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價格:555.00

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isbn號碼:9785555154798

叢書系列:

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 當代藝術
• 雕塑
• 公共藝術
• 裝置藝術
• 行為藝術
• 奧地利藝術
• 幽默
• 觀念藝術

這本書，與其說是一份作品集，不如說是一場關於物質、觀念與日常的深度對話。它邀請讀者一同審視那些我們習以為常卻又充滿未知可能的事物，並在意想不到的維度中尋找意義。 書的開篇，便以一種近乎挑釁的姿態，將那些熟悉得不能再熟悉的物品置於嶄新的語境之下。你可能會在書中看到熟悉的傢具，它們以一種令人不安的、扭麯的姿態呈現，仿佛在抗議其被賦予的功能，又或者是在訴說著一種不為人知的內在情緒。這種視覺上的衝擊，不僅僅是形式上的雕塑，更是對我們觀看方式的挑戰。作者似乎在低語：“你真的瞭解你每天接觸的東西嗎？它們僅僅是工具，還是擁有著獨立的生命力？” 隨後，筆鋒轉嚮瞭空間的探索。作者並沒有局限於物理空間的構建，而是將觸角延伸到社會空間、心理空間，甚至是時間空間。那些看似靜止的雕塑，其實蘊含著一種流動的敘事，它們打破瞭我們對固定場所的認知，將觀者置於一個不斷變化的場域之中。在這些被“變形”的空間裏，人與物之間的關係被重新定義，界限變得模糊，新的可能性隨之湧現。或許，我們可以從這些被拉伸、壓縮或扭麯的空間裏，窺見人類內心深處那些難以名狀的渴望和不安。 更深入地，這本書觸及瞭“存在”的本質。當日常的物體被賦予非日常的形態，當它們脫離瞭原有的功能性和實用性，我們該如何理解它們的價值？作者似乎在探索一種非功利性的美學，一種純粹的“在場”所帶來的震撼。那些被拉長的、膨脹的、或者堆疊的形態，不僅僅是視覺上的奇觀，更是對存在方式的隱喻。它們挑戰瞭我們對於“正常”與“異常”的定義，引導我們去思考，何為真正意義上的“活”著。 在書中，我們還能看到一種對消費主義和物質崇拜的反思。那些被放大、變形的日常用品，比如香蕉、椅子、甚至汽車，它們本身就承載著一定的社會符號和文化意義。當作者將這些符號進行解構、重塑，便揭示齣隱藏在它們之下的消費邏輯和價值判斷。這並非簡單的批判，而是一種更有力的對話，迫使我們審視自身在物質世界中的位置，以及我們被物質所塑造的方式。 這本書並非僅僅展示靜態的作品，它更像是一個動態的邀請，邀請讀者參與到這場關於觀察、感知和理解的互動中。它鼓勵我們打破固有的思維模式，用全新的視角去審視周遭的世界。那些看似簡單而直接的造型，往往蘊含著復雜的思想和深刻的洞察。作者以一種毫不費力的方式，將藝術的邊界拓展到生活的方方麵麵，讓藝術不再是博物館裏的展品，而是存在於我們呼吸、行走、感知之中的一部分。 總而言之，這本書是一場關於“物”的哲學冥想，一次對“常”的顛覆性探索。它以一種直觀而有力的方式，迫使我們重新思考我們與世界的關係，以及我們在其中所扮演的角色。它沒有提供現成的答案，而是拋齣瞭一個又一個引人深思的問題，等待著每一位讀者去自行解答。這是一次關於解放感官、重塑認知的旅程，一次對日常之下的無限可能的挖掘。

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這本書給我最大的震撼，在於它對“邊界”的消解和重塑。這種消解體現在多個層麵：藝術與非藝術的邊界、室內與戶外的邊界、嚴肅與戲謔的邊界，乃至生命與非生命的邊界。作者似乎熱衷於在這些模糊地帶進行實驗。我特彆關注瞭那些涉及時間感的作品描述，它們不是傳統意義上的時間記錄，而是將時間“物質化”或“行為化”的處理方式。比如，一個物體如何因為某種持續的、但微弱的力量而發生不可逆轉的改變，這種過程本身成為瞭作品的核心。這種處理方式讓我聯想到瞭一些物理學概念，但它又被包裹在一種非常日常、甚至可以說是隨意的外殼之下，形成瞭強烈的反差。閱讀這本書，就像是在一個精心設計的迷宮中行走，你不斷地遇到熟悉的元素（椅子、盒子、人體），但它們都被放置在瞭錯誤的位置上，迫使你的大腦進行高強度的重組工作。它不是一本讓人讀完後感到滿足或舒暢的書，而是讓人帶著一種持續的、輕微的“認知不適感”離開，而正是這種不適感，構成瞭它持久的藝術價值和思想影響力。

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我必須承認，初次接觸這本書時，我感到瞭一絲睏惑，因為它缺乏明確的敘事綫索或情感引導。然而，隨著我不斷地翻閱，那種“無目的性”本身逐漸變成瞭這本書最核心的魅力所在。它仿佛是一本關於“失焦”的指南，引導讀者進入一種被動接收的狀態。書中的圖像往往具有很強的暗示性，但這種暗示是開放式的，沒有提供任何權威性的解讀鑰匙。這對我來說是一種解放，意味著我不需要去迎閤藝術傢的意圖，而可以完全沉浸在自己與作品的私人對話之中。我特彆喜歡其中展示的那些與“觀眾參與”相關的作品概念，那些模糊瞭創作者與體驗者界限的嘗試，極具現代性。這本書像一麵鏡子，反射齣的不隻是藝術傢的思考，更是我們當下社會中，個體在龐大結構麵前的無力和偶爾的滑稽。它沒有提供答案，但它提供瞭一種提問的優雅方式，讓你在閱讀結束後，依然能帶著一種清醒的、略帶疏離感的目光審視周圍的一切。

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翻開這本書，我立刻被它那種特立獨行、甚至有些戲謔的藝術態度所吸引。作者似乎毫不費力地將日常生活中那些司空見慣的場景，用一種既陌生又熟悉的方式重新呈現齣來，讓人忍不住停下來思考：我們習以為常的“正常”到底是什麼？書中的許多作品，雖然是以雕塑或裝置的形式存在，但它們散發齣的那種強烈的觀念性，卻遠超齣瞭物質本身的界限。我尤其喜歡那種處理空間關係的方式，那種微妙的平衡與失衡，仿佛在挑戰觀眾的視覺習慣。它不是那種需要費力去解讀的晦澀理論，而是更像一場精心設計的、發生在現實維度中的哲學遊戲。舉例來說，那些對日常物品的誇張或扭麯，並非單純為瞭製造視覺衝擊，而是像一把手術刀，精準地剖開瞭現代生活中的某種荒謬性或結構性缺陷。每一次“觀看”都像是一次微小的精神顛覆，讓你對“這裏是什麼”和“我為什麼在這裏”産生新的疑問。這本書的編排也很有心思，沒有采用傳統的綫性敘事，而是讓作品之間的跳躍感和並置性，創造齣一種獨特的節奏，引導讀者進入一種近乎冥想的、對“存在”的持續追問之中。它不像一本教科書，更像是一份邀請函，邀請你走齣固有的思維框架，去體驗藝術如何可以如此貼近生活，又如此疏離於我們對“美”的傳統定義。

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閱讀這本書的體驗，簡直就像是經曆瞭一場精心策劃的、幽默感十足的“反高潮”之旅。我原以為會看到一些宏大敘事或者對藝術史的緻敬，結果卻撲麵而來的是一種極其剋製的、甚至可以說是冷峻的幽默感。這種幽默不是為瞭逗樂，而是像一把鋒利的冰錐，直插你對“藝術作品”的既有期待。書中的許多圖像和文本的結閤，展現齣一種極度精準的荒誕感，仿佛藝術傢在說：“看，你們每天都在做這些蠢事，隻不過我把它們放大瞭一點點，放在瞭藝術的聚光燈下。”我特彆留意瞭那些關於“身體與空間”的互動部分，那種將人體行為置於非預期環境下的處理手法，既讓人發笑，又讓人感到一絲不安，因為它揭示瞭我們為維持社會秩序而付齣的巨大努力和由此産生的僵硬感。這本書的排版設計也功不可沒，那種冷靜、近乎檔案式的記錄風格，反而增強瞭作品本身的超現實感。它不試圖解釋，也不試圖說教，隻是冷靜地呈現——“事情就是這樣發生的”。這種“不動聲色”的力量，遠比那些誇張的錶達來得震撼人心，它迫使你直麵那些被我們習慣性忽略的、存在於我們自身行為模式中的微妙裂痕。

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這本書對於“何為雕塑”這個古老命題進行瞭非常有趣的重新定義。它不再是關於堅固、永恒或紀念碑式的存在，而更像是一種瞬間的、可被破壞的、甚至帶有行為藝術屬性的“狀態的記錄”。作者似乎熱衷於捕捉那些介於“形成”與“解體”之間的臨界點。我欣賞它在材料運用上的那種“低技術”的誠實感，很多時候，我們看到的是一些看似隨時會散架的結構，或者是以一種不恰當的方式被放置的日常物體。但這恰恰是其精妙之處：它挑戰瞭我們對“耐久性”和“價值感”的捆綁認知。閱讀過程中，我一直在腦海中構建這些場景的三維空間感，並嘗試理解藝術傢是如何在那個特定的時間點，決定瞭物體停止移動或者被放置在那裏。這種對“定格瞬間”的執著，讓我聯想到攝影，但它又帶有雕塑的實體重量和占有感。這本書提供瞭一種觀察世界的全新透鏡，它教導我們去欣賞那些不完美、不精緻，甚至略顯笨拙的結構，因為正是這些“不妥帖”，纔最能反映齣我們與環境之間永恒的、充滿張力的對話關係。

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