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出版者:辽宁大学出版社

作者:陈震文

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:1990-12

价格:5.20元

装帧:平装

isbn号码:9787561011027

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• 老舍研究
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《都市的呼吸：民国时期城市文学的兴衰与变迁》 第一章 绪论：现代性洪流中的城市文学 本书聚焦于二十世纪二十至四十年代中国文学史上一个至关重要却又常被简化处理的领域——都市文学。这一时期，中国社会正经历着前所未有的剧变，政治动荡、经济转型与思想解放共同塑造了一个充满矛盾与活力的现代都市景观。上海、北平（北京）、天津、武汉等城市，如同磁石般吸引着怀揣梦想的知识分子和底层民众，它们不仅是现代化的物质载体，更是文学想象力的孵化器。 都市文学并非一个铁板一块的范畴，它承载着对“现代性”这一宏大命题的多重回应。它既是对西方都市文化舶来品的模仿与批判，也是对中国传统文化在城市语境下如何转化的深刻反思。本章旨在梳理研究的脉络，界定“都市文学”的核心内涵，并确立研究的理论框架，即如何运用空间理论、媒介研究以及社会文化史的视角，来考察文学作品如何反映、塑造并批判都市经验。我们将探讨“都市”作为一种文学意象是如何从江南园林、乡土田园的传统叙事中脱胎换骨，成为新的文学中心。 第二章 摩登的幻象与现实：上海的“十里洋场”叙事 上海，无疑是民国都市文学中最核心的地理符号和精神母题。作为远东的经济中心和文化熔炉，上海以其光怪陆离的霓虹灯、纵横交错的租界边界以及新旧交替的社会结构，提供了最丰富的文学素材。 本章将深入剖析以上海为背景的小说和报告文学。我们首先考察“摩登女郎”的形象构建，她们是城市消费主义的象征，也是性别解放与传统束缚激烈冲突的产物。通过分析特定作家的作品，如探讨张爱玲对弄堂生活与豪宅奢靡的并置书写，揭示了都市繁华背后的疏离感和女性在经济依附与精神独立之间的挣扎。 其次，我们考察都市的“底层叙事”。与光鲜亮丽的旗袍和咖啡馆相对立的是码头工人、失业文人和底层妓女的生活。《申报》上的社会新闻和新兴的“文人小说”如何捕捉这些边缘群体的生存困境？我们将比较不同文学流派（如早期的新感觉派与后期的左翼文学）在处理都市贫困问题上的立场差异，特别是对资本主义早期扩张的批判性视角。 第三章 北平的“雅”与“俗”：传统精神在都市中的留存与重构 与上海的急促、外向的现代性不同，北平（北京）的都市经验则呈现出一种更为复杂、内敛的特质。这里的“都市”是在帝都遗迹、学府气息与新兴市民阶层之间张力的产物。 本章侧重于考察北平文学对“传统文化在现代都市中的定位”这一主题的探索。胡同、四合院成为了重要的文化符号，它们象征着一种不愿被完全现代化的“旧日秩序”。我们分析作家如何描绘大学校园中的思想交锋、文人雅士在茶馆和书局里的日常，以及老城区居民对时代变迁的保守态度。 北平的都市文学常常流露出一种对逝去黄金时代的怀旧情结，但也夹杂着对保守主义的质疑。如何平衡传统士大夫的知识分子精神与现代都市生活对个体自由的呼唤，是这一时期北平文学的重要议题。本章将对比分析文学作品中对“胡同文化”和“新式教育”两种空间叙事的处理方式。 第四章 媒介与流变：都市文学的传播场域 都市文学的勃兴离不开其独特的传播生态。本章将跳出纯文本分析，转向对文化产业和媒介环境的研究。 报纸、杂志、平装书的普及，以及新兴的漫画、电影等艺术形式，共同构筑了一个前所未有的读者市场。我们将重点分析几种关键的文学阵地：大型都市报纸的副刊（如《申报》副刊），它们如何以连载和短篇小说的形式，快速捕捉并引导市民的审美趣味；以及文学杂志（如《新月》、《语丝》）如何成为不同思想流派和文人圈子交流的“虚拟空间”。 都市的节奏要求文学作品更加通俗易懂、情节紧凑。这种对“效率”的追求如何影响了叙事技巧的演变？我们将讨论“通俗小说”与“纯文学”在都市读者群中的分野，以及新兴的商业出版体系如何塑造了作家的创作选择和文学的商品化进程。 第五章 空间政治与边缘群像：都市的“他者” 现代都市的形成必然伴随着对边缘群体的排斥与凝视。本章聚焦于都市空间中那些“不可见”或“被异化”的群体，及其在文学中的呈现。 我们考察了作家如何处理如外来移民、流浪汉、失业者、不同地域的商贩等在城市中漂泊的群体。这些形象往往被置于都市的阴影之下，揭示了看似光鲜的城市肌理内部的社会矛盾。文学作品中对不同地域人群（如南方人与北方人、本地市民与“乡下佬”）的刻板印象，反映了城市内部的身份认同危机和地域歧视。 此外，女性角色的空间限制也是重点分析对象。当都市承诺了自由移动和公共参与时，传统礼教如何通过“家庭空间”对女性进行规训？本章将分析作家如何通过对公共空间（街道、公园、剧院）中男女活动边界的描写，来探讨性别政治在都市化进程中的复杂形态。 第六章 结论：都市文学的遗产与现代经验的定型 民国都市文学不仅仅是对当时社会风貌的简单记录，它更是一场关于“中国人如何成为现代人”的宏大思想实验。作家们在摩登的诱惑与传统的束缚、财富的集中与个体的异化之间，构建了中国现代文学最核心的母题。 本章将总结都市文学对后世文学（特别是建国后的文学创作）产生的深远影响，探讨其在叙事模式、人物塑造和语言风格上留下的持久印记。研究表明，民国都市文学的遗产在于，它首次将中国文学的焦点从“乡土/田园”彻底转移到“人与城市环境的互动”这一现代性困境上来，为理解当代中国的城市化进程提供了至关重要的历史参照。最终，本书将勾勒出，在短暂的三十年间，中国都市文学如何完成了一次从模仿到反思、从迷恋到审视的艰难蜕变。

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我一直认为，文学作品的好坏，最终还是要看它能否打动人心。而《老舍创作论》恰恰从这个最根本的角度，深入浅出地阐述了老舍先生作品的感染力所在。书中关于“形散神不散”的论述，让我豁然开朗。老舍先生的许多作品，情节看似松散，人物众多，但整体却能凝聚成一股强大的情感力量，将读者牢牢吸引。他如何做到这一点？书中给出了详尽的答案。原来，这种“神”的凝聚，并非来自情节的跌宕起伏，而是源于对生活真切的体悟，对人物命运的深刻同情，以及对时代背景的精准把握。老舍先生不是在“写故事”，他是在“讲生活”，在“说人话”。他笔下的每一个人物，无论身份高低，无论命运如何，都闪烁着人性的光辉与无奈。读这本书，我不再仅仅满足于故事的阅读，而是开始思考，老舍先生是如何通过这些人物，来折射出时代的变迁，社会的百态。这种从“形”到“神”的升华，正是老舍先生作品永恒魅力的所在，也是这本书带给我的最大启示。

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读完《老舍创作论》，我才真正明白，原来文学创作并非是灵光一闪的玄妙，而是一场精细的打磨与深刻的洞察。这本书让我对老舍先生笔下那些鲜活的人物有了全新的认识。那些看似朴实无华的北京市民，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚持，都源于老舍先生对生活最细致的观察和最真挚的情感。他如何捕捉到那个时代小人物的灵魂深处，如何用最贴近生活化的语言描绘出他们的命运起伏，这本书都一一剖析。读的时候，我仿佛能看到老舍先生在灯下伏案，一遍遍推敲词句，一遍遍揣摩人物内心。他对待创作的态度，那种严谨、认真，以及对文学的敬畏之心，让我深受触动。这本书不仅仅是关于创作技巧的探讨，更是一次精神的洗礼，让我重新审视了文学与生活的关系。我开始留意身边的人，留意那些被我们忽略的细节，尝试去理解他们内心深处的渴望与忧伤。这本书，真的让我受益匪浅。

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读完《老舍创作论》，我最大的感受是，老舍先生的创作，是一种“苦心孤诣”的付出。书中关于“情感投入”和“悲悯情怀”的论述，让我看到了这位伟大作家内心深处最柔软的部分。老舍先生的作品，往往带有浓厚的悲剧色彩，但这种悲剧并非是无病呻吟，而是源于他对底层人民深切的同情和对社会不公的愤怒。他用他的笔，为那些沉默的大多数发声，为那些被侮辱与被损害的灵魂代言。书中对老舍先生如何处理人物的“苦难”进行了深入的分析，让我理解到，他并非简单地堆砌苦难，而是通过对人物内心世界的细腻描绘，展现出他们在困境中的挣扎、抗争与坚韧。这种悲悯的情怀，让他的作品具有了一种超越时代的深度和温度。读到这些，我常常被深深打动，甚至潸然泪下。这本书让我明白了，真正的文学，不仅仅是文字的组合，更是情感的传递，是思想的碰撞，是人性的关照。老舍先生的创作，无疑是这种高度的体现。

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不得不说，《老舍创作论》在对老舍先生语言艺术的剖析上，做得尤为出色。我一直觉得老舍先生的语言是“最北京的”，是带着胡同口的热闹和街头巷尾的烟火气的。但具体“怎么个北京法”，这本书就给出了非常系统的解读。从词汇的选择，句式的运用，到语气的拿捏，都进行了细致的分析。老舍先生的语言，看似随意，实则精心。他能够用最朴素的词语，描绘出最生动的画面；他能够用最自然的语调，道出最深刻的道理。书中举了大量例子，让我切实感受到了语言的魔力。读这些例子，我仿佛能听到老舍先生的声音，带着京腔，侃侃而谈。他的语言，既有幽默感，又有深情，还有一种不动声色的力量。这种力量，能够直击人心，让你在笑声中落泪，在平静中思考。这本书让我意识到，语言不仅仅是表达思想的工具，更是塑造人物、营造氛围、传递情感的生命体。以后再读老舍先生的作品，我一定会更加注重对语言的品味，去体会其中蕴含的匠心。

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对于我这样一位文学爱好者而言，《老舍创作论》提供了一个绝佳的视角，去深入理解老舍先生创作的“心法”。书中关于“观察生活”和“体验生活”的章节，给我留下了深刻的印象。老舍先生并非生活在象牙塔里，他的创作根植于最广阔的社会现实。他深入底层，与形形色色的人打交道，去感受他们的喜怒哀乐，去体味他们的生存困境。这种“接地气”的创作态度，是他的作品能够引起广泛共鸣的重要原因。书中详细描述了老舍先生如何通过细致的观察，捕捉到生活中的每一个微小细节，并将这些细节融入到他的创作中，使其笔下的人物栩栩如生，故事真实可信。这让我反思自己，在生活中是否也能够保持这样敏锐的观察力？是否能够真正地去体验和感受身边的人和事？这本书不仅仅是关于创作技巧的传授，更是一种创作精神的传递，激励着我更加热爱生活，更加关注生活，从而提升自身的文学修养。

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