具体描述
這是第一部從社會史、商業史及文化史角度探索粵劇的興起、發展與傳播的著作。作者運用了第一手中英文材料和大量的學術論著，當中包括近年才被發現的檔案，以二十世紀初為焦點，直到太平洋戰爭爆發為止，分三部分論述粵劇的發展過程。
粵劇原先以遊走方式，於珠江三角洲一帶的農村市集和鄉鎮巡演，後來在香港和廣州兩地大受歡迎。進入城市後，不單與商人資本的介入與戲院之出現息息相關，更對城市戲班的組織與運作、舞臺演藝之風尚、星級紅伶的塑造、粵劇行會的架構等等，帶來劃時代的變化。自晚清始，國家意識日漸強烈，戲曲界掀起一股維新改良之浪潮；而「志士班」和曾經興旺一時的粵劇全女班，都先後對富於傳統色彩的廣東地方戲曲帶來衝擊。
作者同時描繪十九世紀末二十世紀初伶人戲班透過移民網絡，散佈在東南亞和美洲的粵人聚居地的情形。這些地方一方面是粵劇演出之重鎮，另一方面是組織地區性巡演活動之聯絡、籌辦、集資中心。書中對於溫哥華的個案，對唐人街商人的熱情襄助、華埠大小社團之踴躍參與、粵劇融入僑社文化和社區活動等都有詳盡的討論。
作者简介
伍榮仲，香港出生，畢業於英華書院及香港大學，後赴加拿大卑斯大學深造，得博士學位。現於美國德州大學聖安東尼奧校歷史系任教授，為該系的第一任系主任，並曾擔任研究生課程主任一職。專業為中國近代史，研究課題圍繞海外華人移民和文化認同等問題。近年開始有關粵劇歷史的研究，主要著作包括The Rise of Cantonese Opera (Urbana: University of Illinois Press; Hong Kong: Hong Kong University Press, 2015)；與陳澤蕾重編、陳非儂口述：《粵劇六十年》（香港：香港中文大學粵劇研究計劃，2007）；The Chinese in Vancouver, 1945-80: The Pursuit of Identity and Power (Vancouver: University of British Columbia Press, 1999)；並參與《中國戲曲志：香港卷》和《中國戲曲音樂集成：香港卷》的編纂工作。
目录信息
读后感
本書的英文原著 The Rise of Cantonese Opera 經美國 Universityof Illinois Press 和香港 Hong Kong University Press 合作出版轉瞬三年多，筆者手頭上已收到的書評有十餘篇，先後在主要學術期刊登載，涉及的領域有亞洲研究、中國研究、中國音樂、戲曲、戲劇演藝與華人移民史...
评分本書的英文原著 The Rise of Cantonese Opera 經美國 Universityof Illinois Press 和香港 Hong Kong University Press 合作出版轉瞬三年多，筆者手頭上已收到的書評有十餘篇，先後在主要學術期刊登載，涉及的領域有亞洲研究、中國研究、中國音樂、戲曲、戲劇演藝與華人移民史...
评分本書的英文原著 The Rise of Cantonese Opera 經美國 Universityof Illinois Press 和香港 Hong Kong University Press 合作出版轉瞬三年多，筆者手頭上已收到的書評有十餘篇，先後在主要學術期刊登載，涉及的領域有亞洲研究、中國研究、中國音樂、戲曲、戲劇演藝與華人移民史...
评分本書的英文原著 The Rise of Cantonese Opera 經美國 Universityof Illinois Press 和香港 Hong Kong University Press 合作出版轉瞬三年多，筆者手頭上已收到的書評有十餘篇，先後在主要學術期刊登載，涉及的領域有亞洲研究、中國研究、中國音樂、戲曲、戲劇演藝與華人移民史...
评分本書的英文原著 The Rise of Cantonese Opera 經美國 Universityof Illinois Press 和香港 Hong Kong University Press 合作出版轉瞬三年多，筆者手頭上已收到的書評有十餘篇，先後在主要學術期刊登載，涉及的領域有亞洲研究、中國研究、中國音樂、戲曲、戲劇演藝與華人移民史...
用户评价
说实话，这本书的阅读体验非常独特，它更像是一份充满时代气息的文献汇编，而不是一本传统的文学评论。作者的叙事线索跳跃性很大，但这种跳跃并非杂乱无章，反而构建了一种多维度的观察视角。我发现它花了大量的篇幅来讨论戏曲艺术与地方风俗、民间信仰之间的相互渗透关系，这方面的内容对我来说是全新的知识结构。比如，书中对比了南方与北方在表现“鬼神”题材时的不同程式化处理，这种地域文化差异的深入挖掘，极大地拓宽了我对戏曲包容性的认知。读到一些关于早期剧团成员的访谈记录片段（虽然是转述的），那种带着泥土芬芳和江湖气息的原始生命力扑面而来，与后来舞台上规范化的表演形成了鲜明的对比，让人对“艺术的野蛮生长”有了更直观的认识。我特别喜欢它对“审美疲劳”的探讨，以及剧作家们如何不断地推陈出新，打破观众的预期，从而维持艺术的生命力。这本书的价值在于，它把戏曲从精致的舞台殿堂中解放出来，放回到了它赖以生存的市井生活中去考察，让它重新变得鲜活、充满烟火气。
评分坦白讲，这本书的学术规范和引文格式，让我这个习惯了快速阅读的读者，不得不放慢速度，它要求你像对待法律条文一样去对待每一个论点。作者在论证过程中，对不同历史时期的官方记载和民间口碑之间的矛盾点，毫不避讳地进行了呈现和分析，展示了历史记载的复杂性与局限性。它没有试图给出一个“标准答案”，而是提供了一个多角度的分析框架，让读者自己去形成判断。我印象最深的是关于女性角色在戏曲发展史中的地位变迁，作者不仅分析了表演艺术层面的进步，更结合了封建礼教对女性舞台形象的规训与反抗，这种社会文化史的切入点，使得整本书的厚度骤然增加。全书的语言风格非常“克制”，情感表达内敛而有力，所有的激情都蕴藏在严密的逻辑和无可辩驳的史料支撑之下。这本书的价值在于，它不是在歌颂，而是在审视、在记录、在追问，它为后来的研究者提供了一个极高的基准线，是值得反复研读的珍贵学术遗产。
评分我得说，这本书的学术深度着实让我这个半路出家的戏曲爱好者感到了一丝挑战，但同时也是一种巨大的满足感。它摒弃了许多流于表面的赞美之词，而是用非常严谨的、接近于人类学研究的方法，去解构戏曲艺术的“底层代码”。比如，作者对传统戏班的组织架构、行当之间的权力制衡，甚至是对幕后道具制作的工艺流程，都有极其细致的描述。我尤其欣赏它对“虚拟性”的探讨，戏曲舞台上，如何仅凭一桌二椅，就能构建出万水千山、风云变幻的场景，这种极简主义背后的复杂表演逻辑，这本书给出了教科书级别的解答。阅读过程中，我多次停下来，对照脑海中对某部经典剧目的记忆，去验证书中的理论模型，发现许多原本模糊的概念瞬间变得清晰立体起来。它没有过多地去煽情，而是冷静地展示了这门古老艺术在面对现代化冲击时，内部结构所承受的张力和自我调整的过程。这本书的行文风格非常凝练，信息密度极高，每一句话都像压缩过的高浓度精华，需要反复咀嚼才能体会其重量。对于想深入了解戏曲艺术精髓的学者或资深爱好者来说，这无疑是一部不可或缺的“内功心法”。
评分这部戏曲研究的力作，简直是为我这种老戏迷量身定做的瑰宝！我一拿到书，就被那厚实的装帧和典雅的封面设计所吸引，一看就知道作者是下了大功夫的。书里对不同流派的唱腔、身段的演变脉络梳理得极其清晰，简直就是一部活的历史教科书。比如，它对某个特定时期花旦的妆容变化和服饰革新，竟然能追溯到当时的社会风气和审美变迁，这种跨学科的视角，真的让我耳目一新。我记得有一段专门讲“水袖”技艺的传承，作者不是简单地描述动作，而是深入挖掘了每一位大师如何将个人情感融入这方寸布料之间，读到那里，我仿佛都能看到舞台上水袖翻飞的灵动与哀婉。特别是关于剧本创作中“口语化”与“诗意化”的平衡，作者的分析角度非常刁钻，指出了如何在保持古典韵味的同时，又能让现代观众产生共鸣。全书引用的史料和演出记录详实到令人咋舌，很多我以为已经失传的演出细节，竟然都能在这本书里找到蛛丝马迹，简直就是考古级别的研究。这本书读起来，与其说是阅读文字，不如说是在进行一场沉浸式的戏曲文化朝圣之旅，每一次翻页，都有新的发现和感慨。
评分这本书的排版和插图设计，我必须点赞。它用大量的、高清的舞台剧照和历史手稿图片，来支撑那些复杂的理论论述，使得原本可能晦涩难懂的文本，变得生动易懂。尤其是一些珍贵的黑白照片，记录了那些已经逝去的大师们最巅峰时期的神采，仅仅是看着他们的眼神和身姿，就能感受到一种穿越时空的震撼力。作者在文字中对声腔节奏的描述，配合着旁边的乐谱片段（虽然看不懂乐谱，但形式感很强），简直是为音响工程师准备的蓝图。我个人对戏曲的“虚拟写意”哲学很感兴趣，这本书里专门辟出章节，详细论述了“一桌二椅”如何通过演员的“意念”转变为亭台楼阁、江河湖海。这种高度提炼的艺术表现手法，是东方美学的极致体现，作者的解读深入浅出，让我对“空”与“满”的辩证关系有了更深刻的理解。读完后，我立刻想重温几部经典剧目，带着这种新的理解去看，相信会获得完全不同的观赏体验，这本书无疑是一张通往更深层次欣赏的“密钥”。
评分本书从社会史的研究视角，以都市化、国家化和跨国化脉络来思考粤剧在20世纪上半叶的发展，该书框架有助于思考，但整体似乎受限于资料和作者的专业领域，深度、对粤剧艺术的理解和精彩程度低于预期。
评分本书从社会史的研究视角，以都市化、国家化和跨国化脉络来思考粤剧在20世纪上半叶的发展，该书框架有助于思考，但整体似乎受限于资料和作者的专业领域，深度、对粤剧艺术的理解和精彩程度低于预期。
评分本书从社会史的研究视角，以都市化、国家化和跨国化脉络来思考粤剧在20世纪上半叶的发展，该书框架有助于思考，但整体似乎受限于资料和作者的专业领域，深度、对粤剧艺术的理解和精彩程度低于预期。
评分本书从社会史的研究视角，以都市化、国家化和跨国化脉络来思考粤剧在20世纪上半叶的发展，该书框架有助于思考，但整体似乎受限于资料和作者的专业领域，深度、对粤剧艺术的理解和精彩程度低于预期。
评分本书从社会史的研究视角，以都市化、国家化和跨国化脉络来思考粤剧在20世纪上半叶的发展，该书框架有助于思考，但整体似乎受限于资料和作者的专业领域，深度、对粤剧艺术的理解和精彩程度低于预期。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有