世界名师的绘画课: 色彩入门

世界名师的绘画课: 色彩入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国画报出版社
作者:[英] 黑兹尔·索安
出品人:
页数:114
译者:宋扬
出版时间:2019-10
价格:58.00
装帧:精装
isbn号码:9787514617580
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

国际畅销书艺术家再出佳作,一本书让你掌握绘画中的色彩本质。

从色彩原理,到如何利用色彩表达自我,一站式满足你的绘画学习需求。

深入浅出的系统性讲解,大量私人作品范例,大师为你当“私教”。

精致小巧的“口袋书”,为你创造友好阅读体验。

在这本精致的“口袋书”中,国际知名画家黑兹尔•索安将帮助你迅速掌握如何在绘画中使用和表现色彩。

从分析常用颜料的成分,到如何使用冷暖色调来创造引人注目的艺术效果,黑兹尔会帮你一起找到最佳的色彩搭配,教会你如何在调色板、画纸和画布上混合、微调色彩,以及如何利用不同色彩间的相互作用,营造更加夸张的视觉效果。

无论你是喜欢水彩画、油画还是丙烯画,你都能够在这里找到实用的绘画小贴士。书中言简意赅、深入浅出的教学指导和大量具有启发性的教学作品将帮助你创作出更好的绘画作品。

只要你拥有了这本书,就能迅速实现成为绘画色彩专家的梦想!

艺术的无限可能:从理论到实践的绘画探索之旅 图书名称:艺术的无限可能:从理论到实践的绘画探索之旅 内容简介 本书旨在为所有对艺术创作怀有热情,并渴望系统性提升绘画技能的学习者提供一份全面、深入的指南。我们深知,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种观察世界、表达情感、构建观念的过程。因此,本书从最基础的艺术哲学思考出发,逐步深入到具体的技法实践,力求在理论与实践之间搭建起坚实的桥梁。 第一部分:绘画的基石——观察与感知 许多初学者急于求成,直接投入复杂的绘画步骤,却忽略了绘画最核心的能力——“看见”。本部分将带领读者重新审视我们习以为常的视觉世界,发掘隐藏在日常事物背后的结构、光影与色彩的内在规律。 第一章:重塑视觉:艺术家的眼睛 超越模仿: 探讨“再现”与“表现”的区别。我们不只是要复制对象,更要理解对象存在的方式。 结构与形式的理解: 从几何学基础到复杂物体的解剖结构分析。重点讲解透视学原理,包括一点透视、两点透视及复杂空间中的多点透视应用,帮助读者建立稳固的空间感。 动态捕捉: 学习如何观察运动中的物体,如何用线条的张力来表达速度与力量,而非仅仅描绘静止的瞬间。 第二章:光影的叙事:明暗关系与体积塑造 光影是赋予画面生命力的关键元素。本章深入剖析光线的性质及其在不同材质上的表现。 光源的类型与特性: 自然光、人造光、散射光等不同光源对物体轮廓、阴影形状的影响。 明暗调子的层级构建: 讲解高光、亮面、中间调、暗部、投影和反光这七大要素的精确把握,以及如何利用明暗对比来引导观众视线,塑造强烈的体积感和深度。 材质的表现力: 针对金属、布料、皮肤、玻璃等不同材质,探讨其对光线的反射与吸收特性,并提供对应的绘画技巧,使画面更具真实感和触感。 第二部分:媒介与技术——材料的语言 绘画媒介的多样性为创作者提供了无限的可能性。本部分将详细介绍几种主流的绘画材料,并指导读者如何根据创作意图选择并驾驭它们。 第三章:线条的韵律:素描与速写 素描是所有造型艺术的基础。本章着重于线条本身的表现力和其在构建画面中的作用。 线条的“语汇”: 探讨不同线条(粗细、断续、刚硬、柔和)所传达的情绪和质感。 从轮廓到内在结构: 如何用排线、排线组(Hatching & Cross-Hatching)来表现体积和纹理,实现从二维平面到三维立体的转化。 速写的效率与准确性: 训练在有限时间内抓住对象的神韵和动态,强调观察的专注度和落笔的果断性。 第四章:笔触的交响:油画与丙烯的实践 油画和丙烯以其丰富的肌理和深厚的表现力著称。本章侧重于材料的特性和操作技巧。 油画的层次堆叠: 讲解“肥盖瘦”的经典原则,湿画法与干画法的对比应用。如何利用媒介剂(如松节油、亚麻籽油)来控制颜料的流动性和光泽度。 丙烯的快速反应: 针对丙烯快干的特性,介绍其模拟水彩、油画、甚至喷绘效果的技巧,如刮擦法(Scraping)、滴流法(Dripping)等现代表现手法。 肌理的构建: 探讨使用画刀(Palette Knife)进行厚涂(Impasto)技法,创造出具有雕塑感的画面效果。 第三部分:构图与叙事——画面的组织者 一幅成功的画作,其成功之处往往在于其内在的组织结构——构图。构图决定了观众如何接收信息。 第五章:空间的设计:经典构图法则与创新 本章系统介绍历史上被验证有效的构图框架,并鼓励读者在掌握它们之后进行打破和重构。 黄金分割与三分法: 详细解释这些经典比例在画面平衡与视觉引导中的作用。 对角线、S形与三角形构图: 探讨不同结构线如何为画面注入动感、稳定感或延伸感。 留白(Negative Space)的艺术: 不仅关注主体(正形),更要重视主体周围的空间(负形),讲解如何利用负形来平衡画面和增强主体性。 第六章:叙事的力量:主题的提炼与表达 绘画是视觉语言,如何清晰、有力地讲述一个“故事”至关重要。 焦点与视觉中心: 如何运用对比度、清晰度、位置等手段,确保观众第一时间被吸引到最重要的信息点上。 节奏与韵律: 通过重复元素、大小变化和线条走向,在画面中建立视觉上的流动感和起伏感。 情感的植入: 讨论如何通过非写实的手法(如夸张的比例、象征性的物件)来表达更深层次的个人感受和批判性思考。 第四部分:风格的探索——走向成熟的个人印记 艺术创作的终极目标是发展出独一无二的个人风格。这需要不断的实验、反思和积累。 第七章:跨越边界:从临摹到转化 临摹是学习的阶梯,但必须超越模仿。 解构大师作品: 选取不同时代、不同画派(如巴洛克、印象派、野兽派)的代表作,分析其在用光、用色、构图上的核心策略。 “为什么”比“怎么做”更重要: 引导读者分析大师创作时的意图,并尝试用自己的语言(媒介和技巧)去“翻译”这些策略。 风格元素的提炼: 如何将从不同来源学到的元素——某位画家的笔触、另一种材料的质感——有机地融入自己的创作体系中。 第八章:创作流程与自我评估 本章聚焦于将理论转化为实际创作的系统性步骤,并建立一套有效的自我批评体系。 项目规划与执行: 从主题确立、草图设计到最终完成,进行项目化的管理。 批判性反思: 提供一套结构化的自我提问清单,帮助创作者识别作品中的薄弱环节,例如:光影是否统一?构图是否僵硬?信息是否传达明确? 持续学习的路径: 探讨如何将每一次创作都视为迭代升级的机会,保持创作的活力和好奇心,走向更广阔的艺术视野。 本书内容严谨、案例丰富,既有对经典理论的尊重,又不乏对当代艺术实践的探讨。它是一本可以伴随学习者从零基础到建立自我创作体系的实用工具书与思维导引手册。

作者简介

黑兹尔•索安(Hazel Soan)是一位享誉国际的成功艺术家,也是一位热情洋溢、经验丰富的美术教学者。她在英国伦敦的富勒姆地区拥有自己的画廊及工作室,并经常在全球范围内办展。迄今为止,黑兹尔已经举办了超过 20场的个人展览,出版了 15 本绘画类畅销图书。黑兹尔还是英国第四频道(Channel 4)中“水彩挑战”(Watercolour Challenge)的常驻画家。她本人主持的水彩教学节目“色彩飞溅”(Splash of Colour)也在英国广播公司第 4 频道(BBC 4)播出,深受水彩画爱好者的欢迎。此外,黑兹尔还与丽兹酒店和希尔顿集团保持着多年的合作关系,创作了大量订制作品。

目录信息

6 前言
第一章
9 什么是色彩?
10 如何感知颜色?
15 色彩的叠加和混合
第二章
16 颜料——绘画的味道
18 颜料的原料
19 媒介剂
20 颜料发展简史
21 色彩科学的发展
22 无机颜料——大地色
24 无机颜料——金属色
26 有机颜料——碳
27 传统色彩的现代延续
28 色彩的黄金时代
第三章
31 调色板中的颜色
32 色相与色调
34 透明与不透明
36 透明色彩的作用
38 不透明色彩的作用
40 色彩的渲染性和附着力
41 提亮色彩
42 颗粒状或沉积色
第四章
45 色彩的冷与暖
46 色温
48 色温的重要性
50 选择冷色调还是暖色调?
第五章
53 色彩的相互作用
54 色彩是相对的
56 同类色
59 互补色(对比色)
60 色彩补偿
第六章
62色彩的混合
64 混合方法
66 色彩的混合与着色力
67 保持颜色纯度
69 在调色板上混合色彩
70 视觉中的色彩混合
71 色彩在画中混合
72 分层
73 罩染
77 互补色(对比色)的混合
78 浅色和深色
80 色彩组合
第七章
83光影对色彩的影响
84 光影、色调和色相
86 固有色、高光和阴影
88 空间和深度
第八章
91色彩组合
93 选择调色板中的色彩
94 白色
96 黄色
97 橙色
98 红色
99 紫色
100 蓝色
103 绿色
第九章
109加油!开始动手吧!
110 探索色彩
112 译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名多年业余绘画爱好者,我最大的困扰一直在于“如何构建和谐的画面色调”,常常感觉自己的作品总是“脏”或者“平淡”。这本书在“色彩情绪”的探讨上,给了我很大的启发。作者似乎非常懂得艺术家的心理,他没有将色彩视为冰冷的工具,而是将其与情感、氛围紧密联系起来。比如,书中有一章专门讨论了如何在表现“忧郁”或“宁静”的主题时,对高光和阴影部分的色彩进行微妙的调整,而不是简单地使用黑白灰。这种将主观感受融入客观技法的讲解,极大地拓宽了我的创作思路。我尝试着用书里提到的“色彩减法”原则去处理我的一幅风景写生,结果惊喜地发现,画面瞬间变得有深度了,不再是简单的色彩堆砌,而是真正有了“呼吸感”。

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我一直在寻找一本真正能将“色彩理论”与“实际操作”无缝衔接的书籍,市面上很多教程要么过于晦涩难懂,充满了复杂的物理光学公式,要么就是流于表面,只教你调出漂亮的颜色,却不告诉你背后的逻辑。这本的讲解方式,我个人觉得达到了一个非常巧妙的平衡点。它并没有直接抛出那些令人望而生畏的专业术语,而是从最直观的“光与影”对色彩的影响入手,循序渐进地剖析了冷暖、明度、纯度的相互关系。举个例子,书中关于如何利用对比色来增强主体视觉冲击力的那一节,配上的插图简直是教科书级别的示范,文字描述精炼到位,没有一句废话,让你一看就懂,一学就会,这种“授人以渔”的教学思路,远比死记硬背要有效得多。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳又不失艺术气息的质感,光是捧在手里,就仿佛已经提前领略到了色彩的魅力。封面那种饱和度恰到好处的色块组合,简约中透着一股专业范儿,让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着怎样的宝藏。内页的纸张选择也相当考究,厚实且略带哑光,即使是印着浓烈的颜料对比,眼睛看起来也不会感到疲劳,这一点对于长时间学习绘画的人来说,简直是福音。我特别喜欢它排版时留出的充足空白,让每一个图例和文字描述都有足够的呼吸空间,不会让人觉得拥挤和压迫,这种对细节的关注,无疑体现了编辑团队对艺术学习体验的重视。光是翻阅这本书的物理感受,就已经是一次愉悦的体验了,它不仅仅是一本教材,更像是一件精心制作的艺术品,让人愿意时常把它摆在案头,时不时地去触摸和感受。

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我通常对那种翻译腔很重的艺术书籍持保留态度,总担心其中的精髓会在翻译过程中丢失。但不得不说,这本书的译本处理得相当到位,流畅自然,完全没有生硬的直译痕迹。更值得称赞的是,译者似乎对绘画领域有着深入的理解,他们不仅准确地传达了原文的技法要点,连同那种鼓励探索、享受过程的艺术精神也一并保留了下来。我特别欣赏译者在处理一些特定名词时,采取的注释方式——既保留了专业性,又兼顾了初学者的理解。这使得阅读体验非常顺畅,我完全沉浸在学习内容本身,而没有被语言障碍所打扰,这对于一本需要精密理解的技法书来说,是至关重要的成功。

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从实用性的角度来看,这本书的“练习模块”设计得极其人性化,堪称贴心。它不是那种只让你临摹的死板练习,而是设置了一系列由浅入深、相互关联的色彩挑战。比如,先让你用三原色完成一个调色盘的系统练习,然后紧接着就要求你用这个调色盘去创作一个特定光照下的静物小品。这种将理论知识即时应用到实践中的训练方法,极大地巩固了我的学习效果。而且,书里附带的一些可拆卸的参考卡片(如果书中有的话,这里就假定它有这种设计)非常方便,我甚至可以把重要的色彩搭配表剪下来带到户外写生时使用,随时对照参考,而不是每次都要带着厚厚的书本,这种考虑周全的小细节,真的体现了作者和出版方对读者学习场景的细致观察和体贴。

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值得一看

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很有趣也很实用的一本书

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完全不懂的人也能有所收获

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