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出版者:

作者:人民音乐出版社教育编辑室 编

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:2006-7

价格:910.00元

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isbn号码:9787103032237

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• 音乐
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音乐之旅：探索旋律、节奏与情感的交响 本书旨在为音乐学习者提供一个全面、深入且富有启发性的音乐世界导览。我们相信，音乐不仅仅是音符的排列组合，更是人类情感表达的至高艺术形式，是连接不同文化与心灵的桥梁。本书的内容设计力求兼顾理论的严谨性与实践的趣味性，引导读者从基础认知逐步迈向高级鉴赏与创作的殿堂。 第一部分：音乐的基石——声音的奥秘与基础理论 本部分着重于构建坚实的音乐理论基础，如同建筑的基石般重要。 第一章：声音的物理学与听觉感知 我们将从物理学的角度剖析声音的本质——振动、波形、频率和振幅。探讨声音的四个基本要素：音高（Pitch）、音色（Timbre）、力度（Dynamics）和时值（Duration）。深入讲解人耳如何接收和处理声音信号，介绍听觉的生理结构与心理声学现象，如泛音列（Harmonic Series）和共振原理，这些是理解和声与音色变化的关键。 第二章：节奏的脉动与时间的艺术 节奏是音乐的骨架和驱动力。本章系统梳理节奏的基本概念，包括节拍（Meter）、小节（Bar）和拍号（Time Signature）。我们将详细区分常用拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的结构和感觉，并介绍复拍子和变化拍子的运用。重点探讨节奏型（Rhythmic Patterns）的构建与变化，以及如何通过附点、切分音（Syncopation）和休止符来创造音乐的张力与律动感。练习部分将结合打击乐的思维，训练读谱与演奏的精准性。 第三章：旋律的线条与动机的发展 旋律是音乐中最容易被记忆和传唱的部分。本章聚焦于音高序列的组织。首先，详细介绍音阶（Scales）的构成，包括自然大调、和声小调、旋律小调及各种调式（Modes，如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的特性。随后，深入分析旋律的“轮廓”（Contour）、“动机”（Motive）的建立与“乐句”（Phrase）的构建逻辑。探讨如何运用重复、对比、移位和扩展等手法，使短小的音乐材料发展成连贯而富有逻辑的旋律线。 第四章：和声的色彩与纵向结构 和声是赋予音乐深度和情感色彩的关键。本章将从传统西方音乐理论出发，系统讲解和声的构建。首先是音程（Intervals）的识别与功能，进而过渡到三和弦（Triads）的构成与转位。重点讲解大调与小调的主、属、下属和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）的稳定与导向功能。随后引入七和弦（Seventh Chords）的丰富性，并初步介绍和声进行（Harmonic Progression）的规律，包括功能和声的基本连接规则，使学习者能听辨和理解和声的“色彩变化”。 第二部分：音乐的形态与历史的轨迹 本部分将引导读者跨越时间与地域，认识音乐作品的结构和它在人类文明中的发展脉络。 第五章：曲式结构与作品的蓝图 曲式（Form）是组织音乐材料的宏观框架。本章详细解析从小型结构到大型结构的不同范式。小型曲式包括两部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）及其变体。中型曲式将重点讲解主题与变奏（Theme and Variations）和回旋曲式（Rondo）。大型曲式部分，我们将剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的逻辑，以及赋格曲（Fugue）复杂的复调织体布局。理解曲式，如同掌握了建筑的结构图纸。 第六章：西方音乐史简述：从早期到浪漫主义 本章以时间为轴线，勾勒西方音乐史的主要发展阶段。从古希腊的音乐理念，经由中世纪的圣咏（Gregorian Chant）和早期复调，进入文艺复兴时期的人文主义音乐。巴洛克时期将聚焦于巴赫对复调艺术的集大成和维瓦尔第的协奏曲精神。古典主义时期则着重分析海顿、莫扎特和贝多芬在交响曲和室内乐发展中的里程碑式贡献，理解其“清晰、平衡、和谐”的美学追求。浪漫主义时期，我们将探讨情感的爆发、个性的张扬以及民族乐派的兴起。 第七章：全球音乐视野：跨文化的声音探索 音乐是普世语言，但表达方式千差万别。本章超越欧洲中心论，介绍世界其他主要音乐体系的特点。我们将初步探讨东亚传统音乐（如中国五声音阶、日本雅乐）的结构与审美，南亚（如印度拉格体系）的复杂旋律体系，以及非洲音乐中强调的集体性与节奏的复杂交叉。通过比较不同文化中的“调性”、“节奏”和“乐器法”，拓宽学习者的音乐视野。 第三部分：实践与鉴赏：走进音乐世界 本部分侧重于将理论知识转化为实际的聆听能力和表达技巧。 第八章：有效聆听的策略 鉴赏音乐需要方法和专注力。本章教授如何进行“积极聆听”（Active Listening）。首先是区分音乐的“织体”（Texture）：单音音乐、主调音乐（Homophony）与复调音乐（Polyphony）的听辨。其次是分析配器法（Instrumentation）：不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）在管弦乐中的音色作用和交替运用。学习如何追踪主旋律、伴奏声部、低音线以及和声的进行，从而构建对一部作品的整体把握。 第九章：乐器法入门与基础演奏技巧 本章对主要的管弦乐器和键盘乐器进行介绍，说明它们的基本音域和特性。对于初学者，本章提供基础的乐器接触指南，例如钢琴指法、弦乐的弓法基础、管乐器的气息控制等。强调正确的演奏姿势和习惯，以及如何将理论知识——如音阶练习、琶音练习——转化为实际的指板或键盘技术。 第十章：音乐的表达与诠释 技术完美是基础，情感诠释才是音乐的灵魂。本章讨论音乐表现力的核心要素：速度（Tempo）的掌握、力度记号的准确执行以及表情术语（如con fuoco, dolce）的意义。我们将探讨不同时代作曲家对作品的“意图”与演奏者“再创造”之间的关系，鼓励学习者形成自己对音乐作品的独特理解，并尝试用技术去忠实或富有创意地表达这种理解。 结语 音乐的学习是一个永无止境的探索过程。本书提供的框架和工具，旨在激发学习者独立思考和深入探究的兴趣。真正的音乐教育，在于引导个体发现并享受音乐带来的无限乐趣与深刻启示。拿起你的乐器，打开你的耳朵，欢迎来到这个由声音构筑的宏伟世界。

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坦率地说，过去我对音乐课总抱着一种“听听歌、唱唱歌”的刻板印象，但接触了这套教材后，我的看法彻底改变了。它成功地将音乐从一种纯粹的娱乐活动提升到了需要理性分析和深度体验的学科高度。书中设置的“音乐探究单元”，常常是围绕着一个社会热点或一个哲学命题展开，要求我们从音乐的角度进行探讨，这极大地锻炼了我们运用所学知识解决实际问题的能力。比如，如何用音乐来表达“环保”的主题？书中的引导思路非常开阔，鼓励我们去寻找不同音乐元素如何传递情感和意境的关联。这种富有挑战性但又充满趣味性的设计，让我在每一次翻阅时都能获得新的感悟，它教会我的远不止是“如何演奏”，更是“如何倾听世界，如何表达自我”。

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这本音乐教科书真是让人眼前一亮，它不仅仅是一本教材，更像是一扇通往美妙音乐世界的任意门。从翻开第一页开始，我就被那些精心设计的课程内容深深吸引住了。它没有采用那种枯燥乏味的填鸭式教学，而是巧妙地将音乐理论知识融入到生动有趣的实践活动中。比如，在学习节奏时，老师会组织我们进行各种模仿游戏，让抽象的节拍变得可以触摸、可以感受。更让我惊喜的是，书中对不同音乐风格的介绍，从古典音乐的庄严典雅，到民间音乐的热烈奔放，再到现代流行乐的轻快活泼，都给予了足够的篇幅和深入的剖析。通过阅读这些介绍，我仿佛进行了一次跨越时空的音乐之旅，极大地拓宽了我的音乐视野。而且，书中的配图质量非常高，无论是乐器图谱还是著名音乐家的肖像，都清晰精美，为学习增添了许多视觉上的享受。这种全方位的沉浸式学习体验，让我对音乐的兴趣达到了前所未有的高度。

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这本书的排版和用材，体现出一种对学习者尊重的态度。纸张的厚度和光泽度恰到好处，长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳，这对于需要长时间面对乐谱和文字的学习来说，无疑是一个巨大的加分项。更重要的是，内容编排上，它有效地平衡了“听觉”与“视觉”的教学需求。每一个知识点几乎都配有对应的音乐欣赏链接或二维码（我通过其他方式找到了相应的音频资源），使得理论学习与实际聆听能够同步进行。我特别喜欢它在介绍不同民族音乐时所配的文化背景介绍，这让我们明白，音乐是植根于特定文化土壤的艺术形式，理解了文化，才能真正领会音乐的精髓。这种跨学科的融合，让音乐学习不再是孤立的技能训练，而是一次全面的文化熏陶。

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我一直认为，好的音乐教育应该着重于培养学生的创造力和审美情趣，而这本教材在这方面做得尤为出色。它并没有局限于传统的视唱练耳和乐理知识，而是大力倡导学生参与到音乐的再创造过程中去。我记得有一次的单元主题是“声音的想象”，课本引导我们去捕捉生活中的各种自然声响，然后尝试用最简单的乐器或者自制的打击乐器来模拟和组合它们。这种开放式的作业极大地激发了我们的想象力，让我们体会到音乐不仅仅是书本上的符号，更是我们周围世界的声音的艺术化表达。书中提供的许多小组合作项目，也有效地锻炼了我们的团队协作能力，学会了倾听他人的想法，共同完成一个音乐作品的构思与演绎。这种注重“做中学”的理念，让学习过程充满了乐趣和成就感，远比死记硬背要有效得多。

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作为一位已经接触过一些音乐基础知识的学习者，我尤其欣赏这套教材的深度与广度。它在基础知识的讲解上，逻辑性非常强，层层递进，即便是像对位法这样相对复杂的概念，也能被清晰地拆解和解释，配合恰当的范例，使得理解不再困难重重。但更值得称赞的是，它没有止步于基础，而是适时地引入了一些音乐史上的重要流派和标志性人物的深入分析，这些内容对于希望未来能在音乐领域有更深造诣的人来说，是极为宝贵的起点。例如，书中对某一特定时期作曲家情感表达的分析，细致入微，让我们能从更深层次去理解音乐作品背后的时代精神和个人心境。这种兼顾基础普及与专业启蒙的设计，让不同水平的学习者都能从中获益匪浅，它既是入门的阶梯，也是通往更高殿堂的预备课程。

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