具体描述
★古埃及国王的小墓室是怎么被发现的？
★亚述人堪比恐怖组织？
★中世纪的艺术为什么那么稚拙？
★拉斐尔陷害米开朗基罗？
★卡拉瓦乔的作品和电影院也有关系？
★梵高、高更和塞尚是“可怜三杰”？翻开这本书，你就能找到答案。
※内容简介※
这是一部简洁的艺术史，也是一部精美的画册和书法作品集。
浪漫、诗意、天马行空……马尔切洛·约利艺术家的特质在其文风中体现得淋漓尽致。从旧石器时代洞窟壁画出现、艺术史的大幕拉开，到文艺复兴和巴洛克艺术、印象主义和立体主义的高潮迭起，再到当代艺术界极简主义、波普艺术和行为艺 术的精彩纷呈，约利并没有中规中矩地介绍艺术史的各个节点，而是以一种古今穿梭和轶事结合的方式，将艺术史清晰而妙趣横生地摆在大家眼前。
书中的插图皆为马尔切洛·约利的水彩作品。有些是对当时历史场景的想象性复现，有的则是作者以自身风格重绘的经典作品。其中，很多插图不乏漫画感，让人忍俊不禁。
在意大利文的原版书中，马尔切洛·约利亲手写下了正文的全部文字。为了使中国读者也有相似的阅读体验，我们请青年书法家刘彭写下了中文版的正文内容。
由于原文简洁而诗意，为了使大家更为深入地了解作者提及的艺术家、作品和历史事件，本书将附带一本精美的别册，以作“艺术小词典”之用。
作者简介
马尔切洛·约利（Marcello Jori，生于1951），意大利艺术家、漫画家和作家。作为艺术家，约利参加过国内外很多重要的艺术展事，比如当代艺术的顶级盛会威尼斯双年展，以及巴黎双年展和罗马四年展等，并在国内外多次举办个人展览。作为漫画家，约利的作品见于《莱纳斯》（Linus）和《美第》（Frigidaire）等漫画杂志，他也曾为《Vogue》和《名利场》供稿；作为作家，他以插图本的形式对多位艺术家和不同阶段的艺术史进行了创意式书写与解读。
目录信息
读后感
看过很多版本的艺术史，这本是最让我眼前一亮的一本。专业的艺术史不如这本有趣，有趣的艺术史又不如这本清奇。 作者没有用艺术史惯用的时间顺序来呈现整个艺术史的发展轨迹，也没有用后人的角度去解读已经出现在艺术长河中的作品与大师。他从创作的角度，穿梭于艺术未被创造的...
评分看过很多版本的艺术史，这本是最让我眼前一亮的一本。专业的艺术史不如这本有趣，有趣的艺术史又不如这本清奇。 作者没有用艺术史惯用的时间顺序来呈现整个艺术史的发展轨迹，也没有用后人的角度去解读已经出现在艺术长河中的作品与大师。他从创作的角度，穿梭于艺术未被创造的...
评分看过很多版本的艺术史，这本是最让我眼前一亮的一本。专业的艺术史不如这本有趣，有趣的艺术史又不如这本清奇。 作者没有用艺术史惯用的时间顺序来呈现整个艺术史的发展轨迹，也没有用后人的角度去解读已经出现在艺术长河中的作品与大师。他从创作的角度，穿梭于艺术未被创造的...
评分看过很多版本的艺术史，这本是最让我眼前一亮的一本。专业的艺术史不如这本有趣，有趣的艺术史又不如这本清奇。 作者没有用艺术史惯用的时间顺序来呈现整个艺术史的发展轨迹，也没有用后人的角度去解读已经出现在艺术长河中的作品与大师。他从创作的角度，穿梭于艺术未被创造的...
评分看过很多版本的艺术史，这本是最让我眼前一亮的一本。专业的艺术史不如这本有趣，有趣的艺术史又不如这本清奇。 作者没有用艺术史惯用的时间顺序来呈现整个艺术史的发展轨迹，也没有用后人的角度去解读已经出现在艺术长河中的作品与大师。他从创作的角度，穿梭于艺术未被创造的...
用户评价
我刚刚拿到《手绘艺术史》这本书，还没有开始细读，但单看目录和一些章节的概览，就勾起了我极大的兴趣。我一直觉得，印象派的出现是艺术史上的一个重要转折点，它打破了传统的学院派束缚，让艺术家们重新审视光线、色彩和瞬间的感受。我非常期待，这本书能不能用生动的手绘，去展现印象派艺术家们是如何在户外写生，如何在光影变幻中捕捉自然的色彩。我猜想，书中或许会有莫奈在吉维尼花园的速写，塞尚在普罗旺斯写生的场景，甚至是一些关于他们如何调制颜料、如何处理笔触的细节描绘。我想象着，通过这些手绘，我能够更直观地理解印象派画作中那些看似模糊的笔触，那些跳跃的光斑，它们是如何共同构成了一个生动而充满活力的画面。我一直对艺术家们创作时的“过程”充满好奇，而手绘恰恰是展现这一过程的最佳方式。这本书会不会让我看到，德加是如何在画室里反复揣摩舞女的姿态，如何用炭笔勾勒出她们的灵动？又或者，雷诺阿在描绘女性肖像时，是如何捕捉她们脸上的微妙表情，又是如何用色彩赋予她们生命力的？我期待，《手绘艺术史》能够用一种全新的视角，让我重新认识印象派，让我不再仅仅是欣赏他们完成的作品，更能走进他们的创作世界，感受他们对艺术的纯粹追求。
评分拿到《手绘艺术史》这本书，我迫不及待地翻看了目录，对书中关于现代艺术部分的内容充满了好奇。特别是对于达达主义和超现实主义，我总觉得它们充满了实验性和颠覆性，但理解起来却常常让人感到摸不着头脑。我非常期待，这本书能不能用手绘的方式，去揭示这些流派背后的逻辑和创造过程。我想象，书中会不会有杜尚在创作《泉》的时候，那些充满玩味和反叛精神的草图？或者，马塞尔·扬森在构思他的“现成品”时，那些关于物体选择和摆放的细节描绘？我期待，通过这些手绘，我能够更直观地理解达达主义对传统艺术的挑战和解构。同时，对于超现实主义，我更是充满了遐想。我想象，书中会不会有萨尔瓦多·达利在描绘他那些梦幻般、荒诞不经的场景时，那些充满奇思妙想的速写？比如，他如何将融化的时钟、漂浮的眼睛、扭曲的肢体组合在一起？我期待，这本书能够让我看到，艺术家们是如何将潜意识中的画面具象化，又是如何通过意想不到的组合来引发观者的联想。我希望，《手绘艺术史》能够用一种生动、形象的方式，带领我走进这些充满想象力的艺术世界，让我不再仅仅是惊讶于作品的怪异，更能理解它们背后所蕴含的哲学思考和情感表达。
评分刚拿到《手绘艺术史》这本书，还没来得及深入阅读，但光是翻看目录和一些章节的零散介绍，就已经让我跃跃欲试了。我特别期待它能够打破以往艺术史过于学院派、枯燥乏味的刻板印象，用一种更加亲切、生动的方式来呈现艺术的演变。我一直觉得，艺术不应该只是陈列在博物馆里的冰冷展品，也不应该只是厚重史书里晦涩难懂的理论，它更应该是一种流淌在我们生活中的情感、思想和对世界的独特观察。想象一下，当我在阅读一本关于文艺复兴的章节时，如果书中不仅仅是罗列达芬奇、米开朗琪罗的名字和他们的代表作，而是能通过精美的速写、人物的表情捕捉，甚至是一些当时生活场景的草图，来展现这些艺术巨匠创作时的灵感闪现，他们是如何在画布上挥洒自如，又是如何与当时社会思潮碰撞的，那该多么引人入胜！我尤其对“手绘”这个关键词充满了好奇，它意味着一种原始的、直接的表达，没有经过数码后期技术的修饰，而是艺术家指尖最真实的触感和思考。我猜想，这本书或许会通过大量的复刻版手稿、素描、草图，让我们看到艺术家们从最初的想法到最终作品之间的那些“未完成”和“探索”，那些充满个人印记的笔触，那些反复修改的痕迹，这些或许比最终的成品更能打动人心。我一直在寻找一本能够让我“看到”艺术创作过程的书，而《手绘艺术史》似乎正是我翘首以盼的那一本。它能不能带我走进艺术家的工作室，听他们讲述创作背后的故事？它能不能让我感受到不同时代、不同地域艺术家们在物质条件限制下，如何用最朴素的工具创造出最伟大的作品？我真的非常非常期待，这本书能不能让我对“艺术史”这个概念产生全新的理解。
评分我对《手绘艺术史》这本书充满期待，尤其是它关于中世纪艺术的部分。在很多人印象中，中世纪艺术可能就是哥特式教堂的彩色玻璃和那些神圣庄严的宗教绘画。但我想象，这本书会不会通过手绘的方式，展现那个时代更丰富多元的面貌？比如，那些手抄本上的细密画，它们小巧精致，色彩鲜艳，常常装饰着繁复的植物纹样和生动的人物形象。我非常好奇，那些在中世纪的修道院里，艺术家们是如何在昏暗的光线下，用极细的笔触，一丝不苟地绘制出这些微小的杰作的？这本书会不会用手绘的放大图，去展现那些精美的金属镶嵌、金箔的使用，甚至是一些当时所用的染料的制作过程的想象图？我一直觉得，中世纪的艺术不仅仅是宗教的载体，也蕴含着那个时代人们对生活的热爱和对美的追求。那些民间传说中的插画，那些吟游诗人传唱的歌谣中的场景，会不会也被收录在这本书的手绘之中？我想象着，这本书或许会用一些生动的场景描绘，来展示手工艺人在制作教堂雕塑、彩绘玻璃时的场景，让我们感受到他们精湛的技艺和虔诚的心。我特别期待，这本书能不能带我穿越时空，去感受那个充满神秘色彩和宗教虔诚的时代，去领略中世纪艺术的独特魅力。我想象中的手绘艺术史，应该能够让我“触摸”到那个时代的质感，感受到那个时代人们的情感。
评分我刚拿到《手绘艺术史》这本书，还没来得及深入研读，但仅仅是翻看目录和一些章节的概述，就让我对它寄予厚望。我尤其期待书中对波普艺术的呈现方式。波普艺术往往以日常的流行文化符号为创作素材，比如广告、漫画、商品包装，但如何将这些“俗”的东西转化为具有艺术价值的作品，一直是我感到好奇的地方。我猜想，这本书或许会用手绘的方式，去拆解和重构这些流行元素。我想象，书中可能会有安迪·沃霍尔在创作他的金宝汤罐头系列时，那些关于版画印刷、色彩搭配的初步构思图。甚至，我想象着，这本书会去描绘艺术家是如何从日常生活中搜集素材，又是如何将它们进行放大、重复、再创作的。我一直觉得，波普艺术的魅力在于它对社会现象的反映和批判，而手绘恰恰能够捕捉到艺术家在创作过程中对这些现象的敏锐观察和独特思考。这本书会不会让我看到，理查德·汉密尔顿在拼贴作品中，是如何精心挑选和组合各种媒体素材的？或者，罗伊·利希滕斯坦在创作他的漫画风格作品时，那些关于点阵印刷、线条勾勒的反复尝试？我期待，《手绘艺术史》能够用一种最直接、最能引发共鸣的方式，带领我领略波普艺术的独特魅力，让我不再仅仅是欣赏那些鲜艳的色彩和熟悉的符号，更能理解它们背后所蕴含的社会文化意义和艺术家的创作意图。
评分我刚拿到《手绘艺术史》这本书，还没有深入阅读，但仅凭直观感受，就让我心生向往。我对这本书最大的期待，在于它如何呈现立体主义艺术。立体主义的几何解构、多视角并置，在很多人看来是晦涩难懂的，但我想象，如果能通过手绘的方式，去拆解和重构一幅立体主义画作，那将是一种多么新颖的学习体验！我期待书中会有毕加索在创作《亚维农的少女》时，那些充满探索性的草图，那些将人物肢体进行几何化变形的痕迹。甚至，我想象着，这本书会用一些示意图，来展示艺术家是如何将三维空间压缩到二维平面，又是如何将多个观察角度叠加在一起的。我一直觉得，立体主义的精髓在于对视觉的颠覆，而手绘恰恰能够最直接地表现这种颠覆的过程。这本书会不会让我看到，布拉克在描绘乐器、瓶罐时，是如何用直线和平面去切割和组合它们，又是如何赋予这些日常物品一种全新的生命力的？我期待，通过书中的手绘，我能够更清晰地理解立体主义的理论基础，感受到艺术家们在打破传统透视法时所付出的努力和迸发出的创造力。我希望这本书能让我“看懂”立体主义，让我不再仅仅是被那些碎片化的形象所迷惑，而是能够体会到艺术家们在构建全新视觉语言时的智慧和匠心。
评分我刚拿到《手绘艺术史》这本书，还没来得及细读，但书名就让我充满了好奇。我一直觉得，艺术史的学习，最重要的不是死记硬背年代和流派，而是去理解艺术如何与人的情感、思想、社会变迁紧密相连。这本书的“手绘”二字，让我对它寄予厚望，因为它似乎意味着一种更加生动、直观、富有温度的呈现方式。我尤其期待书中关于当代艺术的部分，这个领域包罗万象，常常令人感到眼花缭乱，但又充满着各种新奇的创意和深刻的思考。我想象，这本书会不会用手绘的方式，去呈现艺术家们在创作装置艺术时的空间布局草图？或者，去描绘行为艺术艺术家们在表演过程中的关键瞬间？我期待，通过这些手绘，我能够更直观地理解艺术家们是如何运用各种材料、媒介和形式来表达他们的想法的。我一直觉得，理解当代艺术的关键在于开放的心态和对不同视角的接纳，而手绘恰恰能够捕捉到艺术家们在突破常规、探索未知时的那种勇气和智慧。这本书会不会让我看到，艺术家们是如何构思他们的雕塑作品，又是如何运用各种工艺来完成它们的？甚至，它会不会去展现一些艺术家在进行大地艺术创作时，如何与自然环境互动，又如何将他们的创意融入其中？我希望，《手绘艺术史》能够用一种最接地气、最能启发思考的方式，带领我走进当代艺术的广阔天地，让我不再感到遥远和神秘，而是能够真正地感受和理解那些充满活力和创新的艺术作品。
评分我刚拿到《手绘艺术史》这本书，迫不及待地翻阅了一下。首先映入眼帘的是一些精美的插画，不是那种印刷得很完美的、冷冰冰的图像，而是带着一种温度，仿佛是直接从画家的速写本里裁剪下来的。我特别喜欢书中对早期文明的介绍，很多时候，我们接触到的艺术史都是从古希腊、古罗马开始，但这本书似乎会从更古老的时代追溯，也许是史前洞穴壁画，也许是古代文明的陶器纹饰。我一直对那些在岩壁上留下的原始印记充满了好奇，它们代表着人类最早的表达欲望，也是我们与祖先最直接的连接。我想象着，这本书会不会用细腻的手绘线条，去还原那些模糊不清的壁画细节，去勾勒出当时人们的生活场景？甚至，它会不会去推测那些符号和图腾的含义，让我们窥见远古人类的精神世界？我一直觉得，艺术史的学习不应该仅仅是记住年代和风格，更重要的是去理解艺术是如何与人类的生存、信仰、社会结构紧密相连的。如果这本书能够通过手绘的方式，展现不同文明时期艺术品的材质、工艺，甚至是一些当时制作工具的想象图，那就太棒了。我期待它能让我看到，艺术是如何在有限的资源下，迸发出无限的创造力。那些粗糙的石器上的雕刻，那些泥土烧制出的陶器上的彩绘，它们虽然不如后世的雕塑和绘画那么精致，却承载着那个时代最质朴的情感和最深刻的意义。我很想知道，这本书能不能让我感受到这份来自远古的生命力。
评分这本书的名字《手绘艺术史》就像一个引子，让我充满期待，还没开始细读，就已经在脑海中勾勒出无数的可能性。我一直认为，艺术史的学习，不应该只是枯燥的理论堆砌，而更应该是一场穿越时空的感官体验。我特别好奇，这本书如何通过“手绘”这种方式，来呈现不同时代、不同地域的艺术作品，以及它们背后的故事。我想象，在关于古代文明的章节，或许会有对那些失传壁画的想象性复原草图，亦或是对古代工匠制作陶器、雕刻石像时细节的精妙描绘。当我翻到关于文艺复兴的篇章时，我期待的不是冰冷的文字介绍，而是能看到达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，那些细致入微的人物研究速写，甚至是关于他光学实验的简易图解。我想象，书中或许还会有米开朗琪罗在雕刻《大卫》时，那些关于肌肉结构、人体比例的反复推敲的草稿。当进入到印象派时期，我更是期待看到梵高在星空下挥洒色彩时的激情瞬间，或者是莫奈在画架前捕捉光影变幻的那些灵动笔触。我希望这本书不仅仅是展示艺术品本身，更能让我“看到”艺术家的创作过程，感受到他们指尖的温度，理解他们思想的闪光。它能否让我“触摸”到不同时期艺术品的材质和肌理？能否让我“聆听”到艺术家们在创作时的心声？这些都是我迫切想要在这本书中找到答案的。
评分我刚刚拿到《手绘艺术史》这本书，还没有开始细读，但它独特的书名已经吸引了我。我尤其好奇书中关于抽象表现主义的部分，这绝对是20世纪艺术史上一场轰轰烈烈的革命，但对于普通读者来说，理解起来确实有些挑战。我非常期待，这本书能不能用手绘的方式，帮助我“进入”那些充满张力和情感的抽象画面。我想象，书中会不会有杰克逊·波洛克在创作“滴画”时的场景描绘，甚至是那些他倾倒颜料、甩动画笔时留下的动态草图？我期待，通过这些手绘，我能够感受到他作品中那种原始的能量和内在的冲动。我还想知道，这本书会不会去展现一些抽象表现主义艺术家们是如何构思他们的作品，比如，罗斯科是如何思考色彩的情感力量，又是如何用大块的色面来引导观者的情绪？我期待，书中可能会有一些关于他如何调配颜料、如何将画布置于特定空间的研究性速写。我一直觉得，理解抽象艺术的关键在于感受，而手绘恰恰能够捕捉到艺术家创作时的情感流露。这本书会不会让我看到，那些看似随意的笔触，那些泼洒的色彩，背后蕴含着艺术家们怎样的思考和探索？我希望，《手绘艺术史》能够用一种最直观、最能触及心灵的方式，带领我领略抽象表现主义的独特魅力，让我不再感到遥远和困惑。
评分比起大部头的艺术史，这本艺术史读起来比较轻松，手绘图加书法家手写简介，还有本正史小别册，能大致了解艺术发展历史。很喜欢封面的设计！
评分书籍的封面和封底合体表现了八大星系，取了宇宙浩瀚的象征意义。书中的手写文字不走寻常路，是近几年流行的“丑书”的稚拙有趣的写法。书籍附赠的小别册非常精美，小书对原书的艺术注解也特别到位（因为小书是我写的，所以当然要使劲儿夸）。
评分被图骗进来的却被文字惊出一身冷汗，这根本不是什么简明艺术史这是艺术的史诗，是艺术的颂歌，极像波顿那本达利，只有这样的“丑书”才能经得住如此绚丽的文字与图像。
评分非常惊艳又有趣的一本艺术史，深邃的理解与活泼的呈现相互交融。
评分这本书太赞了
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