與神片同行: 走過韓影黃金二十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣遊讀會股份有限公司

作者:黃孝儀

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2019-9-1

价格:420新台币

装帧:平装

isbn号码:9789869715928

丛书系列:

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漫步光影之間：韓國電影的黃金歲月與文化脈動 這本深入的電影評論集，旨在捕捉韓國電影從二十世紀末步入新世紀的這段關鍵時期，其爆炸性的成長、深刻的社會反思以及藝術上的突破。這段時期不僅是韓國電影工業的黃金時代，更是韓國社會結構與集體意識轉型的縮影。 本書的結構劃分為幾個核心主題，試圖從多維度剖析韓國電影如何從本土的邊緣，躍升至國際影壇的焦點。我們將首先聚焦於體制的轉型與工業的奠基。探討韓國在亞洲金融風暴後，電影產業如何進行大規模的商業化改革，引入好萊塢式的製作體系，同時又能保有強烈的民族敘事風格。書中將細緻分析幾家領先製片公司（如CJ、Showbox）的崛起策略，以及政府政策在其中扮演的角色。我們不會流於表面地讚揚票房成功，而是深入挖掘這種商業化背後，對於藝術創作自由可能帶來的張力與協商。 接著，我們將進入「新浪潮」的浪花與暗流。這部分是本書的核心，聚焦於那些在千禧年前後嶄露頭角，對韓國電影美學產生決定性影響的導演群。探討他們如何繼承並顛覆既有的韓國電影傳統，特別是對於社會寫實主義的繼承與創新。例如，對於九零年代末期，年輕導演們如何處理韓國社會歷史遺留問題——如威權統治的陰影、南北韓的未竟和解、以及急劇資本化帶來的階級固化——提供了細膩的文本分析。我們將分析朴贊郁、奉俊昊、李滄東等幾位標誌性人物的作品，不僅是分析其敘事技巧，更著重於他們鏡頭下所捕捉到的，那種複雜、充滿道德模糊性的韓國人精神狀態。例如，探討《共同警備區JSA》如何將政治議題轉化為深刻的人性悲劇，或是奉俊昊早期作品中那種冷靜卻犀利的社會批判視角。 第三部分，我們將深入類型電影的極致化與風格的確立。韓國電影在極短的時間內，成功地將恐怖片、驚悚片、愛情片乃至歷史史詩，提升到極具個人風格和高度工業水準的層面。本章節會詳細剖析韓國驚悚片如何將暴力美學與心理懸疑結合，創造出超越單純感官刺激的觀影體驗。我們會探討某些類型片如何巧妙地融入韓國獨有的文化符碼和幽默感，從而區別於西方同類作品。例如，探討韓國黑色喜劇中那種對權力階層的辛辣嘲諷，是如何在歡笑中達成對現實的深刻諷刺。同時，也會分析復古風格與現代敘事在歷史劇中的交融，這不僅是為了重現歷史，更是為了與當下的身份認同進行對話。 隨後，本書將專注於女性聲音的崛起與邊緣群體的書寫。在韓國電影的黃金二十年中，儘管整體敘事仍傾向於男性視角，但一批傑出的女性導演和編劇開始發出強有力的聲音。本章將檢視她們如何挑戰傳統的性別角色，描繪複雜、充滿內在衝突的女性形象。我們將分析那些聚焦於底層女性、性工作者，或是傳統家庭結構中的受壓迫者的作品。這部分的研究旨在揭示，在韓國快速現代化的過程中，那些被主流敘事遺漏的、沉默的群體，是如何透過電影獲得發聲的空間，儘管這種發聲往往是破碎且充滿掙扎的。 最後，書籍將探討韓國電影的文化出口與全球語境的影響。韓國電影的成功不僅僅是國內現象，它標誌著「韓流」（Hallyu）的關鍵組成部分。我們將分析韓國電影如何成功地將本土故事包裝成具有普世吸引力的敘事，並探討這種出口對韓國文化形象的塑造所產生的複雜影響。從藝術影院的成功到商業大片的席捲，電影成為韓國在全球舞台上重新定位其文化軟實力的重要工具。我們也會審視這種全球化對韓國本土電影創作的「反饋效應」——當導演們開始考慮國際觀眾的口味時，他們如何在保持藝術誠信與拓展市場之間取得平衡。 總體而言，本書試圖提供一個細膩而富有洞察力的導覽，帶領讀者穿梭於過去二十年韓國電影複雜且迷人的光影景觀之中，理解這些影像背後所蘊含的社會焦慮、文化韌性與不懈的藝術追求。它不是一部單純的導演介紹手冊，而是對一個時代精神通過電影媒介獲得具體呈現的深度考察。

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这部关于韩国电影黄金二十年的书，简直是一场视觉与思想的盛宴。作者以极其细腻的笔触，将我带入了那些曾经让我们热泪盈眶、捧腹大笑、或陷入沉思的影像世界。我尤其沉迷于书中对几部经典韩影幕后故事的挖掘，从导演的创作初衷，到演员的精湛演绎，再到摄影、剪辑等细节的打磨，都如同剥洋葱般层层展现，让我对这些作品有了全新的认识。原来，那些看似浑然天成的画面背后，隐藏着如此多的心血和巧思。作者对于电影产业发展脉络的梳理也十分到位，清晰地勾勒出韩国电影如何从起步到走向世界舞台的辉煌历程。书中提及的几位关键人物，他们的坚持与创新，对整个行业的走向产生了深远的影响，这些都被作者娓娓道来，极具启发性。阅读过程中，我不断回想起自己第一次观看这些电影时的场景，那些激动人心的瞬间仿佛就在眼前。这不仅仅是一本书，更是一次与光影的深情对话，一次对青春的回溯，一次对艺术的致敬。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次电影文化的深度洗礼。作者的视角非常独到，他没有简单地罗列影片，而是深入剖析了韩国电影在不同时期所反映的社会变迁与文化思潮。从早期对社会现实的关注，到后来类型片的多元化发展，再到近年来涌现出的关注女性、个体困境等更具人文关怀的作品，作者都进行了鞭辟入里的解读。我特别喜欢书中关于“韩流”现象的分析，它不仅仅是一个文化输出的案例，更是一个国家软实力崛起的缩影。作者通过对电影产业政策、市场策略以及观众心理的剖析，解释了韩流为何能风靡亚洲乃至全球。书中穿插的许多导演、演员的访谈片段，更是增添了许多故事性和趣味性，让我看到了艺术家们在光鲜亮丽的背后，所经历的挣扎与蜕变。这本书让我在欣赏电影的同时，也学会了如何去理解和思考电影背后更深层次的意义。它不仅仅是给影迷的礼物，更是给所有对文化传播、产业发展感兴趣的人们的一本必读书。

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我必须承认，在读这本书之前，我对韩国电影的了解还停留在一些表面化的印象中。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以极具说服力的方式，展现了韩国电影在过去二十年间所经历的转型与成长。他清晰地梳理了不同时期韩国电影的主题、风格和市场定位，并且深入剖析了这些变化背后的原因。我非常佩服书中对几位具有里程碑意义的导演作品的分析，他们的创新精神和艺术追求，不仅推动了韩国电影的发展，也为世界电影贡献了宝贵的财富。书中对电影制作工业化进程的介绍，也让我大开眼界，原来一部成功的电影背后，需要如此庞大而精密的体系来支撑。作者的叙述逻辑严谨，论据充分，读起来既有知识性，又有可读性。这本书让我从一个普通的观影者，变成了一个对韩国电影有更深层次理解和欣赏的“内行人”。

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这部关于韩国电影黄金二十年的著作，无疑是一场关于光影的学术盛宴。作者的专业知识和研究深度令人印象深刻，他用严谨的学术态度，分析了韩国电影如何从亚洲影坛的追赶者，蜕变为世界影坛的重要力量。书中对几部具有国际影响力的影片的解读，不仅涵盖了其艺术价值，更探讨了它们在文化交流和国家形象塑造方面所起到的作用。我尤其赞赏作者对于“韩流”文化产业的分析，他从多个维度，如政府扶持、人才培养、市场拓展等方面，全面揭示了韩国文化产业蓬勃发展的奥秘。书中对电影市场营销策略、观众接受度研究等方面的探讨，也让我对电影产业的商业运作有了更清晰的认识。这本书的学术性很强，但同时又不失可读性，作者的文字功底可见一斑。它不仅是影迷的必备读物，更是研究文化产业、电影史论的学者们的参考书。

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这是一本让我读得欲罢不能的书。作者以其深厚的文化底蕴和敏锐的艺术洞察力，为我呈现了一幅韩国电影发展的宏伟画卷。书中对几部代表性影片的深度解读，不仅分析了其艺术价值，更探讨了它们在当时的社会文化背景下的意义。我特别喜欢书中关于“釜山电影节”的介绍，它不仅仅是韩国电影的一个重要展示平台，更是整个亚洲电影产业交流与合作的重要枢纽。作者对电影节的运作、对参展影片的挑选、以及对新锐导演的扶持等方面的描述，都让我对这个重要的电影盛会有了更清晰的认识。书中穿插的许多关于电影拍摄的趣闻轶事，更是增添了不少阅读的乐趣，比如某位演员为了角色如何进行魔鬼训练，或者某场戏是如何克服技术难题才得以完成。这些细节，让我更加珍视每一部电影的诞生。这本书让我对韩国电影的喜爱，又上了一个新的台阶。

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读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了二十年，亲历了韩国电影的每一个重要时刻。作者的叙述风格非常亲切，他用一种怀旧而又充满激情的笔调，回顾了那些陪伴我们成长的经典影片。我尤其喜欢书中对几部爱情片的解读，它们之所以能够打动无数观众，不仅仅是因为俊男靓女的组合，更是因为其中蕴含的真挚情感和对爱情的深刻理解。作者对这些影片的分析，让我明白了爱情电影的魅力所在，也让我再次感受到了那些曾经让我们心动的瞬间。书中对电影制作团队的介绍，也让我看到了幕后英雄们的付出，他们用自己的才华和汗水，共同铸就了这些不朽的经典。这本书不仅是一部关于韩国电影的书，更是一部关于青春、关于梦想、关于情感的书，它触动了我心中最柔软的部分。

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这本书让我重新审视了我对韩国电影的看法。作者以一种非常人性化的视角，描绘了韩国电影的“黄金时代”。他不仅仅关注影片本身的艺术成就，更关注电影背后的人物故事、情感连接和时代印记。我特别喜欢书中关于几位实力派演员的传记式叙述，他们的演绎生涯充满了跌宕起伏，他们的每一个角色都仿佛是他们人生经历的映射。作者通过这些人物故事，展现了韩国电影从业者们的执着与坚守。书中对几部反映社会现实的电影的分析，让我看到了韩国电影作为一面镜子的力量，它能够真实地折射出社会的进步与问题，也能引发观众的深刻反思。阅读这本书，就像在与一位资深的电影人进行一次深入的对话，他不仅分享了电影的知识，更分享了他对电影的热爱和理解。

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这部关于韩国电影黄金二十年的著作，无疑是我近期读过的最令人兴奋的书籍之一。作者的文字极富感染力，他用一种近乎诗意的语言，描绘了韩国电影的璀璨星河。书中对几部影响深远的电影的剖析，我都反复阅读了好几遍。例如，对于那部关于时代洪流下个体命运的影片，作者的解读让我明白了为何它能在众多作品中脱颖而出，成为一代人的记忆。他对影片中人物塑造的细腻刻画，对情节推进的精妙设计，以及对主题表达的深刻洞察，都让我对导演的艺术功力肃然起敬。更让我惊喜的是，书中还包含了许多关于电影制作过程的细节，比如某一场景的拍摄难点，演员如何克服角色挑战，以及剪辑师如何通过画面剪辑来营造氛围等等。这些幕后故事，如同揭开神秘面纱，让我对电影创作的复杂性有了更深的敬畏。这本书不仅让我重温了许多经典，更重要的是，它教会了我如何去欣赏电影的每一个层面，如何从更专业的角度去品味光影的魅力。

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这部关于韩国电影黄金二十年的著作，是一部集艺术鉴赏、文化研究和产业分析于一体的杰作。作者以其独特的视角和深刻的洞察力，为我展现了韩国电影的辉煌成就。书中对几部具有突破性意义的影片的分析，让我明白了韩国电影为何能在短时间内取得如此巨大的进步。他不仅关注影片的艺术创新，更深入探讨了这些创新背后的文化土壤和产业推动力。我特别欣赏作者对韩国电影产业政策和市场运作的梳理，他清晰地揭示了韩国政府在推动电影产业发展中所起到的关键作用，以及市场机制如何激发电影创作的活力。书中对几位新锐导演的介绍，也让我看到了韩国电影未来的希望。这本书让我对韩国电影的了解，从“看电影”提升到了“理解电影”的层面，它是一本极具启发性和价值的书籍。

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可以说，这本书为我打开了一扇认识韩国电影的全新窗口。作者的叙述风格非常流畅，他将枯燥的产业数据和复杂的影评分析，巧妙地融入到生动的故事和引人入胜的论述中。我尤其欣赏他对于韩国电影与社会文化之间相互作用的探讨。书中详细阐述了韩国电影如何从反映现实困境，到引领社会潮流，再到塑造国家形象，这个过程中的每一个节点都充满了戏剧性。我看到了电影如何成为韩国人民表达情感、宣泄压力、寻找认同的载体。作者在书中提到的一些关于电影审查制度、电影市场化改革等话题，也让我对电影产业的运作有了更全面的了解。书中对几位导演的成长历程的描绘，更是充满了励志的力量，他们如何从默默无闻的电影爱好者，一步步成长为影响世界的电影大师，这本身就是一部精彩的人生电影。这本书的价值，不仅仅在于它对韩国电影的梳理，更在于它对文化现象背后逻辑的深度挖掘。

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台湾的影片译名真的挺迷。可以当作资料集看看，慢慢熟悉起金知云、崔东勋、林权泽、李翰等导演吧。

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台湾的影片译名真的挺迷。可以当作资料集看看，慢慢熟悉起金知云、崔东勋、林权泽、李翰等导演吧。

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评分☆☆☆☆☆

属于简明便捷的手边书，认同作者对影片的喜好～

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