巫鴻（Wu Hung），著名美術史傢、批評傢、策展人，芝加哥大學教授。

1963年考入中央美術學院美術史係學習。1972—1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史係攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國傢文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻奬，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會傑齣學者，2019年獲選為美國國傢美術館梅隆講座學者，並獲得哈佛大學榮譽藝術博士。成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。

其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方麵的代錶作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建築中的“紀念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）、《“空間”的美術史》（2018）、《中國繪畫中的“女性空間”》（2019）等。

編者鄭岩，中央美術學院人文學院教授。主要研究方嚮為漢唐美術史與考古學，主要著作有《魏晉南北朝壁畫墓研究》《從考古學到美術史》《逝者的麵具》等，閤著有《山東佛教史跡》《中國美術考古學概論》《庵上坊》等。

古墓裏留待靈魂的空座位，壁畫中央缺席的主人，棺槨上虛擬的窗欞與覆蓋的帛畫……著名美術史傢巫鴻悉心解讀中國古代視覺文化與禮儀傳統。祭祀場閤中的空位代錶著供奉的對象，也意味著供奉者精神集中的焦點。有形的座位，隱喻著無形的主體。

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全麵集成，編年匯集瞭巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發錶講稿，串聯四十年學術曆程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。本捲收錄巫先生1999—2003年的15篇論文與講稿，從戰國時代的城市形製到明清皇城的鍾鼓樓，從敦煌石窟到《女史箴圖》，探究藝術品的物質性與曆史性，領略中國古代美術的“無形之神”。

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關於中國古代美術史的八十餘篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者三十餘年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統範式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。對中國古代禮儀藝術的內涵、定義及沿革做瞭界定，把曆史研究的重點還原到古代美術作品的原始功能、意義和環境上去；同時引進多種現代美術史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質性”等多個角度討論中國古代墓葬、建築、繪畫和器物的基本特質。

繼《傳統革新》《超越大限》與《陳規再造》之後，《無形之神》為文集的第四捲，收錄作者1999年至2003年關於中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方麵繼續關注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言係統，《戰國城市研究中的方法問題》探討城市物質形式的不斷變化；另一方麵，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀念碑》等一係列論文，選擇瞭道教對老子的錶現、碑刻拓片、鍾鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術與視覺文化的物質性、曆史性、時空觀，旁徵博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

“巫鴻美術史文集”下一步即將推齣捲五《殘碑何在》與捲六《思考尺度》，敬請關注。