In seinem dritten Buch bei TASCHEN erkundet Starfotograf und Turner-Preisträger Wolfgang Tillmans eine weitere Ebene der uns sichtbaren Welt. Der Titel Truth Study Center ist ein ironischer Hinweis auf das Paradoxon, von unserem Wunsch eine universale Wahrheit zu finden, und der Unmöglichkeit dies zu tun. Von evokativen Aktstudien über die Portraits des britischen Premierministers Tony Blair bis hin zu Ansichten des Planeten Venus, wie er sich vor die Sonne schiebt - erstmals ist hier das volle Spektrum von Tillmans Universum, von zwei Buchdeckeln gebändigt, versammelt. Darüber hinaus zeigt das Buch eine aufregende Auswahl neuer abstrakter Arbeiten, deren lebhafte Farben und Komposition sowohl körperliche als auch atmosphärische Empfindungen beim Betrachter hervorrufen. Vom Nachtleben zum Stilleben - Tillmans, der Erfinder der snapshot-aesthetic, zeigt uns eine andere Seite der Welt, in der wir leben.
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这本册子的装帧和纸张选择也绝对值得一提,它们本身就是展览的一部分。那种微妙的触感,以及光线照射下墨迹的变化,都为视觉内容增添了额外的维度。它不是那种需要被供奉在玻璃柜里的精致画册,它更像是一本可以被频繁翻阅、被生活磨损的“工具书”。我喜欢它那种不加修饰的、甚至有些粗粝的质感,这似乎在呼应着艺术家对“真实”的执着探求。每一次翻阅,我都会注意到之前忽略的细节——或许是一次曝光过度留下的白色区域,或许是边缘裁剪时留下的,近乎随机的空白。这些“不完美”恰恰构成了作品的完整性,它们是系统性崩溃边缘的美学证明。这种对媒介本身的诚实,让这本书超越了单纯的图像记录,上升到了对“事物如何被呈现”的深刻反思层面。
评分说实话,我一开始是带着一点“挑战”的心态来对待这本书的。我期待的是那种教科书式的、清晰明确的艺术宣言,结果却发现自己置身于一个巨大的、迷宫般的视觉对话之中。这里的每一张图片都像是一个未经修饰的低语,它们相互关联,却又保持着极强的个体独立性。你会注意到他对色彩的运用达到了近乎偏执的程度——那些饱和度极低的灰调,或是突然迸发出的、刺目的霓虹光斑,都在无声地述说着一种内在的情绪张力。阅读的过程,更像是一种潜意识的导引,我感觉自己不是在“看”照片,而是在被这些影像“拉扯”和“重塑”。特别是那些关于人体的捕捉,它们是如此坦诚,却又完全抽离了叙事性,仅仅是作为一种纯粹的形态存在于光线之中。这本书迫使你放下既有的审美框架,去重新校准你的观看方式,这无疑是一种痛苦但极其有益的智力锻炼。
评分我必须承认,一开始我感到有点困惑,甚至可以说是一种“被排斥感”。那些图像的叙事是跳跃的、断裂的,它们更像是某个特定时间点上,艺术家个人精神状态的快照记录。它没有西方传统摄影故事的起承转合,更没有清晰的社会批判指向。你得准备好接受这种不确定性。这本书挑战的不是你的艺术知识,而是你对“意义”的依赖性。在我看来,它更像是一套视觉的化学实验报告,记录了不同元素在特定环境下发生的不可逆转的反应。当你不再试图为每一张照片寻找一个明确的标签时,体验才真正开始发生。你会发现,那种对日常生活“透明度”的追求,反而让那些最寻常的物品——比如一个角落里的影子,或者一堆散落的杂物——闪烁出了奇异的、几乎是形而上学的光芒。
评分光是书名就足够引人入胜了,不是吗?“真理研究中心”,听起来像是一个严肃的学术机构,或者是一个神秘的地下组织。我完全是被这种充满悬念和探索意味的标题吸引过来的。翻开书页,我立刻被那种既熟悉又陌生的视觉语言所包裹。它不是那种一眼就能看穿的摄影集,更像是一系列精心编排的视觉“笔记”或者“草图”,充满了日常生活的碎片,却又被一种超乎寻常的敏感性所提炼。那些光影的变幻,物体边缘的模糊与锐利,甚至连最平凡的室内场景,都被赋予了一种近乎哲学思辨的重量。你会在那些看似随意的构图中,捕捉到一种难以言喻的、关于“存在”的瞬间。这种观影体验,更像是走入了一个艺术家的私人工作室,看着他如何将现实世界的嘈杂,过滤提纯成一种宁静而又躁动不安的视觉诗篇。坦白说,我花了很长时间才适应这种节奏,它不急于给你答案,而是抛出无数个问题,让你在其中自行迷失,又自行寻找到片刻的清晰。
评分阅读完这本“中心”之后,我感觉自己的感官被重新校准了。它不是一本提供安慰或确定的书。相反,它像一面高清的镜子,映照出我们这个时代信息过载、符号泛滥的现实,然后以一种极其克制的方式,将一切拉回到最基本的构成元素:光、形体、空间。那些看似毫无关联的场景,比如夜店的迷幻灯光和安静的私人空间,在作者的镜头下,共享着同一种内在的焦虑和疏离感。这本书的价值,不在于它展示了什么,而在于它让你意识到自己是如何看待和感知这个世界的。它迫使你暂停对宏大叙事的追逐,转而专注于那些细微的、转瞬即逝的、却又构成了我们全部经验的“微观真理”。每次合上书本,我都得花几分钟来重新适应外部世界的喧嚣,因为内部已经被这种极度的专注力打磨得异常敏锐。
评分@复星艺术中心影像季 The Lens of Fosun Foundation
评分就这封面 啥也不说了 人家脑子里 深邃 静谧的一面 一样有说服力 不全是浮躁 急功近利的傻逼肉体
评分喜欢他拍的静物。
评分第一个wolfgang tillmans 摄影集,拼贴的图像汇集在一大块平板上,在与马骏的谈话中,我的视点不断在各个元素中移动,反复向中国的长卷画慢慢铺开,在观者的观看中。赋予了平面的画面隐性的时间性,艺术家对于,重色。圆形的巧妙运用。完美的调和了整个画面中的,平面结构。每个部分之间相互产生关联。但是叙述顺序由观着所决定。仿佛没有意义。
评分Freischwimmer
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