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出版者:

作者:郭惠宇 编

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2005-10

价格:14.50元

装帧:

isbn号码:9787533645489

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
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好的，为您创作一份关于《穿越千年：世界建筑艺术之旅》的图书简介，该书内容与“诗词欣赏入门”完全无关，且力求详实自然，无刻意痕迹。 --- 图书简介：《穿越千年：世界建筑艺术之旅》 打开本书，即是拿起一把穿越时空的钥匙，我们将一同跨越地理的藩篱，历经文明的兴衰，深入探索人类智慧与自然力量交织而成的宏伟杰作——世界建筑艺术的壮阔画卷。 《穿越千年：世界建筑艺术之旅》并非一本枯燥的建筑史教科书，而是一场精心策划的、沉浸式的文化漫游。本书旨在带领读者以全新的视角，理解建筑如何作为人类文明最坚实的载体，承载着哲学思想、宗教信仰、社会结构乃至环境适应的复杂信息。我们关注的焦点在于“为什么”和“如何建造”，而非仅仅停留在“是什么”。 第一部：起源的低语——史前与早期文明的物质化表达 本部分追溯建筑艺术的童年时代。我们从巨石阵的神秘排列中探讨早期人类对宇宙秩序的理解，分析其天文观测的精确性如何融入结构之中。随后，我们将深入古埃及的尼罗河流域，细致解构金字塔群的建造之谜——探讨其工程学上的奇迹，以及“永恒”理念如何支配了方尖碑和神庙的尺度与方向。 接着，目光转向美索不达米亚，了解苏美尔人和巴比伦人如何利用泥砖这种看似脆弱的材料，构建出宏伟的空中花园和层叠的城邦防御体系，解析“阶梯式神塔”（Ziggurat）背后蕴含的宗教等级秩序。在这一阶段，我们将强调建筑形式与早期神权政治之间的紧密共生关系。 第二部：秩序与理性之光——古典时代的结构革命 古典时期，建筑艺术迎来了对“完美比例”的不懈追求。古希腊的帕特农神庙不仅仅是献给雅典娜的殿堂，更是对黄金分割、三段式柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的力学与美学检验。本书将详尽分析柱式背后的数学逻辑，以及“视觉矫正”技术（如Entasis）如何体现了古希腊人对人类感知极限的深刻洞察。 罗马人继承并发展了希腊的古典语汇，但他们的贡献更在于工程技术的突破。我们不仅会重温万神殿那令人屏息的无支撑穹顶，更会深入探究罗马混凝土（Opus Caementicium）的发明，这项革命性的材料如何使庞大的水道桥、竞技场和公共浴场成为可能，奠定了西方工程学的基石。 第三部：信仰的塑造者——中世纪的垂直野心 中世纪的建筑史是一部关于“向上生长”的赞歌。本书将重点剖析哥特式大教堂的崛起。从早期的朴素罗马式到成熟的放射状和火焰式哥特，我们将拆解飞扶壁、肋拱和高耸的尖拱如何共同解决了支撑巨大石材墙体和彩色玻璃的结构难题。 巴黎圣母院、沙特尔大教堂……这些建筑的内部空间，是光线、色彩和象征意义的复杂交响乐。我们不仅关注尖塔的高度，更关注玫瑰花窗的叙事功能，以及中世纪工匠群体（行会）的知识传承体系，揭示了信仰如何成为驱动技术创新的最强动力。 第四部：文艺复兴与巴洛克的戏剧性对话 文艺复兴将视角重新拉回大地，从对神性的敬畏转向对“人”的尺度与和谐的赞美。本书将以布鲁内莱斯基修复佛罗伦萨大教堂穹顶的壮举为起点，探讨复兴的古典主义原则——对称、比例和轴线——如何在新的城市规划和宫廷建筑中得以体现。 随后，我们将进入巴洛克和洛可可的华丽殿堂。建筑不再满足于静态的和谐，而是追求动态的叙事感和情感的冲击力。从贝尼尼的圣彼得广场设计到凡尔赛宫的镜厅，本书将分析如何通过流动的墙面、复杂的曲率和强烈的对比光影，来服务于君主集权和宗教戏剧性的表达。 第五部：工业时代的裂变与重生 工业革命对建筑业投下了两面性的影响：一方面，钢铁、玻璃和钢筋混凝土等新材料的出现，彻底打破了传统承重墙的限制，为建筑师打开了无限的可能；另一方面，对古典语汇的盲目模仿导致了“折衷主义”的审美困境。 本章将重点剖析美国芝加哥学派的实用主义精神，以及早期现代主义的萌芽。我们将聚焦于结构与功能合一的探索，为进入20世纪的现代主义大潮做好铺垫。 第六部：玻璃幕墙的逻辑——现代主义与后现代的辩论 20世纪是建筑思想最为激进的时代。本书将系统梳理勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”，以及格罗皮乌斯在包豪斯对艺术与工业生产的融合尝试。我们将分析这些宣言如何试图“净化”建筑，使其回归最纯粹的结构本质。 然而，现代主义的统一性也催生了反叛。本书的最后一部分将聚焦于后现代主义（如雅克·德里达对形式纯粹性的挑战），探讨多元化、地域性以及对历史符号的戏仿如何重塑了当代城市天际线。从高耸入云的摩天大楼到对可持续性和绿色建筑的深刻反思，本书带领读者站在历史的交汇点，展望人类未来的居住形态。 《穿越千年：世界建筑艺术之旅》通过对结构力学、材料科学、文化符号和美学哲学的深入解读，旨在培养读者一种“阅读”建筑的能力——让你在下一次漫步于古老的广场或驻足于现代的玻璃幕墙前时，能清晰地听见数百年间人类智慧与野心的回响。这是一部献给所有对物质世界背后故事心怀好奇者的必读书。

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这本书在辅助材料的编排上，展现了极高的实用价值，这对于提升阅读效率来说至关重要。它没有将注释堆砌在书本的末尾，而是采用了极其聪明的“侧边栏”和“脚注”结合的方式。每当出现一个重要的名词或者历史人物，其简洁扼要的解释会立刻出现在页面的侧边，保证了阅读思路的连贯性；而对于那些需要更深入探讨的背景知识，则被巧妙地安排在页脚，既不打断主文，又方便读者随时查阅。此外，它还特别设置了一个“名句速查索引”，如果我想找某句诗的作者或出处，不必翻遍全书，通过这个索引能迅速定位。这种对读者体验的细致入微的考量，让这本书从一本纯粹的鉴赏读物，升级成了一本可以随时翻阅、高度依赖的案头工具书。它真正做到了将“赏析”与“工具性”完美融合。

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这本书的章节划分逻辑清晰得令人拍案叫绝，它不像有些诗词选集那样简单粗暴地按朝代堆砌，而是建立了一套非常新颖的分类体系。比如，它有一部分专门探讨“时间”在诗词中的表现，从“晓”、“昼”、“暮”、“夜”四个维度去解析古人的时间感，这种视角非常独特，让我对那些描绘特定时刻的诗句有了更深刻的体悟。再比如，它还有一个关于“情态转换”的章节，细致地剖析了“喜悦”如何转为“感伤”，或者“激愤”如何沉淀为“旷达”，这种对情感流变的捕捉，让那些千古名句不再是孤立的碎片，而是具有生命力的情感脉络。这种编排方式，极大地降低了初学者的入门门槛，它引导我们不是去背诵诗句，而是去理解诗人在特定心境下的文学表达，成功地将阅读诗词从一项“学习任务”变成了一场“心灵探秘”。这种系统性的构建，体现了编者深厚的文学功力和独到的匠心。

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这本书的语言风格，简直就像是一位温和而博学的长者，在你耳边娓娓道来，让人如沐春风。它的行文流畅自然，丝毫没有学术著作那种拒人于千里之外的生硬感。即便是讲解那些晦涩难懂的典故或者生僻的词汇时，作者也总是能找到最贴近日常生活的比喻来加以说明，比如解释“杜门谢客”时，作者用现代人“婉拒社交邀请”来类比，一下子就拉近了距离。更难能可贵的是，它在保持专业性的同时，还穿插了许多与诗词相关的古代趣闻轶事，比如某位诗人创作某句诗时的灵感来源，或者某个字在不同语境下的微妙变化，这些“花边”知识非但没有冲淡主题，反而像调味剂一样，让整个阅读过程充满了乐趣和意外的发现。读完一章，总有一种意犹未尽，迫不及待想继续了解“下个故事”的冲动。

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这本书的装帧设计简直是视觉的享受，拿到手上就感觉沉甸甸的，很有质感。封面那淡雅的水墨风格，配上烫金的书名，透露出一种古典而又精致的气息。我特别喜欢它内页纸张的选择，那种微黄的米白色，不仅保护了视力，更添了几分岁月的沉淀感，读起来就像是在翻阅一本珍藏多年的古籍。排版上也看得出是用心了，字间距和行距都拿捏得恰到好处，即使是面对篇幅较长的诗词原文，阅读起来也不会感到拥挤或疲惫。而且，书里的一些插图，不是那种生硬的复制品，而是精心挑选或绘制的，与文字内容相得益彰，比如讲到边塞诗时配的苍茫大漠孤烟直的写意画，一下子就把人拉进了那个情境之中。装帧的细微之处，比如锁线的工艺，也体现了出版方对品质的坚持，这本书不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。每次翻开它，都能从这种精美的外在感受到对中国传统文化的尊重与热爱，这种体验是阅读体验中非常重要的一部分。

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最让我惊喜的是作者在阐释一些经典诗句时所采用的“多维度解读”方法。它不是简单地提供一个标准化的“标准答案式”解释，而是会引用多位不同时代、不同流派的评论家的观点进行对比分析。比如，面对一首大家耳熟能详的律诗，作者会先呈现最主流的理解，然后紧接着引用宋代大家如何侧重于格律音韵，明代学者又如何着眼于历史背景，最后再给出自己兼具现代视角的看法。这种做法极大地拓宽了我的视野，让我明白任何伟大的文学作品都是一座多面体，不同的角度能折射出不同的光彩。这种处理方式，让我感觉自己不是被动地接受知识，而是在参与一场跨越时空的学术对话。它鼓励读者主动去思考，去辨析，而不是机械地接受既定结论，这对于培养独立思考的阅读习惯非常有益。

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