色彩，将焦点完全集中在形态的结构和情绪的张力之上。我希望这本书的排版和装帧设计也能与之匹配，选用高质量的纸张，让每一页的翻阅都成为一种对艺术品的郑重对待。它不应该是那种哗众取宠的作品汇编，而更像是一次与创作者精神世界的深度对话，是需要静下心来、慢慢咀嚼才能品出其中滋味的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

看到这个书名，我的脑海里立刻浮现出了一种沉静而又充满力量的画面。虽然我手头并没有这本书，但光是“立ちつくす山”（伫立的山峰）这个意象，就足以让人感受到一种深刻的重量感和永恒感。我猜想，这本书可能收录了某种关于自然、关于时间沉淀下来的艺术作品或文字。一个伫立的山峰，它承载着风霜雨雪，目睹着世事变迁，这种“不动”本身就是一种极致的“动态”。或许作者是通过描绘这种静默的宏大，来探讨人类存在的渺小与挣扎，又或者是试图捕捉那种超越日常琐碎的精神高度。我期待它能像攀登一座高山那样，过程或许艰辛，但登顶后视野的开阔和内心的宁静是无可替代的。如果这是一本摄影集，我希望光影的处理能将那种山体的肌理和它与天空的交界线刻画得入木三分；如果是一本散文集，我更期待作者能用极为凝练的语言，将“山”的哲学意蕴层层剥开，触及灵魂深处。总而言之，这种标题自带的哲学引力，已经成功地勾住了我对未知内容的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆