大藝術家系列:莫奈MONET

大藝術家系列:莫奈MONET pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:香港高色調出版有限公司
作者:HIGHTONE
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2019-10-20
价格:288.00元
装帧:精装
isbn号码:9789887948292
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 藝術
  • 莫奈
  • ⭐⭐⭐⭐⭐
  • 艺术史
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具体描述

本書揭秘了印象派泰鬥人物——莫奈的傳奇人生。解析莫奈,從業余到專業。內文包含莫奈的人生旅跡地圖和莫奈對前輩後輩影響深遠的藝術圈。5個人生階段解析莫奈的代表作,呈現120副品質大圖其配套100張10色色譜。莫奈本人自述藝術創作生涯,19-20世紀藝術評論大師對其作品的劃時代點評。

大藝術家系列:梵高VAN GOGH 探索光影、色彩与灵魂的交织 本书简介: 本书将带领读者深入探寻荷兰后印象派巨匠文森特·威廉·梵高(Vincent van Gogh,1853-1890)波澜壮阔而又令人心碎的一生。我们不止步于描摹他那些耳熟能详的杰作,而是试图解构这位天才艺术家如何在短暂的生命中,用近乎燃烧的热情,将内心的苦痛、对自然的敬畏以及对人类情感的深刻理解,转化为震撼人心的视觉语言。 第一部分:泥土中的萌芽——早年与觉醒 梵高的人生开端充满了挣扎与探索。出生于牧师家庭的他,早年曾尝试成为艺术品经销商、教师乃至传教士,这些经历如同播下的种子,虽然未能立刻开花,却为他日后对人性和苦难的敏锐观察奠定了基础。 本章将详尽考察梵高早年的精神困境与信仰的转变。我们将仔细分析他早期在海牙、伦敦和巴黎的漂泊,以及他对伦勃朗、米开朗基罗等前辈大师的早期学习轨迹。特别聚焦于他在比利时煤矿区博里纳日(Borinage)作为传教士的经历。在那里,目睹底层矿工的艰辛生活,第一次真正点燃了他以艺术记录苦难的使命感。我们不仅展示他早期的素描习作,更深入解读这些朴素、沉重的作品中流露出的强烈社会关怀与对“真实”的追求。 第二部分:巴黎的淬炼与色彩的解放 1886年,梵高抵达巴黎,这次迁徙是他人生的一个巨大转折点。在此之前,他的作品色调阴郁,充满了道德的厚重感,如同荷叶上的露珠凝结着泥土的芬芳。然而,在巴黎,他与弟弟提奥的团聚,以及与印象派和新印象派画家的交往,彻底解放了他的调色板。 我们将详细梳理梵高在巴黎期间对点彩派技法(如修拉和西涅克)的吸收与改造。与印象派画家追求客观光影不同,梵高开始运用色彩来表达内在的感受。本章将通过对比他旅居巴黎期间(如1887年的自画像系列)与早期作品的变化,揭示他如何从对自然的模仿,转向对情感的直接投射。这一阶段,他的画风开始趋于明亮、快速和具有实验性,为他日后标志性的笔触奠定了基础。 第三部分:阿尔勒的烈日——南方的狂想曲 1888年2月,厌倦了巴黎的喧嚣与寒冷,梵高南下抵达普罗旺斯小镇阿尔勒。这里的强光、金黄的麦田和地中海的色彩,如同找到了久违的知音,激发了他一生中最具创造力的“黄金时期”。 本章节是全书的核心。我们将详细剖析阿尔勒时期(1888-1889)的作品群:从《向日葵》系列中燃烧的生命力,到《夜间的咖啡座》中迷幻的蓝色与黄色对比,再到他宏伟的乡村景观。我们着重探讨他对于“日本浮世绘”的痴迷,以及他如何将浮世绘的平面构图与强烈的对比色融入自己的创作,创造出一种既清晰又充满动感的空间感。 我们也将公正地描述他与高更在“黄房子”中短暂而激烈的同居生活,这次失败的艺术合作如何最终导致了著名的割耳事件。这次事件不仅仅是精神崩溃的表征,更是他对艺术理想无法妥协的悲剧性体现。 第四部分:圣雷米与奥维尔——病痛中的不朽 在经历精神危机后,梵高自愿住进了圣保罗·德·莫索勒精神病院(Saint-Paul-de-Mausole)。在圣雷米的这段时期,尽管遭受着周期性的发作,他的艺术能量却达到了惊人的高峰。 本章将重点分析“涡旋”与“律动”——这两种标志性的笔触是如何在病痛的折磨中被发展到极致的。《星夜》不再仅仅是对夜空的描绘,而是对宇宙能量、精神焦虑和内在秩序的视觉化呈现。我们将研究他如何将医院围墙内的橄榄树、柏树、以及病房外的麦田,转化为充满生命张力的符号。他用厚涂(Impasto)技术,仿佛要将颜料从画布上挤压出来,记录下每一刻颤动的生命力。 1890年5月,梵高转至巴黎郊外的奥维尔,投靠加歇医生。在生命最后的七十天里,他以前所未有的速度创作了约七十幅作品。我们细致回顾《加歇医生肖像》中流露出的忧郁神情,以及他在《麦田群鸦》中预示的末日感与对自由的渴望。这些晚期作品,笔触更为自由奔放,色彩的运用充满了预言性,预示着现代艺术即将到来的巨大变革。 结论:未被理解的遗产 梵高的一生,是艺术史上一段充满矛盾的叙事:他终其一生仅售出一幅画作,却被后世奉为神坛。本书将总结梵高对20世纪艺术的深远影响,特别是他对野兽派(Matisse)和表现主义(Die Brücke)艺术家的启发。 我们相信,梵高的伟大之处,不在于他精确地描绘了世界,而在于他勇敢地将自己的痛苦、狂喜与对人性的深刻理解,毫无保留地倾注于画布之上。他的作品,是人类精神深度的一次勇敢而真诚的记录。 本书特色: 精选高清图版: 囊括了梵高一生中各个时期的关键作品,细节放大图展示其独特的笔触肌理。 信件深度解读: 大量引用梵高与提奥之间的通信,这些信件是理解其创作意图和精神状态的第一手资料。 艺术史语境分析: 将梵高的创作置于19世纪末欧洲艺术思潮的宏大背景下,解析其革命性贡献。 专业技术分析: 探讨他使用的颜料特性、画布选择,以及光线如何影响其色彩的最终效果。 本书旨在为所有热爱艺术的读者,提供一个全面、深入且充满人文关怀的视角,去重新认识这位“燃烧的灵魂”——文森特·梵高。

作者简介

作為全球設計文化的踐行者,香港高色調出版有限公司(HIGHTONE)創建於2003年,是一家緻力為全球設計師提供最專業、最新穎、最完整的設計資訊和創意靈感的出版公司。

目录信息

目錄
莫奈的人生足跡地圖
第壹章 桀驁不馴的少年
1.1 1840-1859年:20歲前年代紀事
1.2 勒阿弗爾:故鄉的大海
1.3 克勞德·莫奈的自述(一)
1.4 少年時期畫作解析:怪誕的諷刺漫畫
第二章 意氣風發的天才畫家
2.1 1860-1870年:21-30歲年代紀事
2.2 巴黎:天鵝絨似的夢境之地
2.3 克勞德·莫奈的自述(二)
2.4 青年時期畫作解析:光線的對比實驗
第三章 溫和的鄉村風景畫家
3.1 1871-1885年:31歲至45歲年代紀事
3.2 阿讓特伊:恬靜閒適的法國田園
3.3 印象派畫展——路易斯·勒羅伊
官方沙龍中的自然主義——艾米爾.左拉
3.4 壯年時期畫作解析:虛實遠近的構圖
第四章 專註變化的追光者
4.1 1886-1899年:46歲至59歲年代紀事:
4.2 吉維尼:應許之地
4.3 克勞德·莫奈的乾草堆——古斯塔夫· 傑夫霍
4.4 中年時期畫作解析:色彩的歡喜和憂傷
第五章 後花園的園丁
5.1 1900-1926年:60歲至86歲年代紀事
5.2 吉維尼:超然象外的棲息之處
5.3 莫奈的睡蓮——列奧·施坦伯格
5.4 晚年時期畫作解析:純粹的韻律和意象
莫奈的藝術圈圖表
致謝辭
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的叙事手法非常新颖,它没有采用传统的、流水账式的生平介绍,而是通过一系列精心挑选的“瞬间”和“视角”来构建这位大师的形象。我尤其欣赏它对历史背景的穿插介绍,那些关于十九世纪巴黎艺术圈的争论和冲击,被描绘得生动而富有戏剧性。读起来完全没有那种枯燥的历史书的沉闷感,反而像是在看一部制作精良的纪录片,充满了思想的碰撞。作者似乎非常擅长捕捉人物性格中的微妙之处,那些关于坚持与妥协、荣耀与落寞的内心挣扎,被刻画得入木三分。我感觉我不仅仅是在看画作,更是在与一位跨越时空的灵魂进行对话。装帧设计上也看得出用心良苦,那种略带粗粝感的纸张选择,似乎在呼应那个时代艺术探索的不易与大胆。这本书提供了一个非常深入且多维度的视角,远超我以往阅读的任何相关传记或画册。

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天哪,这本书简直是色彩的狂欢,光影的魔术!我完全沉浸在那些笔触之间,仿佛能闻到吉维尼花园里睡莲的清香。作者对光线的捕捉太精准了,尤其是早晨薄雾笼罩下的场景,那种朦胧的美感,读起来让人心都跟着柔和下来。这本书不仅仅是展示画作,更像是在带领我们进行一次心灵的漫游。那些关于艺术家如何观察世界的独到见解,真的让我开始重新审视我周围的寻常景物。比如,以前我只是匆匆路过一片麦田,现在我会停下来,试着去捕捉那种金色阳光洒落时的细微变化。而且,排版和印刷质量简直是教科书级别的,每一页都像是精心装裱过的艺术品,让人爱不释手。翻阅这本书的过程,本身就是一种享受,一种对美的致敬。我特别喜欢其中几张关于“干草堆”系列的局部放大图,那种厚涂的肌理感,即使只是通过纸张也能强烈感受到,简直是视觉上的盛宴。这本书绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一块瑰宝,值得反复品味。

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我必须承认,这本书的学术深度让我感到惊喜。它没有停留在对印象派美学的泛泛赞扬,而是深入探讨了光化学、色彩理论在当时的实际应用,甚至提到了某些颜料供应商对创作风格的影响。对于我这种对艺术史有一定了解的读者来说,这些细节简直是“干货”,让人茅塞顿开。它挑战了许多固有的、被过度简化的艺术认知。例如,书中对某些争议性作品的解读,提供了新的论证角度,让我对一些习以为常的名作有了全新的理解。阅读过程中,我不得不经常停下来查阅一些专业术语,但这种“主动学习”的过程,反而加强了阅读的参与感。这本书的注释和参考资料部分也做得非常扎实,显示出作者严谨的研究态度。这绝对不是一本随随便便就能写出来的书,它背后凝聚了深厚的学术功底和对主题的无限热情。

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这本书最打动我的地方,是它对“超越性”的探讨。它不仅仅关注技术或历史,更触及到艺术家的哲学追求——那种试图用二维平面捕捉三维世界瞬息万变本质的终极努力。书中对“瞬间性”的执着,被阐释得既哲学又充满诗意。我们常说印象派是关于“感觉”的艺术,但这本书深入挖掘了这种感觉背后的内在驱动力,那种对时间流逝的捕捉与对抗。它让我思考,我们每个人在日常生活中,有多少瞬间的美好是被我们匆忙忽略了?这本书像一面镜子,映照出我们对“当下”的麻木。印刷的色彩还原度非常高,特别是对于蓝色和紫色的层次过渡,处理得令人叹为观止,这本身就是对原作者追求的最好致敬。总而言之,这是一部充满人文关怀和深刻洞察力的杰作,它教会我的,远不止是艺术鉴赏。

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这本书的阅读体验,就像是进入了一个非常安静、却又充满活力的私人工作室。文字的节奏感极佳,时而如涓涓细流般轻柔地引导你进入画面的氛围,时而又像突然爆发的阳光,以强烈的冲击力揭示某种创作的秘密。我特别喜欢作者在描述创作场景时所使用的那种富有画面感的语言,几乎可以想象出画家在户外作画时,蚊虫叮咬、天气变化对他情绪的影响。这种代入感极强,让人体会到艺术创作背后的艰辛与狂喜。它成功地将那些宏大的艺术史叙事,拉回到创作者个体最真实、最微小的感受层面。书中的一些篇章结构非常巧妙,仿佛音乐的变奏,时而高亢,时而低沉,始终保持着对读者注意力的牢牢控制。读完后,我的精神得到了极大的滋养,感觉自己的审美阈值都被提升了一个层次。

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装帧、印刷、排版、注释都相当不错,喜欢莫奈画的风景。 也谢谢这位送我莫奈的朋友。

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装帧、印刷、排版、注释都相当不错,喜欢莫奈画的风景。 也谢谢这位送我莫奈的朋友。

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色彩太美,一看到心情就会很愉悦的书。

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为偶像打5⭐

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给莫奈

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