老舍胡絜青藏画集（全五册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:舒乙 主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-1

价格:3500.00元

装帧:精装

isbn号码:9787200110999

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《中国近现代文学史论》 作者： 傅璇玲 著 出版社： 北京大学出版社 出版时间： 2018年10月 字数： 约 160 万字 开本： 16 开 --- 内容概要 《中国近现代文学史论》是一部系统、宏大、具有深刻洞察力的学术专著，旨在全面梳理和深入剖析自晚清“西风东渐”至二十世纪末期，中国文学在经历剧变、转型与重构过程中的复杂面貌。本书立足于严谨的文献考据和扎实的理论建构，将文学史的叙事置于宏大的社会、政治、思想变迁的背景之下，力求呈现出近现代中国文学从古典范式向现代范式的艰难过渡、曲折发展及其最终定型的完整轨迹。全书共分五卷，脉络清晰，论证详实，是研究中国现当代文学的权威参考书。 结构与篇章细述 本书的结构设计充分体现了作者对历史进程的阶段性把握。每一卷都聚焦于一个关键的历史断代和主要的文学思潮，使得读者能够清晰地追踪文学嬗变的关键节点。 第一卷：晚清的文学转型与域外影响 (1840s – 1911) 本卷着重探讨鸦片战争后中国社会如何面对西方文明的冲击，以及这种冲击如何深刻地改变了文学的形态和功能。 古典文学的衰落与延续： 分析晚清“谴责小说”的兴起，探讨其如何利用传统小说形式承载社会批判的使命，以及桐城派等旧派文学的最后挣扎。 翻译文学的引介： 详尽考察早期翻译家（如林纾、傅兰克等）的工作，剖析西方现实主义、浪漫主义思潮的初步进入对本土作家的启发与影响。 白话文运动的先声： 追溯由维新派（如梁启超）倡导的新文体（“新文体”）的诞生过程，论述其在政治宣传和启蒙教育中的作用，为“五四”白话文革命奠定思想基础。 第二卷：新文化运动与现代文学的奠基 (1912 – 1927) 此卷聚焦于“五四”时期，这一被视为中国现代文学“原点”的关键阶段。 白话文的胜利： 深入分析白话文作为一种全新的书写语言如何确立其文学正统地位，以及胡适、钱玄同等人在语言规范化上的贡献与争议。 文学革命的思潮： 详细对比“文学为人生”与“文学为艺术”两大阵营的争论。着重研究文学社、新潮社等文学团体的活动及其倡导的“个性解放”和“人道主义”思想。 开创性的大师群像： 集中研究鲁迅早期小说对国民性的深刻解剖、周作人对“人的文学”的探索、郁达夫对个人情感的抒写，以及茅盾等早期现实主义尝试。本卷对“娜拉出走”后的女性书写给予了特别的关注。 第三卷：文学的多元发展与政治化的拉锯 (1928 – 1937) 抗战爆发前夕，中国现代文学进入了一个思想光谱最为复杂、流派最为纷繁的阶段。 左翼文学的崛起： 分析瞿秋原、夏志清等理论家对无产阶级文学的构建，探讨其组织结构、创作方针及与国民党审查制度的周旋。重点分析丁玲、萧红早期作品中对社会底层和边缘人群的关注。 现代主义的探索： 详述“新感觉派”（施蛰存、穆时英）如何借鉴西方现代主义技巧（如意识流、心理分析），试图摆脱社会写实的束缚，探讨其在都市文化中的兴衰。 新诗的成熟： 评估徐志摩、闻一多、戴望舒等人在格律和意象上的突破，标志着中国新诗最终完成了对古典格律的彻底告别。 第四卷：战争时期的文学格局与南迁 (1937 – 1949) 抗日战争和国共内战深刻地重塑了文学的题材和功能，促使文学主体向乡村和前线转移。 现实主义的转向： 分析文学工作者如何响应“保卫民族生存”的号召，文学主题从个人启蒙转向集体抗争。着重考察重庆、延安两类截然不同的创作生态和美学取向。 区域文学的独特声音： 梳理西南联大文学群体（如沈从文、李健吾）在战乱中的坚守与创造，对比他们在处理乡土、人性与战争间的主题。 台湾与海外的文学先声： 首次将视角扩展到岛屿文学的早期萌芽，考察在特定历史环境下，流亡作家和早期台籍作家的文学实践。 第五卷：中华人民共和国成立后的文学重构与反思 (1949 – 2000) 本书的收尾部分考察了新政权建立后，文学如何服务于国家建设，经历过“十七年”、“文革”的特殊时期，并在改革开放后迎来的复杂复兴。 社会主义现实主义的规范： 探讨建国初期文学体制的建立、官方美学标准的确定，以及“十七年”时期（1949-1966）的创作风貌。 文革时期的断裂与民间记忆： 极其审慎地分析“文革”期间文学创作的压抑状态，以及随后“伤痕文学”的爆发对历史创伤的集体记忆重塑。 “先锋”与“新生代”的冲击： 深入分析改革开放后，文学思潮对西方后结构主义、后现代主义的吸收，重点分析余华、莫言等作家如何通过解构传统叙事来重构中国经验，探讨市场经济对文学价值判断的影响。 学术价值与特点 1. 整体性与阶段性兼顾： 本书的叙事线索清晰，既能看到中国近现代文学如何作为一个有机整体不断发展演变，又能准确把握每个历史阶段的独特文学特征和主要矛盾。 2. 跨学科视野： 作者娴熟地运用了社会学、政治学、哲学和翻译学等领域的理论工具，将文学现象置于更广阔的文化场域中进行考察，避免了纯文本解读的局限。 3. 批评的平衡性： 在涉及意识形态争议较大的时期（如左翼文学、文革后的思潮），作者保持了高度的学术克制与客观，力求呈现不同流派的内在逻辑和价值，而非简单地进行褒贬。 4. 细致的文献引用： 书中大量引用了首次披露或鲜为人知的早期文学期刊、私人信件和会议记录，使得论证具有坚实的文献基础，极大地提高了其参考价值。 --- 适读对象： 中国现当代文学专业的本科高年级学生、研究生、青年学者，以及对中国近现代思想文化史有深入研究兴趣的普通读者。本书是理解中国文学何以成为今日之“中国文学”的必备读本。

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读到《老舍胡絜青藏画集》这个名字，我立刻联想到了艺术与文学的结合，以及两位不同领域大家的人生际遇。老舍先生的文章，总是那么朴实而深情，充满了对生活的热爱和对人性的洞察。而胡絬青先生的画作，是否也秉持着类似的艺术理念？我猜想，这套画集或许能展现出一种内在的和谐与呼应。也许，胡絬青先生的画作，能够为我们提供理解老舍先生文字的全新视角；反之，老舍先生的文字，也能为我们解读画作提供更深层次的背景和情感线索。我特别希望这套书的编排能够巧妙地将文字与画作结合，形成一种对话，让读者在欣赏画作的同时，也能感受到文字的力量，或者在阅读文字时，脑海中浮现出与之相契合的画面。这种跨领域的艺术融合，对我来说，一直充满了巨大的吸引力。我期待在这套画集中，能看到一种超越了单纯的绘画欣赏，而是一种多维度的艺术体验，一种能够触及灵魂深处的艺术共鸣。

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对于这套《老舍胡絜青藏画集》，我最期待的莫过于它所呈现的视觉盛宴。名字里的“藏画集”三个字，立刻勾起了我对艺术品收藏和展览的好奇。这是否意味着这些画作是经过精心挑选、具有极高艺术价值和历史意义的藏品？我脑海中浮现出各种经典的画册，那种厚重的纸张，精美的印刷，每一个细节都彰显着对艺术的尊重。我设想着，这套画集里收录的画作，会是什么样的风格？是写实的风貌，还是写意的挥洒？色彩会是浓墨重彩，还是淡雅写意？每一个笔触，每一处留白，是否都蕴含着画家深邃的思想和情感？我特别希望这套书能提供详尽的画家生平介绍和作品解读，这样我才能更深入地理解每一幅画背后的故事和艺术价值。同时，我也关注这套书的收藏价值，对于许多艺术爱好者来说，能够拥有一套精美的艺术家画集，本身就是一种极大的满足和成就。希望这套画集能带给我一次纯粹的视觉享受，让我沉浸在艺术的海洋中，感受美的力量。

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第一眼看到这套书的名字，就觉得它一定承载着厚重的历史和艺术分量。《老舍胡絜青藏画集》这五个字，本身就自带一种故事感，仿佛能透过书名窥见两位大家的人生轨迹与艺术追求。我一直对老舍先生的文字和为人充满敬意，他的小说里那种北京的烟火气，那种对底层人民的深情，总是能触动人心最柔软的地方。而胡絬青先生，作为一位女性艺术家，她的画作一定有着独特的视角和细腻的情感表达。这套画集，将他们的艺术融于一处，这种结合本身就充满了想象的空间。我很好奇，当老舍先生笔下的文字，与胡絬青先生的画笔相遇，会碰撞出怎样的火花？是相互印证，还是会展现出各自独立的魅力？这套书的装帧设计也一定很有讲究，无论是纸张的质感，还是排版的艺术性，都希望能给我带来视觉上的享受。总而言之，我期待在这套书中，不仅能欣赏到精美的画作，更能感受到一种跨越时空的艺术对话，以及两位大家在各自领域留下的宝贵印记，这本身就是一种文化传承的珍贵体现。

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当我对《老舍胡絜青藏画集》产生兴趣时，我最先考虑的是它的学术价值和研究意义。老舍先生作为一位具有里程碑意义的作家，他的作品研究早已是学术界关注的焦点。而胡絬青先生作为一位艺术史上的重要人物，她的艺术创作同样具有深远的价值。将两者的艺术成果集中呈现，并冠以“藏画集”之名，这本身就暗示着其背后可能有着严谨的学术梳理和考证。我期待这套画集能够提供详尽的作品来源、创作背景、艺术风格分析等学术信息，为相关领域的研究者提供宝贵的第一手资料。同时，我也关注这套画集是否能发掘出一些 hitherto less known 的作品，或者揭示一些之前未被充分认识的艺术联系。对于艺术史和文学史的研究者而言，这样一套集合了两位大家作品的画集，无疑是一份珍贵的学术馈赠，能够为深入理解那个时代的文化艺术发展提供重要的参考依据。

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拿到这套《老舍胡絜青藏画集》，首先吸引我的是它所传达的时代气息。老舍先生作为一位新中国文学的奠基人，他的作品早已深入人心，描绘了那个特定时代的社会风貌和人民的生活。而胡絜青先生，作为一位与那个时代并肩的艺术家，她的画作想必也承载着那个时代的记忆和情感。我非常好奇，这套画集是否能将这种时代感通过视觉和文字巧妙地结合起来？或许，画作中的场景、人物服饰、生活细节，都能勾起我对那个年代的无限遐想。而老舍先生的文字，是否会以一种全新的方式，与这些画作产生共鸣，进一步丰富我们对那个时代的认知？我尤其关注画集中是否会有一些不那么广为人知的作品，或者一些反映当时社会变迁的场景。这套画集，在我看来，不仅仅是一本艺术作品集，更是一扇窗，透过这扇窗，我们可以回望历史，感受时代的脉搏，理解那个年代的人们是如何生活、如何思考、如何追求艺术的。

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