王尔德生于都柏林的一个家世卓越的家庭,是家中的次子,全名为:奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德(Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde)。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生,他的母亲是一位诗人与作家。王尔德是一个优秀的学生,他获得了都柏林圣三一学院(Trinity College)的奖学金,1874年,他进入牛津大学迈格德林学院(Magdalen College)学习。在牛津,王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美影响,并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品,这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。当时,虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项,但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在社会上已经小有名气,一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1882年,王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座,两年后他与 Constance Lloyd 成婚,两名儿子 Cyril 与 Vyvyan 亦分别在1885年与1886年出生。1887年王尔德成为一家妇女杂志的执行总编辑,那上面发表着他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名,他的第一本小说道林·格雷的画像发表于1891年,之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》,这两部作品都十分成功,但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎,有一个时期,伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。
维多利亚女王时代的英国上流社会市侩腐朽,新旧风尚的冲突激烈,王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。1895年,昆斯拜瑞侯爵(Marquess of Queensberry)因儿子阿尔弗瑞德·道格拉斯(Lord Alfred 'Bosie' Douglas)与王尔德交往而令到父子不和,并公然斥责王尔德是一个 "somdomite"。对此,愤怒的阿尔弗瑞德叫王尔德立刻上诉告侯爵败坏他的名誉,可惜王尔德不但上诉失败,更被反告曾“commit acts of gross indecency”。根据当时英国苛刻的刑事法,王尔德被判有罪,在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年,王尔德停止了戏剧创作,而构思了诗作《瑞丁监狱之歌》和忏悔录《深渊书简》,在这两部作品中已很难寻得唯美主义的影响。在王尔德服刑期间,Constance与两个孩子改姓为Holland兼移居意大利,而他大多数的朋友则对他避之唯恐不及,当中只有寥寥数人如戏剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
1897年获释后,王尔德立刻动身前往巴黎,对于英国他失望透顶,不再有丝毫留恋。其后他为了两名孩子曾尝试与Constance复合,但阿尔弗瑞德亦同时表示想与王尔德重归如好,最后王尔德放弃两名孩子而选择了阿尔弗瑞德。王尔德在以假名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》,之后与阿尔弗瑞德同游意大利,但几个月后,两人再次分手。1900年王尔德终于在好友Robert 'Robbie' Ross 帮助下改信天主教,在同年11月30日因病于巴黎的亚尔沙斯旅馆(Hotel d’Alsace)去世,享年46岁,死时只有Robbie与另一朋友陪伴。
道连.葛雷的画像 想不到奥斯卡.王尔德的这本小说是荣如德译的。天涯上听人讨论陀思妥耶夫斯基的书谁译的最好,大多都支持荣的译本,尤其是《群魔》。可我已读过的陀书,不可原谅的没有一个是荣译的。 言归正传。 画像不能立体的反映一个人,它只能表现人的一部分,就像《国王...
评分关于王大师此篇中的艺术审美恕我说几点: 一、 道林格雷的画像是人性的本体,是经画家艺术加工的美。 道林格雷这个人物则是道林格雷画像的画像,是美的表现形式。 因此道林格雷(表现形式)刺穿其画像(美本身)等于自杀。 二、 道林格雷与其画像共同塑造成为一个独立的人性个体...
评分人们总爱放弃自己最需要的东西,我管这叫深层次的慷慨。 出色的艺术家仅仅存在于他们的创作之中,就为人而言,他们是极其乏味的。一个伟大的诗人,一个真正的伟大诗人,是一个最没有诗意的家伙。 一个人恋爱的时候总是以自欺欺人开始,而以欺骗别人而告终。 一生中只爱一次...
评分去影响一个人就是把自己的灵魂给了他,他便不会按天性去思考,或者按天性燃起自己的激情。他的美德不真实,他的罪过,要是有的话,也是借来的。他成了别人音乐的回声,成了个演员,扮演着剧本中没有为他而写的角色。 生活的目的在于自我发展。 朝三暮四和永世相守的区别,...
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与我以往阅读过的古典小说相比,这部作品在情感表达上显得更为内敛和克制,这反而增强了其冲击力。它没有歇斯底里的呐喊,而是用一种近乎冰冷的、审慎的语气来叙述一个关于灵魂出卖的故事。这种冷静的叙事,反而更能凸显出事件本身的荒谬与悲剧性。我对作者构建的那个封闭的、以美貌为核心驱动力的社交圈子印象深刻,那简直是一个精致的玻璃罩,里面的一切都完美得不真实,也因此注定脆弱不堪。书中的隐喻运用得炉火纯青,许多场景和对话都像是精心设计的谜语,等待着细心的读者去解开。特别是那些关于友谊、嫉妒与自我欺骗的描绘,精准地捕捉到了人类社交关系中那种微妙的权力动态。它让人思考,在一个过度注重外在形象的社会里,一个人的真实价值究竟由谁来评判?这种对社会病态的精准诊断,至今读来依然令人警醒。
评分这本书的叙事节奏掌握得极高明,它不像某些冗长的史诗那样铺陈,反而有一种精心设计的悬念感,像毒药一样缓慢而有力地渗透。我尤其欣赏作者在处理情节转折时那种不动声色的老练。每一次主角的抉择,都伴随着一种微妙的、几乎难以察觉的气氛变化,仿佛天气在一瞬间转阴,但你又说不清具体是哪里出了问题,直到真相揭晓时,才恍然大悟,原来所有的铺垫都已在不知不觉中完成。这种阅读体验是极其令人上瘾的,它成功地营造出一种“美丽的陷阱”氛围。那些关于审美至上主义的哲学思辨,虽然偶尔显得有些晦涩,但其核心观点却掷地有声:当一个人将所有精力都投入到维护其外在形象的完美时,其内在的世界将如何扭曲和崩塌?文字本身就具有一种强烈的装饰性,如同其描绘的那些精美绝伦的艺术品,乍看之下令人目眩神迷,细品之下却能察觉到藏在雕花背后的裂痕。它迫使我重新审视自己对“永恒”和“瞬间”的理解。
评分这部作品的魅力,很大程度上在于它构建了一个近乎完美但又极度危险的文学世界。作者对细节的执着,使得整个场景栩栩如生,从墙纸的花纹到灯光的角度,都服务于主题的烘托。我特别欣赏其中那种对“双重生活”的细腻描摹,它揭示了文明的外衣下,人性可以潜藏多么深的黑暗和矛盾。阅读过程中,我常常感到一种强烈的代入感,仿佛自己也成为了那个秘密的见证者,肩负着沉重的知情者的负担。它挑战了传统叙事中“好人有好报,坏人有恶果”的简单逻辑,转而呈现出一种更符合现实的、令人不安的复杂性:有时候,惩罚并非来自外界的审判,而是源自对自身秘密无休止的折磨。这种对心灵炼狱的描绘,其力量远胜于任何血腥场面,因为它直击人类最根深蒂固的恐惧——被发现,被看穿,以及最终被自己的欲望毁灭。
评分我必须承认,这本书带给我的阅读体验是相当压抑的,但这种压抑并非源于情节的血腥或暴力,而是源于一种形而上的、对时间流逝的无力感。作者对人物心理阴影的刻画达到了近乎病态的精细度,每一个细微的情绪波动都被放大、被剖析,像是在显微镜下观察一滴染色的血液。读到某些段落时,我能清晰地感受到主人公那种被自己的创造物所吞噬的恐惧,那种“拥有了一切,却失去了自我”的悖论,简直令人不寒而栗。这种对内在腐蚀的关注,超越了简单的道德审判,上升到了一种关于存在主义的探讨。书中的对白尤其精彩,充满了机锋和哲理,常常需要反复阅读才能完全体会到其深层的讽刺意味。它探讨了艺术的本质是否必须承载道德的重量,以及当美本身成为一种武器时,它将如何无情地摧毁持有者。这种深刻的内省过程,让这本书远非一部简单的消遣读物,而更像是一次严峻的精神洗礼。
评分这部作品着实让人感到一种迷幻而又深沉的震撼,它仿佛是一面精心打磨过的镜子,映照出人性中最幽微、最难以启齿的角落。初读时,那种扑面而来的华丽辞藻和对上层社会生活的细致描摹,让人如同置身于维多利亚时代奢靡的沙龙之中,空气中弥漫着香水、雪茄和未言明的欲望。作者的笔触极其细腻,对于人物心理活动的捕捉精准得令人心惊,尤其是那些关于美貌、青春与道德之间永恒拉锯的探讨,引发了我内心深处持续不断的共鸣和反思。我常常在阅读过程中停下来,凝视窗外,思考究竟何为“表象”与“本质”的界限。这种对艺术与腐朽、纯真与堕落的极致对比的描绘,使得整本书的基调显得既颓废又充满了一种近乎宗教般的宿命感。文字的韵律感极强,读起来像是在欣赏一首古典乐章,每一个音符的停顿和高潮都恰到好处地烘托出主人公那份日益加深的孤独与恐惧。它不提供简单的答案,而是将一个复杂且令人不安的问题赤裸裸地摆在读者面前,迫使我们直面自身的虚荣与软弱。
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