边用边学3ds max & Vray效果图表现方法与技巧

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页数:256
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出版时间:2009-3
价格:52.00元
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isbn号码:9787115194824
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • V-Ray
  • 效果图
  • 渲染
  • 建模
  • 材质
  • 室内设计
  • 建筑可视化
  • 教程
  • 技巧
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具体描述

《边用边学3ds max&Vray效果图表现方法与技巧》以3ds max 9.0中文版与Vray 1.5中文版为平台,从实际应用的角度出发,循序渐进地讲解3ds max与Vray在三维效果表现中的相关知识与典型应用。

《边用边学3ds max&Vray效果图表现方法与技巧》共10章。第1章主要介绍三维效果表现的意义、应用领域,3ds max的基本操作,以及Vray渲染器的使用。第2-9章则通过精彩实例介绍三维效果表现的常用操作方法,包括对象的基本操作、创建几何基本体、三维对象修改建模、二维图形修改建模、NURBS曲面建模、标准材质与Vray材质、贴图类型与Vray贴图、灯光与渲染设置。第10章则通过5个综合实例介绍大型三维场景的设计思路与表现技法,不仅能帮助读者提高综合运用3ds max与Vray制作三维效果图的能力,而且能引导读者学会如何选择与运用恰当的工具表现具有个性化的三维设计效果,以体现三维设计之精髓。

《边用边学3ds max&Vray效果图表现方法与技巧》不仅可以作为各类院校、企业的培训教材,还可以作为从事三维设计工作的技术人员的学习参考书。

图书简介:现代建筑表现的实践路径与视觉叙事 书名: 现代建筑表现的实践路径与视觉叙事 内容聚焦: 本书旨在深入探讨当代建筑可视化领域的前沿技术、艺术表达以及高效的项目流程管理。它不是一本针对特定软件功能操作的速成手册,而是一部着眼于提升建筑设计师和效果图师的整体项目掌控力与视觉传达策略的专业指南。我们将聚焦于如何将复杂的建筑概念转化为引人入胜、具有情感共鸣的图像和动画作品,强调从项目初期概念捕捉到最终出图呈现的每一个环节的专业标准与创新思维。 --- 第一部分:概念转化为视觉的策略核心 本部分着重于打破传统效果图制作中“技术驱动”的思维定式,转向“设计驱动”的视觉表达。 1. 建筑语汇的图像化解读: 从平面到氛围的转译: 探讨如何深入理解建筑师的设计意图、材料选择背后的哲学含义,并将这些抽象概念转化为可感知的视觉元素。内容涵盖如何通过光影、色彩心理学和构图原理来强化建筑的叙事性。 叙事性构图的构建: 详细分析不同类型的建筑表现(如概念方案、方案深化、施工图辅助等)对构图的特殊要求。讨论如何运用“引导线”、“焦点控制”和“景深层次”来控制观者的视线流向,确保最终图像能够清晰、有力地传达设计信息。 2. 真实感的深层逻辑: 材质的物理与情感属性: 区别于简单贴图的应用,本书深入研究材料在不同环境光照下的真实光学反应。包括但不限于不同类型混凝土、天然石材、木材纤维的微观结构模拟,以及如何通过细节处理(如磨损、锈蚀、水渍)来赋予场景以时间感和故事性。 环境因素的精细调校: 探讨大气透视、湿度、空气污染指数(Haze/Fog)对远景和中景景深的影响。如何精确模拟一天中特定时间点(如清晨薄雾、黄昏斜射光)的光线特性,以营造特定的情绪基调。 --- 第二部分:流程优化与技术集成路径 本部分不再局限于单一软件的工具箱,而是构建一套跨平台、高效整合的工作流,以适应快节奏的现代项目需求。 3. 跨软件工作流的标准化: 模型数据的高效迁移与优化: 深入研究如何从主流BIM/CAD软件(如Revit, Rhino, SketchUp)中提取高质量、低面数的模型数据,并确保其在渲染引擎中的兼容性与性能表现。重点讨论拓扑结构对后续贴图坐标和细分曲面的影响。 参数化建模对表现的支持: 介绍如何利用Grasshopper等工具生成的复杂几何形态,如何为后续的材质烘焙和UV展开提供最优化的基础框架,实现复杂形体的规模化渲染准备。 4. 实时渲染引擎的深度应用: 实时反馈与迭代速度: 详细分析主流实时渲染系统在建筑表现中的优势与局限。重点讲解如何利用实时光线追踪技术,在设计阶段就实现高品质的预览,大幅缩短传统离线渲染的等待时间。 动画与交互式体验的制作: 超越静态图像,本书讲解如何利用实时环境构建可漫游的虚拟场景。涵盖路径动画的精确控制、摄像机运动的电影化语言,以及如何为客户提供基于Web或VR的交互式演示方案。 --- 第三部分:后期处理的艺术升华 后期处理被视为从“合格”到“杰出”的关键环节。本书将其定位为“数字暗房”中的二次创作。 5. 非破坏性工作流程与色彩管理: 分层渲染的精细控制: 系统梳理所有必要的渲染通道(AOVs)的选取标准,包括环境光、直接光、反射、自发光、深度信息和材质ID。解释如何通过精确分离这些元素,在后期合成软件中对特定区域进行独立的曝光、色彩和对比度调整。 高级色彩分级(Color Grading): 摒弃简单的滤镜套用。重点教授如何应用色彩科学理论(如互补色、三色原理)来统一整个画面的色调倾向,实现与建筑风格高度契合的视觉温度和氛围感。讨论LUTs(查找表)的定制化应用。 6. 元素整合与场景的生命力注入: 动态元素的自然融入: 探讨如何选取和处理人物(Figures)与植被(Foliage)素材。强调如何调整素材自身的曝光、阴影投射角度和景深模糊,使其与主渲染场景的光照环境达到物理层面的统一。 细节的“手工打磨”: 介绍通过数字绘画技术对画面进行微调的技巧,例如增强特定高光、手动绘制环境光遮蔽的细微补丁、以及引入微小的瑕疵来打破渲染的“完美感”,增加画面的可信度与人情味。 --- 总结:面向未来的视觉工程师 本书面向的是寻求在竞争激烈的建筑可视化行业中脱颖而出的专业人士——从寻求突破瓶颈的资深设计师,到希望建立系统化、高效工作流程的团队管理者。它提供的不是一套现成的模板,而是一套经过验证的思维框架和技术整合能力,确保读者能够驾驭任何新的软件迭代,始终站在视觉表现技术的最前沿,创作出不仅“看起来像”,更能“讲好故事”的建筑作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我主要做的是产品可视化展示,对建筑效果图的流程了解不多,但对V-Ray的材质编辑器和灯光系统非常熟悉,因为它在产品渲染中应用广泛。我对这本书的期待点比较独特,我想知道它如何处理那些非建筑类的复杂物体,比如透明物体、高反光表面或者带有细节纹理的塑料材质。建筑渲染往往强调的是整体氛围和环境光,而产品渲染更要求对物体本身材质的精确表达和细节的把控。如果书中能有专门的章节解析如何使用V-Ray的Sub-Surface Scattering(SSS)进行高质量的半透明材质表现,或者如何利用复杂的反射光照来烘托产品的高级感,那这本书对我来说就具有极高的参考价值。我需要的是如何用Max和V-Ray的组合拳,把一个冰冷的模型,赋予它触手可及的质感。

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说实话,我买技术书总有一种“赌博”的心态,很多书的封面写得天花乱坠,结果内容却浅尝辄止,很多内容在网上搜一下就能找到。我希望这本《边用边学》系列的书,能够真正体现出“边用”的精髓,也就是贴近实际工作中的问题解决。我最看重的是它的排版和案例的清晰度。如果案例的步骤不够连贯,或者只是简单地堆砌参数截图,那么学习起来效率会很低。我期待的是作者能用大量的对比图和详细的步骤解析,展示从“差”到“好”的转变过程,让我能直观地感受到每一个设置调整带来的视觉变化。最棒的是,如果它能提供一些关于如何应对客户不断修改的需求时,我们如何快速调整灯光和材质的策略性思考,那就太棒了。我需要的是一种能让我建立起自信心,敢于挑战复杂项目的工具书。

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这本厚厚的书,刚拿到手的时候我就被它扎实的体积镇住了。说实话,我主要对室内设计和建筑可视化感兴趣,但对于3ds Max这个软件的掌握一直停留在“能用”的层面,很多高级功能和渲染技巧都是一知半解。我一直希望能找到一本能真正帮我“实战”起来的书,而不是那些只停留在基础操作讲解上的教材。翻开目录,看到后面大篇幅介绍V-Ray的各种材质和灯光设置,我心里就踏实了不少。我尤其期待它能深入讲解如何处理复杂的光照场景,比如清晨的侧逆光,或者那种强调空间氛围的夜晚室内光。希望它不仅仅是罗列菜单选项,而是真正能把“为什么这么做”的逻辑讲清楚,让我能触类旁通,而不是死记硬背参数。毕竟,做效果图,最考验的还是对光影和材质的理解,这些才是决定最终视觉效果的关键所在,期待能从中学到独到的见解和高效的工作流。

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作为一个资深的设计师,我已经习惯了用Max和V-Ray进行工作,但说实话,我的工作方式已经有些固化了,很多操作习惯可能已经不是最高效的方式了。我买这本书,是想看看有没有能突破我现有瓶颈的“黑科技”。现在的趋势越来越倾向于实时渲染和更逼真的物理模拟,不知道这本书里有没有涉及一些前沿的渲染技术或者Max脚本的应用来提高效率。我对那些关于场景优化和大规模模型处理的章节很感兴趣,毕竟项目越来越大,电脑配置的限制也常常成为出图的瓶颈。如果能提供一些减少场景卡顿、加快渲染帧率的实战技巧,那绝对是物超所值。我更看重的是那些需要多年经验积累才能悟出的“窍门”,而不是教科书上的基础知识。

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我是一个刚从学校出来的职场新人,对行业内主流的渲染器V-Ray的使用还处于摸索阶段。很多前辈们做出来的图那种通透感和质感,是我自己怎么调都达不到的。网上零散的教程信息太杂乱了,东拼西凑学到的知识点总觉得不成体系。我更希望这本书能提供一套系统性的工作流程,从场景搭建、模型优化,到贴图的PBR设置,再到最终的渲染输出和后期调色,每一步都有清晰的指导。特别是对于新手来说,如何快速建立起一套“拿来就能用”的稳定流程至关重要。如果这本书能针对一些常见的场景类型,比如复杂的石材、布艺或者金属材质,提供一些“秘密武器”般的设置心得,那对我来说简直是雪中送炭。我特别关注如何平衡出图速度和画面质量,这对于高强度的项目交付来说是生存之道。

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